‘Ben Geri Döndü’, ‘Sansür’ ve Daha Fazlası
Bu ayki şebeke dışı yayın önerileri, huzursuz edici korku, sömürü ve suç filmleriyle dolu gevezeler için değil. Ancak zevkleriniz biraz daha …
Bu ayki şebeke dışı yayın önerileri, huzursuz edici korku, sömürü ve suç filmleriyle dolu gevezeler için değil. Ancak zevkleriniz biraz daha ılımlıysa, gerçek film büyüsü hakkında bir çift anlayışlı drama ve muhteşem bir belgeselimiz de var.
‘Resimdeki Kız’ (2022)
Netflix’te yayınlayın.
Geçtiğimiz birkaç yıl içinde gerçek suç belgeselleri ve belgesel dizilerinde hiçbir eksiklik görmedik ve bu film çok tipik bir kalıpta başlıyor; 1990’da bir vuruşta öldürülen ve oğlu dört yıl sonra babası (ve muhtemelen onun katili) tarafından kaçırılan egzotik dansçı Tonya Hughes’un dolambaçlı hikayesini anlatıyor.
Oyunda birden fazla gizem var – kim olduğu, kim olduğu ve birbirlerine ne oldukları – ve anlatı, yönetmen Skye Borgman’ın daha önceki filmi “Abducted in Plain’i anımsatan, ağızları açık bırakan ve mide bulandıran bir şekilde ilerliyor. Görme.” Ancak Borgman, hikayenin kurbanlarının veya hayatta kalanların insanlıklarını soymayı reddediyor ve kapanış bölümleri yürek parçalayıcı, güçlü ve duygusal olarak bunaltıcı.
‘Bir Av Tüfeği ile Hobo’ (2011)
Hulu’da yayınlayın.
Jason Eisener’ın istismar riffi beyazperdeye alışılmadık derecede dolambaçlı bir yol kat etti: Başlangıçta yalnızca 2007 filmi “Grindhouse”un vizyona girmesiyle ilgili bir yarışma için sahte bir fragman olarak tasarlandı ve bu filmle birlikte gösterildi. bazı Kanada pazarlarında. Eisener, bu pozlamayı, suskun bir serserinin (Rutger Hauer) Hope Town’un suç yeraltı dünyasını alt ettiği uzun metrajlı bir aksiyon filmine genişletmek için kullandı. Bir “Grindhouse” fragmanından çıkan 2010 “Machete”de olduğu gibi, “Hobo” bazen yaklaşık 90 dakikaya uzanan üç dakikalık bir şaka gibi geliyor. Ancak bu tür prodüksiyonların ayrıntılarını tam olarak alıyor ve son zamanlardaki büyük Hauer’in tamamen kararlı lider performansı, resme gerçek bir ağırlık ve duygu duygusu veriyor.
‘Reno’dan Adam’ (2015)
Amazon’da yayınlayın.
Ortak yazar ve yönetmen Dave Boyle’un ustaca kurgulanmış bu neo-noir gerilim filmi, bir Japon polisiye roman yazarı (Ayako Fujitani) San Francisco’yu ziyaret ederken ve kendisini genellikle hakkında yazdığı türden bir entrikanın içine çekilirken bulurken, görünüşte alakasız iki hikaye anlatıyor. küçük bir kasaba şerifi (Pepe Serna), kruvazörüyle kazara çarptığı bir adamın tuhaf bir şekilde ortadan kaybolmasını araştırır. Elbette, herhangi bir gizemli okuyucunun size söyleyebileceği gibi, yolları mutlaka kesişir ve Boyle hem beklentilerimize eğilir hem de akıllı kültür çatışması kurgusuyla onları altüst eder.
‘Sacrament’ (2014)
Amazon’da yayınlayın.
