Beeple’dan Bir Yıl Sonra, NFT Sanatçıları Değiştirdi. Sanatı Değiştirdi mi?

1425 civarında, Floransalı sanatçı Masaccio ilk büyük eserleri tek noktalı bir perspektifle boyadı. Bu, sanatçıların bundan sonra yapabilecekleri konusunda devrim yarattı.

1839’da Paris’te, Louis-Jacques-Mandé Daguerre yeni fotoğraf icadını sergiledi. Görsel temsilin doğasını değiştirdi ve müze duvarları o zamandan beri aynı olmadı.

11 Mart 2021’de, tam bir yıl önce, takma adı Beeple olan Mike Winkelmann, sırf bu kolaj eklendiği için bir bilgisayar illüstrasyonları kolajını 69 milyon dolara sattı NFT adı verilen dijital bir sertifikaya. Bu devasa fiyat, her türden yaratıcıyı – illüstratörler, müzisyenler, fotoğrafçılar, hatta birkaç kıdemli avangardist – NFT altına hücumuna katılmak için çılgın bir kapışmaya başlattı.

O zamandan bu yana 12 ay içinde, genellikle dijital kreasyonları, bazen de tablolar ve heykeller gibi fiziksel nesneleri onaylamak için verilen yaklaşık altı milyon NFT’ye 44 milyar dolar gibi bir miktar harcandı.

Fakat bu büyük “NFT sanatı” tsunamisi aslında sanatın neye benzediği, ne anlama geldiği veya ne anlama geldiği konusunda herhangi bir köklü değişikliği tetikledi mi? duyu, öyle mi? Neredeyse hiç ve böyle bir değişikliğin zar zor mümkün olma ihtimali var: Bunun nedeni, “NFT sanatı”nın mevcut olmamasıdır.

Bir NFT – değiştirilemez bir belirteç – herhangi bir nesneye, hatta bir spor ayakkabıya veya gazete makalesine eklenebilen ve bir blok zincirinde yaşadığı için değiştirilemeyen veya kaybedilemeyen bir sahiplik ve özgünlük sertifikasından başka bir şey değildir.

Bir NFT’yi bir evin tapusu olarak hayal edin: Size onun kime ait olduğunu ve belki onunla ilgili birkaç şey söyler, ancak asla bir “tapu ev”den sanki bir şekilde farklıymış gibi bahsetmezsiniz. düz eski moda ev. “NFT sanatı” ile eski moda “sanat” için aynı.

Tipik olarak, NFT’d alan sanat nesnesi, bir sabit diskte bulunan ve tam olarak görüntü veya seste olduğu gibi görünen veya ses çıkaran bir dijital dosyadır – belki bir JPEG görüntüsü veya bir MP4 videosudur. NFT’ler ortaya çıkmadan on yıllar önce. Fewocious olarak bilinen transgender gencin otobiyografik animasyonları gibi bir NFT “sertifikasıyla” gelen en az geleneksel eserler bile, eğer NFT ile hiç “sertifikalı” olmasaydı, zevkinize bağlı olarak aynı derecede iyi veya kötü olurdu. .

Beeple, New York’ta Jack Hanley’deki ilk galeri sergisinde dijitali fiziksel olanla takas ediyor: Baskıları, çizimleri ve resimleri gösteriyor – sanki oradaymış gibi başından beri çalışmalarında asla doğası gereği NFT-ish bir şey olmamıştı. (Hanley’deki nesneler de blok zincirinde satılık olarak NFT’lenecek.)

Bir bilgisayar korsanı her NFT’yi yok etmeyi başarsaydı, bu NFT’lerin “onaylandığı” yaratımların yüzde 99,9’u değişmeden kalacaktı. (Kalan yüzde 0,1’e birazdan geleceğiz, çünkü bu hikayenin eğlenceli ve hayati kısmı: yeni sanata yol açabilecek çok az sayıda NFT.)

