Barbara Kruger: Sözlü Bir Yol

Barbara Kruger, dünyanın görünüşünü – sanat, reklam ve grafik tasarımı da içeren görsel dilini – değiştirdi. Dünyanın çalışma şeklini değiştirmede, özellikle cinsiyet adaletsizlikleri – kadınların sonsuz çeşitliliğiyle ezilmesi, erkeklerin egemenliği (aynen) – ve savaş, tüketimcilik ve yoksulluk gibi belalar konusunda daha az başarılı oldu.

Ama bu kesinlikle denememek için değil. 1980’lerin sonlarından bu yana Kruger, bir sanatçı, feminist, yazar ve grafik tasarımcı olarak becerilerini, döneminin en unutulmaz ve yankı uyandıran kamusal sanat eserlerinden bazılarına aktardı. Şu anda, çabalarının yoğunluğu Manhattan’daki iki sürükleyici ekranda görülebilir: “Thinking of the Sen . Demek istediğim Ben . Seni kastediyorum.” Modern Sanat Müzesi’nin geniş Marron Ailesi Atriyumunu – zemin ve duvarlar – dilde ve Sprüth Magers ile birlikte 2019’da sanatçıyı temsil etmeye başlayan David Zwirner’in 19. Cadde’deki geniş galerilerini dolduran bir tabur ayrı parça.

Kruger, 1950’lerin terbiyeli havasını yayan hafif arkaik siyah beyaz fotoğraflarla başlayan göz alıcı, kırmızı çerçeveli montajlarla tanınır. (Bunlar, Kruger’in on yıllar boyunca dergilerden, gazetelerden ve resimli kitaplardan derlediği bir arşivden gelen büyük bir imaj bankasından geliyorlar.) Bunlara kendi özlü, neredeyse koan’a benzer ifadeleri, açık sözlü gözlemlerini ve çağdaş zorunlulukları ekliyor. ekonomileri ve tarzları – tipik olarak bir veya daha fazla kırmızı şerit veya blok üzerinde bloklu beyaz sans-serif yazı tipinde birkaç kelime.

Bu kelime-görüntü kombinasyonları, ilk yıllarında şehir duvarlarına gizlice yapıştırılan küçük posterlerden, duvar resmine ve daha yakın zamanda dijital ekranlara kadar çeşitli boyutlarda olmuştur. Toplum, tarih ve kendi zihniyetimiz hakkında Kruger’in haklı olarak “siyasi sanat” olarak adlandırmayı reddettiği korkunç gerçekleri anlatıyorlar. Sözleri içsel yaşamlarımıza dokunuyor ve hem kendimizin hem de dünyanın entrikaları hakkındaki çoğu zaman naif varsayımlarımıza meydan okuyor. Röportajda her zamanki cila eksikliğiyle anlattığı gibi: “Çalışmalarım her zaman güç ve kontrol, bedenler ve para ve bu tür şeylerle ilgiliydi.”

Kruger’in birçok sözü, eğer George Orwell, Tina Turner ya da “İsimsiz (Alıyorum O halde Varım)”ın açık itirafı söz konusu olduğunda – Descartes tarafından ünlü olmasaydı, küresel bilince süzüldü. Sözcükler, 1987’de Kruger tarafından yaratılan bir ekran baskısında, büyük (cinsiyetsiz) bir elin sunduğu kırmızı bir karede görünüyor.

En ünlüsü, mecazi olarak ifade edilen bariz bir gerçeğin ifadesidir: “İsimsiz (Vücudunuz bir savaş alanıdır).” Bu çalışma 1989’da Planned Parenthood tarafından Washington’daki Kadın Yürüyüşü’nü duyurmak için görevlendirilen bir poster olarak başladı, ancak reddedildi. Kruger, geçit töreni bilgisini yapıştırmadan çıkardı ve bir sanat eseri olmasının yanı sıra üreme özgürlüğünü destekleyen bir poster haline geldi. Bir kadının yüzünü noktalayan beş kelime, ortadan olumlu ve olumsuz görüntülere, yani karşıt taraflara bölünmüştür. Yaygın kullanımı, Kruger’in çalışmalarının telif hakkının korunmasına ilgisizliği sayesinde kolaylaştırılmıştır.