Korku filmi yapımcısı Ti West’in hayranları, bu yıl iyi besleniyor ve yönetmen, “X” serisinin devamı olan ve devam filmi “Pearl” için bir sonbahar sürümü yayınladı. Yeni hayranlar, Jonestown’daki katliamın bu çağdaş yeniden tasavvuru da dahil olmak üzere daha önceki çalışmalarını yakalamak isteyebilirler.
Merkezdeki Jim Jones figürü basitçe Baba olarak bilinir ve karakter oyuncusu Gene Jones tarafından ürkütücü bir folks ve tehdit kombinasyonu ile oynanır; Gizemli Eden Parish topluluğunun bir üyesi olarak Amy Seimetz, onu kurtarmaya çalışan kardeş olarak Kentucker Audley ve karşılaşacakları dehşetlere hazırlıksız bir çift Vice gazeteci olarak AJ Bowen ve Joe Swanberg dahil olmak üzere iyi bir bağımsız müdavim kadrosuyla çevrilidir. belgeleyeceğim.
‘Sansür’ (2021)
Hulu’da yayınlayın.
Bu sinir bozucu korku gerilim filmi, Thatcher döneminde İngiltere’de korku filmlerinin sıkı sansürlenmesinden ilham alıyor ve bunun sonucunda “video nasties” olarak bilinen bir dizi yasaklanmış başlık bulunuyor. Niamh Algar, çalışmalarının hayatını beklenmedik ve rahatsız edici şekillerde bozduğunu bulan, o kanlı filmleri incelemekten ve dilimlemekten sorumlu sansürcülerden biri olan Enid rolünde. Algar, sempatik ancak öngörülemeyen bir baş karakterdir ve Prano Bailey-Bond’un uzman yönetmenliği, mide bulandıran yapımların görünüşünü ve verdiği hissi ustaca taklit eder.
‘Ben Geri Döndü’ (2018)
Netflix’te yayınlayın.
Transcript
‘Ben Geri Döndü’ | Bir Sahnenin Anatomisi
Peter Hedges, Lucas Hedges ve Julia Roberts’ın yer aldığı filminden bir sahne anlatıyor.
“Merhaba. Ben Peter Hedges, “Ben Is Back”in yazarı ve yönetmeniyim. Lucas Hedges tarafından oynanan Ben Burns, Noel Arifesi Günü’nde beklenmedik bir şekilde eve geliyor. Julia Roberts’ın canlandırdığı annesi Holly ile birlikte. O gece kilisede giyecek uygun kıyafetleri olsun diye onu Noel alışverişine götürdü. 12 adımlık bir toplantıdan yeni geldiler. Ben, eroin bağımlılığından kurtuluyor.” “Görünüşe göre bütün mağazayı denemeni sağlayacak.” “Her iki oyuncunun da bu sahneye getirdiklerini seviyorum. Bittikleri yerden çok farklı yerlerde başlarlar. Lucas, Ben olarak, sahnenin başında bu zengin iç yaşama sahiptir. İçinden geçen tehlikeli bir şey var. Onun bir sırrı var.” “Cepler.” “Bu aşağılayıcı.” “Hayır, bu aşk.” “Holly habersiz.” “Gitmek serbest.” “Ayakkabılarıma bakmadın.” “O zaman Holly endişelenir. Ve Julia’nın oğluyla alışveriş yapan mutlu anneden endişeli ve paniklemiş anneye geçişi – “ “Anne, bu bir şakaydı.” ” – çok güçlü.” “Affedersiniz – bu kapının anahtarını alabilir miyim lütfen?” “Bu sahne, film için bir mikro kozmos – Holly’de, başlangıçta, bunun eğlenceli bir şey olacağına dair umudunu görüyorsunuz. Ona kıyafet alacak. Ve Ben’in bir sırrı var. Ben’in söylemediği bir şey var. Sonra endişeleri olduğu için onu kontrol eder. Her zaman endişelidir. Ama tüm dikkatini vermiyor. Ama öyle olduğunu sanıyor. Ve tüm izleri kapattığını düşünüyor. Ve sonra ona, hayır, her şeyi kontrol etmediğini hatırlatır. Ve sonra, bir kuruşta mutlu anneden paniklemiş anneye ve sert anneye nasıl dönebildiğini izleyerek – “Bunu nereden buldun? Tüm zaman boyunca seninleydim.” “Affedersiniz!” “Toplantıdaki kız.” “Ve Ben kendini beğenmiş ve kendinden eminden, küçülen ve gerileyen, korkak ve özür dileyen birine dönüşüyor -” “Benim bir aptal olduğumu düşünüyorsun.” “Tamam. Lütfen mağazadan çıkar mısınız?” “Evet.” “İkisinin de sahnede gittikleri mesafe, gittikleri yerlerin sayısı filmde gittiğimiz tüm yerlerin simgesidir.”
