Bana bir Müzik Kutusu Operası Ödünç Ver. Yuks ve Tenor Gerekli.

Komik operalar kalabalığı memnun etme eğilimindedir: Sonunda, tüm trajik ölümlerden ve mahkum aşıklardan bir mola. Sorun şu ki, aralarından seçim yapabileceğiniz çok fazla kişi yok. Opera şirketleri “Così Fan Tutte”, “Il Barbiere di Siviglia” veya “L’Elisir d’Amore” ve bir avuç diğerini ancak bu kadar çok programlayabilir.

Böylece Glimmerglass Festivali’nin sanat ve genel müdürü Francesca Zambello yeni bir fikir buldu. Yakın tarihli bir video sohbetinde, “Henüz var olmayan bir Rossini komedisi yapalım” dedim.

Başka bir deyişle, bir müzik kutusu operası – galası Salı günü Cooperstown, NY’deki festivalde yapılacak ve 18 Ağustos’a kadar sürecek olan “Tenor Overboard”.

Müzik kutusu formatı Broadway’de yeterince yaygın olsa da, opera evlerinde çok daha nadirdir. Barok opera, önceden var olan eserleri geri dönüştüren eski “pasticcio” dan, 2011’de librettist Jeremy Sams’in Handel’in müziğini eklediği Metropolitan Opera komisyonu “The Enchanted Island”a kadar, türe çoğu stilden daha iyi uyuyor. , Vivaldi, Rameau ve diğerleri Shakespeare oyunlarından ödünç alınan bir arsaya.

Bu göreceli kıtlıktan yılmayan ya da belki onun tarafından teşvik edilen Zambello, geçen yaz oyun yazarı Ken Ludwig’i arayarak projenin librettosunu yazmakla ilgilenip ilgilenmeyeceğini sordu. İki açıdan iyi bir adaydı: Tony ödüllü Gershwin müzik kutusu müzikali “Crazy for You”nun kitabını yazdı ve en ünlü oyunu “Lend Me a Tenor”, ​​bir opera yıldızını içeren bir komedi. 1930’lar.(Aynı temel olay örgüsünde başrol kadın karakterlerin yer aldığı yeni “Lend Me a Soprano”, Eylül’de Houston’daki Alley Theatre’da açılıyor.)

Bir opera tutkunu olan Ludwig, Rossini ile bir nevi işbirliği yapma fırsatını değerlendirdi. 1940’larda “Tenor Overboard”u kurmaya ve “komik operanın büyük mecazları” dediği şeyle doldurmaya karar verdi.

Bir görüntülü sohbette, “Genellikle bunlar, yaşlı nesil genç neslin cinsel dürtülerinin önünde durmaya çalıştığı için yerine getirilemeyen aşk hikayeleridir: ‘O çocukla evlenemezsin'” dedi. . “Ayrıca bir fırtına istedim – ‘Seville Berberi’ ve ‘Cezayir’deki İtalyan Kız’da olduğu gibi hikayeyi sık sık değiştirirler.”

Ludwig, iki New Yorklu kız kardeş Gianna (Reilly Nelson) ve Mimi’nin (Jasmine Habersham) baskıcı babalarından ve Mimi için düzenlenmiş bir evlilikten kaçmaya çalıştığı bir hikaye hazırladı. Sonunda – kılık değiştirmiş, Shakespeare, opera ve vidalı komedi tarafından sevilen bir anlatı aracı – Sicilya’ya yelken açan bir gemide Şarkı Söyleyen Sicilyalılar adlı tamamen erkeklerden oluşan bir dörtlüye katılırlar. Doğal olarak kargaşa çıkar.

“Tenor Overboard” olağan opera resitatiflerinden çok teatral diyaloğa dayanır, bu nedenle Ludwig’in librettosu oldukça kapsamlı ve eğlenceli olmalıydı. Ludwig, şarkıcılara, “Rossini, çok komik bir dahi olduğu için size açıkça komik gelen anlar verdi” dedi. “Ben de aynı şekilde komik bir libretto yazmaya çalıştım ve aynı şekilde oyunlarımda da normalde o ritim duygusu var.”

Ludwig ayrıca İtalyanca olarak söylenen aryalara eşlik eden üst yazıları yeniden düzenleyerek bazılarına kendi tabiriyle “kafiye ve ritim” vermeye çalıştı. Brenna Corner ile prodüksiyonu yöneten Zambello, “Opera süper yazılarının insanlara bir şeyler aktarması gerekiyor ve insanların sahneye bakmasını istiyorsunuz” dedi, “ancak bunlar aynı zamanda biraz fazladan Ludwig mizahına da sahip.”

Genel bir özet üzerinde anlaşmaya varıldıktan sonra, en zor kısım hala gelmekti: Sonunda 15 farklı kaynaktan gelen müzikle doldurulması gerekiyordu.