Kruger sanata sanat dünyasının ve sanat okullarının dışından geldi. 1945’te Newark’ta doğdu, Syracuse Üniversitesi’ni denedi ve ardından, kenarlardaki insanların fotoğrafçısı Diane Arbus ve etkili bir sanat yönetmeni olan Marvin İsrail ile çalıştığı Parsons Tasarım Okulu’na katıldı. Okul dışındaki ilk işi harika bir işti: Condé Nast’ta yaklaşık on yıl grafik tasarımda çalışmak. Bu süre zarfında yavaş yavaş sanatçı olmak istediğini fark etti. Sergilediği resim yapma becerisini kazandıktan sonra grafik tasarım becerilerini silahlandırdı.

1970’lerin sonlarında ve 80’lerin başında, Kruger, bir zamanlar “kapalı bir sistem” olarak adlandırdığı, Kavramsal Sanat’ın nispeten mütevazı görüntü ve metin eşleştirmelerini yeniden düzenleyen ve genişleten, çoğu kadın olmak üzere birkaç sanatçıdan biri oldu. Bu sanatçılar popüler kültürden yararlandılar ve daha geniş bir izleyici kitlesini hedeflediler. Cindy Sherman’ın kendi anlatılarını sağlayan kadın film klişelerini içeren “Film Stills”inde olduğu gibi, bazen metinler görüntülere dönüştü. Diğer durumlarda, Kruger’den başlayarak, görüntü ve metin birleştirildi ve katmanlandı, bu da sanatı ve tasarımın tüm alanlarını etkileyen bir tür görüntü ve dil itme-çekme yarattı.

Kruger, görsel olarak tekrarlayıcı, söylevci veya propagandacı olduğu için eleştirildi. Bunların hiçbiri doğru değil. Çalışmaları bazen acımasız gelebilir, ancak sesi güçlü olsa da, nutuk ya da propaganda yapamayacak kadar ölçülü ve esprilidir. Ve Kruger’in fikirleri gelişti, dili kullanımı ise daha akıcı hale geldi. Aynı zamanda en yeni dağıtım sistemlerinden uzman olarak yararlanıyor ve daha önceki çalışmaları dijitalleştirme, animasyon ve ses aracılığıyla tercüme ediyor.

Yine de, Peter Eleey ve Lanka Tattersall tarafından düzenlenen MoMA’daki enstalasyonun gösterdiği gibi, Kruger tek başına kelimelerle, çok büyük ölçekte ve baş döndürücü miktarlarda çalışmaya devam ediyor. “Düşünmek Sen . Demek istediğim Ben . Seni kastediyorum.” tamamen basılmış, animasyon içermeyen bir olaydır – büyük açık kurulumların çoğunda olduğu gibi görüntülerden de arındırılmıştır.

Parça yükseliyor. Atriyumun üç çok yüksek duvarını ve zeminini farklı boyutlarda beyaz üzerine siyah veya siyah metin üzerine beyaz bloklar ve şeritlerle, zamirlerin üzerini çizmek için yeşil dokunuşlarla kaplar. Her iki konumdaki en yeni parça, bu zamanlar gibi duygusal, değişken ve hatta uğursuz geliyor. Çok hızlı hareket ederseniz, yazı tipi blokları Kübistik ve baş döndürücü bir şekilde dönebilir.

Yavaşlayın ve çatışan konular karşınıza çıkıyor. Benliği dengesiz ve savunmasız olarak konumlandırırlar, aşka ve savaşa dokunurlar ve dünyanın sonuyla flört ederler. İşler neredeyse soyut bir şekilde başlayabilir – bir kelime oyunu gibi – ve garipleşebilir. Bir bölüm neredeyse bir ilahiyle başlıyor – “Savaş zamanı, savaş suçu, savaş oyunu” – ve sonunda tüyler ürpertici “Kadınsız bir dünya için savaş”a dönüşüyor. Başka bir metin, duyguların ürkütücü karşıtlıklarıyla başlar: “Bu sevmek ve özlemekle ilgili. Utanç ve nefret hakkında.” Sonlara doğru siteye özgü hale geliyor: “Kimin hatırlandığı ve kimin unutulduğu hakkında. Burada. Bu yerde.” George Orwell’in sözleriyle MoMA enstalasyonunun en ayıltıcı anı ayaklar altında: “Geleceğin bir resmini istiyorsanız, sonsuza kadar insan yüzüne damgalanmış bir çizme hayal edin.” Bu cümle en çok Atriyumdan çıkıp bir veya iki seviye yukarı çıkıp aşağıya baktığınızda okunabilir. Orada daha güvenli hissedilebilir.