Peter Hedges, Lucas Hedges ve Julia Roberts’ın yer aldığı filminden bir sahne anlatıyor. Kredi Kredi… Yol Kenarında Görülecek Yerler
Julia Roberts artık uzun metrajlı filmlerde çok az önemli rol oynuyor – son iki başrolü sınırlı serilerdeydi – bu filmin bu kadar az tantanayla gelip gitmesi biraz şaşırtıcı. Sorunlu genç bir adamın (Lucas Hedges) rehabilitasyondaki onbeşinci döneminde tatil için eve gelen annesi olarak formunun zirvesinde. Yazar-yönetmen Peter Hedges’in hassas senaryosu, bizi bu olası ailesel felaketin ortasına bırakıyor ve bu çatışmalar hakkında anladığımız şeylerin çoğu, Roberts’ın keskin bir şekilde ayarlanmış çalışması tarafından aktarılıyor – görünüşte zararsız gevezeliklere tepki verme şekli veya etkileşimlerinin nasıl olduğu. oğluyla birlikte uzun bir ihanet ve abartma tarihi aktarıyor. Mükemmel bir performans ve baştan sona iyi yapılmış bir drama.
‘Yaşam’ (2016)
Hulu’da yayınlayın.
Jesús (Héctor Medina), çalıştığı gece kulübünün kraliçeleri için saç yaparak zamanını geçiren, sözde bir drag sanatçısıdır; Ángel (Jorge Perugorría) eski bir mahkûm ve pişmanlık duymayan homofobik, ayrı yaşadığı babasıdır. İrlandalı yönetmen Paddy Breathnach’ın bu Küba yapımı dramasında planlandığı gibi, ilişkilerinin arkını, bu çıplak karakter açıklamalarından tahmin etmek zor değil. Ancak “Viva”nın gücü, oynanışında (hem Medina hem de Perugorría, mantık sınırlarının ötesinde karmaşıklıklara sahip zengin ve tam olarak oluşturulmuş karakterler yaratır) ve ayrıntılara gösterdiği özendir. Hikayenin sonucuna göre, bu kulübü, bu dünyayı ve içinde yaşayan insanları tanıyormuşuz gibi hissediyoruz.
‘Dalgalar Yaratmak: Sinematik Ses Sanatı’ (2019)
Amazon’da yayınlayın.
En bilgili sinemaseverler bile, film sesinin nasıl ve nedenlerini açıklamakta, tarihi hakkında bilgi sahibi olmak bir yana, genellikle kaybedeceklerdir. Yönetmen Midge Costin’in bu nefis inek belgeseli hem film sesinin bir sanat olarak nasıl geliştiğini hem de “The Godfather”dan “The Matrix”e kadar klasiklerde neden bu kadar etkili olduğunu araştırıyor. David Lynch ve Steven Spielberg gibi kayan yazı yönetmenleri iki kuruş ekliyor, ancak odyofiller, sahada bulacağınız bir rock yıldızına en yakın olan “Apocalypse Now” editörü Walter Murch’ten duymaktan çok memnun olacaklar.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.