Glimmerglass’ın müzik direktörü Joseph Colaneri, Zoom’da yaptığı açıklamada, “Sadece Rossini’nin ünlü aryalarını yeniden canlandırmadığımızdan kesinlikle emin olmak istedik” dedi. “Evet, ‘Barbiere’ düetimiz var ama bu parçanın Rossini’nin daha az bilinen müziğini de temsil etmesini istedik.”

Colaneri kısmen dedektif oldu, bilinmeyen operaların belirsiz versiyonlarını çevrimiçi ve kütüphanelerde takip etti ve kısmen MacGyver’ı yeni bağlamlarında çalışmalarını sağlamak için bazı vokal notalarını uyarladı. Örneğin, Colaneri’nin bahsettiği “Barbiere” düetinin metni “Dunque io son”, hikayede anlamlı olması için biraz ayarlandı. Ve Ludwig’in ana çifti bir mezzo ve bir baritondan (“Dunque io son” a bir selam) oluştuğu için, biraz aktarma gerekliydi – Rossini, komik operalarının aşk düetleri için bir tenor ve sopranoyu eşleştirme eğilimindeydi.

Bir başka zorluk da, bir YMCA’da ilk tanıştığımız Şarkı Söyleyen Sicilyalıları tanıtan sahneydi – çünkü neden olmasın? Colaneri, Rossini operalarındaki erkek kuartetlere baktı ama uygun bir şey bulamadı. Bu yüzden, opera yazmayı bıraktıktan sonra bestecinin “soirées müzikalleri” için yazdığı kısa parçalara dikkatini verdi ve “La Danza” (diğerlerinin yanı sıra Luciano Pavarotti tarafından kaydedilen) adlı pıtırtı şarkısını fark etti.

Colaneri, iki tenor, bir bariton ve bir bas – ve daha fazlası için bir vokal düzenlemesi yazmak zorunda kaldı. “İkinci perdede tekrar çalışması gerekiyor çünkü erkeklerden ikisinin yerini erkek kılığına girmiş iki kadın alıyor” dedi. “Kadın aralığında şarkı söylüyorlar, ancak parçayı karışık vokal stilleriyle çalışabilmesi için tasarladım.”

Colaneri, “Bazı insanlar ‘Rossini’yi nasıl transpoze edebilirsiniz?’ diyebilir” dedi. “Ama Rossini bunu her zaman kendisi yaptı.”

2. Perde için Colaneri, kız kardeşlerin babası Petronio (Stefano de Peppo) için bir basso buffo arya bulmak zorundaydı. “Il Barbiere”deki popüler “A un dottor della mia sorte” yerine, “Il Viaggio a Reims”den (Rossini’nin kendisi bir opera olarak topladığı ve bazılarını ” Le Comte Ory”). Colaneri, “Bana göre bu buffo aryaların en büyüğü,” dedi. “Rossini bu konuda biraz aşırıya kaçtı. Stefano’ya sahip olacağımızı ve onun bunu başarabileceğini biliyorduk.”

Colaneri ve ekibi, Rossini performansının bir parçası olan vokal süslemeler ve süslemelerle de uğraşmak zorunda kaldı. Orkestra şefi, ustaca bir doğaçlama örneği olarak şarkıcıların Ella Fitzgerald’ın “How High the Moon”un canlı versiyonunu dinlemelerini önerdi ve bunu “armoni açısından listelerin dışında” olarak nitelendirdi. Ayrıca, sicillerine ve rollerine uyan süslemeler bulmak için onlarla yakın çalıştı. Colaneri, “Birinin ne yapabileceğini duymadan onun için süs yazamazsınız” dedi. “Bunu bir şekilde çözmelisin.”

Çoğu komedide olduğu gibi, hız ve zamanlama sahnede ve hatta sahnede çok önemlidir – “Tenor Overboard” yaklaşık bir yıl içinde ortaya çıktı. “Rossini operalarını bazen bir ayda yazdı, biz neden yapmayalım?” dedi Zambello.

Taraftarlara Rossini’ye güleceklerine değil, ona güleceklerine dair güvence verilmeli. Colaneri, “Bu parçaları ortaya çıkarmak için gerekli tüm müzikal bütünlükle icra etmeye çalışıyoruz” dedi. “Müzikal olarak her şeyi çok ciddiye alıyoruz ve üzerinde bir dönüş yapıyoruz.”

Yine de, Zambello’nun Glimmerglass Festivali’nin (Washington Ulusal Operası’nın sanat yönetmeni olmaya devam ediyor) başındaki son sezonunun bir parçası olan bu çalışmanın arsızca şenlikli olmasını istediği açık. “İtalya, Sicilya, yemek – insanların sevdiği şeyler.”

Ludwig’in gülünç kurnazlıklara olan sevgisini kucaklayıp, gülmek için birine bir tabak spagetti fırlatmasını isteyip istemediği sorulduğunda, Zambello gülümsedi. Buna direniyorum, dedi. “Ama bence yoluna girecek.”