NFT sanatının olmadığına – sanatın veya dijital sanatın var olduğuna dair açıklama” dedi, her türlü dijital sanatın toplanmasında öncü olan San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde medya-sanat küratörü Rudolf Frieling, web sitelerinden 3 boyutlu baskılı heykellere. Frieling, “Bir ‘NFT sanat gösterisine’ sahip olabileceğiniz fikri bana göre açıkçası gülünç,” dedi.

Londra’daki Sotheby’s müzayede evinde uzman olan Michael Bouhanna, neredeyse herkesten daha uzun süredir NFT “eylemleri” ile dijital sanat eserleri satıyor. Çok geçmeden, NFT’lerin yeniliği yıprandıkça, insanların sadece “dijital sanat” hakkında konuşacağını ve NFT’yi mülkiyet devrinde bir ayrıntı olarak bir kenara bırakacağını düşünüyor.

NFT’lerin yaratılmasının nedeni estetikten çok satışlardı. 2014 yılında, kıdemli dijital sanatçı Kevin McCoy, New York’taki New Museum’da teknoloji dostu bir art-a-thon’da geç saatlere kadar çalışıyordu. . (Gerçi henüz bu isme sahip değildi.)

Geçen hafta, Greenpoint, Brooklyn’de McCoy ile görüşmek için güzel bir şekilde yenilenmiş bir eve gittim. , 55 ve 1990’dan beri hayat ve sanatta ortak olan 53 yaşındaki karısı Jennifer. McCoy, 2014’te, dijital kreasyonların yazarlığını öne sürmenin ve sahipliğini devretmenin bir yolunu aradığını açıkladı. o ve arkadaşları yaptı ve çoğunlukla satamadı. Ne de olsa, dijital bir dosya, ister video ister Beeple tarafından yapılanlar gibi bir JPEG olsun, sonsuz ve mükemmel bir şekilde kopyalanabilir – ve belki de, sanatçılar fikirlerinin en geniş etkiye sahip olmasını istiyorlarsa, olmalıdır.

İhtiyaç duyulan şey, bu kopyalardan birkaçını diğer tüm kopyalardan yeterince farklı “gerçek” yapmanın bir yoluydu. McCoy, blok zincirlerin bir tür sanal kasa olarak işlev görebileceğini fark etti. Tapuyu o kasadaki dijital bir sanat eserine bir NFT olarak koyun ve bir koleksiyoncu aniden sahip olunabilecek ve takas edilebilecek sabit bir şeye sahip olur.

McCoy’lar, dijital sanatçılara, ressamların ve heykeltıraşların her zaman sahip olduğu kolaylıkla biraz sanat objeleri satabilmeleri için bir yol vererek, Kevin’in tasarladığı yeni jetonun onlara ve sanatlarının hayatta kalmasına ve gelişmesine yardımcı olacağını söyledi. Jennifer, “Düşünmek için boş alanınız varmış gibi hissedebilirsiniz” dedi.

Sekiz yıl sonra, fikir sonunda McCoy’lar için meyvesini verdi. Kevin’in yarattığı ve “Quantum” adlı mütevazı bir dijital soyutlamaya eklediği ilk NFT, geçtiğimiz Haziran ayında Sotheby’s’de 1,4 milyon dolara satıldı.

Hype’ın ortasında, Kimse Para Kazanmıyor

Ancak NFT’ler çoğu sanatçı için o kadar çok şey yapmıyor. Analitik firması Chainalysis’ten ekonomist Ethan McMahon’dan bazı rakamları toparlamasını istedim ve satılan tüm NFT’lerin yaklaşık yarısının 400 dolardan daha azına gittiğini gösterdiler – bir yaratıcı bir NFT’yi “darp ettiğinde” blok zinciri maliyetlerini karşılamak için neredeyse yeterli değil. tek başına bir dijital stüdyoyu sürdürmenin maliyeti. (Ve bu, hiç satılmayan sayısız NFT’yi saymıyor.)