Kruger’in MoMA komisyonuna başlangıçta üç müze tarafından düzenlenen bir anketin eşlik etmesi amaçlandı: Chicago Sanat Enstitüsü, Los Angeles County Sanat Müzesi ve MoMA. Anketin New York durağı MoMA PS 1’di. Ancak 2020 sonbaharında PS 1, Covid-19’un neden olduğu bir zamanlama çakışmasına atıfta bulunarak eğildi. Diğer iki müzeye anket.

Ve kısa bir süre sonra, Zwirner, anketten mümkün olduğunca çok parça alarak devreye girdi – Chicago’da 60 ve Los Angeles’ta 35 ile karşılaştırıldığında, 17 yeni veya güncellenmiş çalışma olduğu ortaya çıktı. Zwirner konaklama birimleri MoMA 53rd Street’e biraz daha benziyor ve zemin seviyesinde ve ücretsiz olma avantajına sahip.

Zwirner’de, bazı statik metinler, 1994’ten kalma, kırmızı üzerine beyaz, “Bizim insanımız sizin halkınızdan daha iyidir” ile başlayan ve oradan “Daha zeki, daha güçlü, daha güzel” diye başlayan, 1994 tarihli, yakıcı, başlıksız parça gibi daha büyük yeniden basıldı. , ve daha temiz…”).

Birkaç parça, LED’ler aracılığıyla daha önceki çabaları neredeyse yeni eserlere dönüştürerek film müzikleri, basamaklı yapbozlar ve eğlence değeri ekler. Ancak teknoloji, Kruger’ın dilini genişletmesine ve yüksek sesle düşünmesine de izin veriyor, bu da gerçekten daha canlandırıcı. “Vücudunuz bir savaş alanı” ifadesinin yerini absürt “Kahvem bir motorbot” ve şiddetli “Deriniz dilimlenmiş” ifadesi aldı. “Alışveriş yapıyorum öyleyse varım”ın ikamelerinden biri şu aşırı politik toplanma çığlığı olabilir: “Ben varım öyleyse nefret ediyorum.”

Zwirner’deki tartışmasız en iyi parça, Krugerstyle’ın daha büyük dünyaya, reklamlara, giyim markalarına sızmasını – hayır, selini – izleyen bir vinil duvar kağıdı yerleştirmesi “İsimsiz (Biz böyle yapıyoruz”), bir vinil duvar kağıdı yerleştirmesi (Merhaba, Supreme) , siyasi posterler, kalitesiz çevrimiçi gönderiler ve tişörtler. İster sanat ister arşiv olarak alınsın, hareket halindeki kültürün neredeyse ezici bir görünümünü sunar.

Son zamanlarda Kruger’in önemi, Roe v. Wade’in devrilmesiyle daha da arttı ve kadınların üreme haklarını destekleyen ünlü posterine dikkat çekti. Daha az öne çıkmayı umursamıyor. Los Angeles Times’ta Carolina Miranda’ya kararın yaklaştığını söylediği gibi, “Çalışmalarım arkaik hale gelirse iyi olur.”

Barbara Kruger: Düşünmek Sen . Demek istediğim Ben . Seni kastediyorum.

2 Ocak 2023’e kadar, Museum of Modern Art, 11 West 53rd St, Manhattan, (212) 708-9400; moma.org.

barbara krüger

12 Ağustos’a kadar David Zwirner Gallery, 519, 525 & 533 West 19th Street, Chelsea, (212) 727-2070; davidzwirner.com.tr