McMahon ayrıca NFT’ler için neredeyse tüm yeniden satış işlemlerinin yapıldığını söyledi. gerçek para kazanılır, piyasanın en üstünde gerçekleşir; NFT’lerin büyük çoğunluğu zar zor yeniden satılmaktadır. McMahon, “Bu NFT alanının etrafındaki çılgın yutturmaca ne olursa olsun vurgun yapmaya çalışan insanlar gerçekten dikkatli olmalı” dedi. “Çünkü çoğu zaman senin aleyhine oluyor.”

NFT’ler ve Getirdikleri Kalabalıklar

Daha büyük bir maaş günü için NFT’lere bakmak yerine, bu jetonlar daha büyük ve daha dikkatli bir izleyici kitlesi getirdiyse, bazı teknofil sanatçılar tatmin olabilir. NFT çılgınlığı, sanat piyasasında koleksiyonerleri birbirine bağlayanlardan daha yakın bağlara sahip bir dijital yerliler topluluğunu kendine çekti. NFT’ler var olmadan önce dijital sanatı ona geniş bir tanınırlık kazandıran 48 yaşındaki İrlandalı John Gerrard, bu hevesli NFT acemilerinin “dijital yaratıcılar için bir destek devrimi” yaratma potansiyeline sahip olabileceğini söyledi. 2014’te, New York’taki Lincoln Center meydanında, dev bir LED ekran, Nevada’daki bir güneş enerjisi santralinin tamamen Gerrard’ın bilgisayarının sıfırlarından ve birlerinden oluşturulmuş göz kamaştırıcı derecede gerçekçi bir “canlı” görüntüsünü sergiledi.

Ve yine de tüm başarısına rağmen Gerrard, sanat dünyasının, giderek daha muhafazakar ve analog bir sahneye egemen olan tablolar lehine, çoğunlukla onunki gibi dijital çalışmalara sırtını döndüğünü hissediyor. NFT’lerin popülaritesi, New York’taki Chelsea veya TriBeCa’nın eşdeğeri olan yeni bir galeri mahallesi gibi bir şeye yol açabilir – bunun dışında sanal, parlak nesneler yerine en büyüleyici dijital dosyalar için bir pazar yeri olurdu.

Ancak Gerrard, NFT dünyasının gerçekte neyle ilgili olduğunu yanlış anlıyor olabilir. Nasıl kimse, üzerindeki portreyi düşünmek için 1916 Babe Ruth kartını ya da taşıdığı çift kanatlı uçağın keyfini çıkarmak için “Ters Jenny” damgasını toplamazsa, stratosfere teklif edilen NFT’d dosyalarının büyük çoğunluğu için toplanır. tek başına toplanabilirlikleri. Sanatsal parlaklık, konunun hemen hemen yanında.

Tamamen eski tapuları satın almakla ilgili bir eBay topluluğu hayal etmek zor değil. evler: “Bak, bende bir Frank Lloyd Wright var!”; “Hey, benim nane Eames’im çok daha nadir.” Şaşırtıcı bir dereceye kadar, NFT’leri toplamak hemen hemen aynıdır. Güzel sanatlardan oldukça farklı insan ihtiyaçlarını ve dürtülerini karşılar.

Yine de bu ihtiyaçlar -topluluk, mülkiyet ve onun gücü, sosyal doğrulama için- NFT’lerin gerçek sanatsal potansiyelini ortaya koyuyor.

Sanatsal İlham Olarak NFT’ler

Sanat öğreten Amy Whitaker, “Sanat, insanın her zaman ekonomiyle ilişkisi hakkında politik seçimler yaptığı bir dünyada var olur” dedi. New York Üniversitesi’nde dünya ekonomisi. NFT’lerin satın alınma, satılma ve beğenilme şekli, otomatik olarak mülkiyet ve anlamını gündeme getirir. Cömertlik (NFT’lenmiş görüntülerin serbestçe dolaşması gerekiyordu) ve açgözlülük (çoğunlukla kripto zengini daha zengin hale getirmek için satın alındıkları için) sorunları. Ve bir grup eylemi olabilen NFT’lerin yapımında topluluk sorunları ve genellikle herhangi bir yaratım için parayı kimin alacağı konusunda bireycilik. Whitaker, NFT’lerle, bu tür sosyal “tesadüfi olayların” merkezde olduğunu, oysa geleneksel bir güzel sanat eserini görkemli estetik izolasyon içinde görmenin neredeyse mümkün olduğunu söyledi.

Ancak sosyal ve ekonomik faktörlerle olan bu bağlantılar, aslında son birkaç on yılın güzel sanatlarının en yeni ve zorlu haliyle merkezi olmuştur. Satın alma ve satma eyleminin tüm kültürel karmaşıklığı içinde işin kendisine dönüştürüldüğü “İş Sanatı” olarak bilinen türü ele alalım. Türün öncülüğünü yaklaşık 60 yıl önce Yves Klein, Andy Warhol ve 1960’ların çeşitli kavramsalcılarının projelerinde yaptı ve daha sonra 1990’larda Damien Hirst’ün çalışmasında başladı.

Geçen yaz, Hirst NFT’lere taşındığında – bunu yapan ilk sanat yıldızlarından biri – projesini “The Currency” olarak adlandırdı: 10.000 Spot resmine karşılık gelen NFT’ler teklif etti; Bir satın alma işleminden bir yıl sonra, bir koleksiyoncuya blok zinciri jetonunu tutmak ve karşılık gelen tuval yanmasını izlemek veya tuvali tutmak ve NFT’den vazgeçmek arasında seçim yapılacaktı. İş Sanatçısı Hirst, piyasa güçleri ile estetik zevk arasında bir mücadele düzenliyordu. Bir sanat hizmetleri işletmesi olan HENI ile üretilen proje, ilk satıştan yaklaşık 18 milyon dolar hasılat elde etti.

Pak olarak bilinen dijital yerlinin NFT’leri de İş Sanatı geleneğine yerleştirilebilir: En az görsel ilgiye sahip dijital görüntüler sundu – herhangi bir tasarımcının yapabileceği gibi minimal bir küp üzerinde riffler – ancak bu, NFT’ler olarak satılmalarının tuhaf yolundan çok fazla etki. Bir seferde yalnızca birkaç dakikalığına halka sunulurlar ve satın aldığınız toplam sayı, alacağınız NFT’d görüntüsünün türünü etkiler. NFT-ness’in kendisinin söz konusu olduğu gerçek “NFT sanatı”nı arıyorsak, o zaman Pak’ın dijital İş Sanatı buna hak kazanır.

Ve bir de “ilişkisel sanat” olarak bilinen ve amacı yeni etkileşimleri tetikleyerek insan etkileşimlerine ışık tutmak olan daha da kaygan bir tür var. 1992’de Taylandlı sanatçı Rirkrit Tiravanija klasik bir örnek verdi: Köri pişirmeye ve müze ziyaretçilerine gastronomi uğruna değil – oldukça zayıf bir şef olarak başladı – ama bunun ne anlama geldiğine dikkat çekmek için başladı. böyle bir teklifte bulunun.

Tiravanija’nın yiyecek ve cömertlikle deney yaptığı yerde, tüm sanat NFT’lerinin en eskilerinden bazıları olan CryptoPunks, toplama eylemine ve bunun ne anlama geldiğine ışık tutan bir deney olarak düşünülebilir.

CryptoPunks, programcılar Matt Hall ve John Watkinson’ın farklı insan kafalarının 10.000 karikatürize resmini oluşturmak için bazı temel kodlar kullandığı Haziran 2017’de doğdu, öyle pikselli ki yalnızca birkaç tanımlayıcı özelliği seçebiliyorsunuz – bir birinde mor şapka, diğerinde kızıl saç. İlk NFT’yi ne zaman kullandıklarını sormakta özgürdüler, ancak çeşitlilikleri ve sınırlı tedarikleri nedeniyle, koleksiyonlar arasında en fazla tahsil edilenler haline geldiler ve şimdi her biri milyonlarca dolar karşılığında ticaret yapabiliyorlar.

Şubat ayının sonlarında, Sotheby’s tek bir lot 104 CryptoPunk NFT’sini 30 milyon dolara satmak üzereyken, onları gönderen koleksiyoncu son dakikada çekmişti. İptal edilen müzayedede yer alan NFT koleksiyoncusu Kent Charugundla, “İnsanlar son derece üzgündü” dedi. Sorunun, koleksiyon için yükselen pazarın sıçramaya başlayabileceği olduğunu açıkladı.

Bu açıklama, yeni sanatın tüm sosyal ve ekonomik karmaşıklığı içinde NFT-ness’i masaya koyduğunda bile, kalbinde yer alan açgözlü kapitalizmden nasıl kaçamadığını gösteriyor. Buffalo’dan Zoom üzerinden konuşan Albright-Knox müzesinde NFT’lere erken ilgi gösteren bir küratör olan Tina Rivers Ryan, dijital sanatçılar NFT’leri ihmal edilen ortamları için zengin bir gelecek vaat ediyorsa, bunun yerine yeni token dünyasının getirebileceğini söyledi. “Yoksullaşma – ve sadece dijital sanatın değil, sanatın tamamen durması, çünkü sanatı sürtünmesiz bir metaya indirgemesi” hakkında.

Ama Ryan beni NFT evreninin her zamanki gibi işlere ters düşen çalışmaların sürdüğü uzak bir köşeye işaret etti. Bir yıl önce, tam NFT’ler görüş alanına girerken, Brooklyn’deki her türlü bilgisayar sanatına ayrılmış tuğla-harç galerisi Transfer’in kurucusu Kelani Nichole, “Pieces of Me” adlı çevrimiçi bir NFT sergisinin düzenlenmesine yardımcı oldu. Bir misyon bildirisi, gösterinin “bakım etiğini, zenginliğin yeniden dağılımını ve sanatçının temsil ve haklarını vurgulayan küratöryel ve teknolojik bir çerçeve aracılığıyla NFT’leri yansıtması” anlamına geldiğini açıkladı.

Bazı sanatçılar eserlerini ücretsiz sunarken (“kapitalist tüketme dürtüsünün açık bir reddi”), diğerleri NFT dünyasında tam olarak standart olmayan koşullarla gelen işler sunar. Örneğin, Londralı Danielle Brathwaite-Shirley’nin bir parçası, alıcıyı “Siyah trans sanatçıların eserlerini sergilemeye ve bunlara yatırım yapmaya” taahhüt eden bir dizi yazılı “Şartlar ve Koşullar” sunan düşük kaliteli bir GIF’den oluşuyor – ve daha sonra NFT’nin bağlayıcı sözleşmesinde koleksiyoncu bu taahhütlere uymayı, bunları basıp iki yıl boyunca yapıştırmayı kabul eder.

Kim Laughton’un “Ascetic”i için NFT’nin alıcısı, şundan başka bir şey satın aldı: Altın ve mücevherli gerçek bir zincirin mülkiyetini alıyorlar, başlık kelimesi heceleniyor ve dijital bir görüntü var parçanın paylaşımı içindir. Proje, NFT dünyasındaki, aşkın yeni bir önemsizlik iddiaları ile neredeyse tüm işlemlerinde yer alan çok dünyevi bling arasındaki çelişkileri yakalar.

Sanat olarak nesneler, “Parçalar”daki tüm parçaların bir eleştirmen için söyleyecek çok yeniliği yoktur ve kesinlikle söylememeleri için NFT’lere ihtiyaçları yoktur. Bununla birlikte, birlikte ele alındığında, gösteriyi bir “meta-sanat” – meta- ilişkisel- sanat eseri haline getiriyorlar; bu, bir sanatçı, küratör veya koleksiyoncu olmanın ne anlama geldiğini yansıtıyor. Beeple sonrası dünyamız.