‘Benediction’ İncelemesi: Bir Şairin Aşkta ve Savaşta Yaşamı

1988’deki ilk uzun metrajlı filmi “Uzaktaki Sesler, Hala Yaşıyor”dan bu yana, İngiliz yazar ve yönetmen Terence Davies, duygusal incelikleri sayesinde tarif edilebilecek bir avuç film yaptı. ve biçimsel kesinlik – şiirsel olarak. Son zamanlarda şairler hakkında filmler yapıyor ki bu pek de aynı şey değil.

“Biyopik”, sıradan bir tür için beceriksiz bir kelimedir ve yazarların ekran biyografileri, lirik olmaktan ziyade gerçek olmaya daha yatkındır. Davies’in 2017 yılında Emily Dickinson’ın hayatını yorumladığı “A Quiet Passion”ın bir istisna olduğunu düşündüm, konusunun iç havasına olduğu kadar zamanına ve yerine ilişkin ayrıntılara da dikkat etti. Dickinson’ın bazı hayranları aksini hissetse de ben yine de filmin ve Cynthia Nixon’ın merkezi performansının şairin kendine has, silinmez dehasını hayata geçirdiğinde ısrar ediyorum.

İngiliz şair Siegfried Sassoon hakkında olan “Benediction”, bazı yönlerden daha geleneksel bir meseledir. Hayatı Viktorya döneminin sonlarından 1960’lara uzanan Sassoon, öncelikle Savaş Şairlerinden biri olarak anılır. Birinci Dünya Savaşı siperlerindeki deneyimleri, İngiliz edebiyatının diksiyonunu ve yönünü değiştiren şiirlere ilham kaynağı oldu ve Davies, filme, Sassoon’un şiirlerden, düz yazılardan ve mektuplardan alınan acımasız sözlerinin eşlik ettiği katliamın arşiv görüntüleriyle güçlü bir şekilde başlıyor.

Benzer kelimeler ve görüntüler, zaman zaman ileri atlayan ama çoğunlukla Sassoon’un savaş sonrası yaşamının kronolojisini anlatan bir anlatının çeşitli noktalarında tekrarlanır. 30’lu ve 40’lı yaşlarında Jack Lowden tarafından ve daha yaşlı, daha mutsuz bir adam olarak Peter Capaldi tarafından canlandırılıyor.

Savaş devam ederken zaten bir yazar olarak bir miktar ün kazanmış olan Sassoon, daha fazla hizmet vermeyi reddettiği sert bir savaş karşıtı açıklama yayınlıyor: “Savaş, onu sona erdirme gücüne sahip olanlar tarafından kasıtlı olarak uzatılıyor.” Bir askeri mahkeme beklemek ve en azından prensipte, bir idam mangasıyla yüzleşmek için hazırlanmak yerine, Robbie Ross (Simon Russell Beale) adlı iyi konumlanmış eski bir arkadaşının müdahalesi sayesinde sağlık kurulu önüne çağrılır. Pasifizmi psikolojik bir bozukluk olarak sınıflandırılır ve İskoçya’daki Craiglockhart Savaş Hastanesine gönderilir, burada eşcinselliğini sempatik bir doktora (Julian Sands) ifşa eder ve burada öldürülecek daha genç bir şair olan Wilfred Owen (Matthew Tennyson) ile arkadaş olur. Ateşkesten kısa bir süre önce eylem.

Sassoon’un müteakip sosyal ve romantik etkinlikleri “Benediction”ın ikinci yarısının çoğunu kaplar, bu da onun yazısının arka planda kaybolduğu anlamına gelir. Acı çeken bir sanatçının portresi, savaşlar arasındaki Britanya’nın biraz tanıdık bir tablosu haline geliyor; Parlak Genç Şeyler gelip gidiyor ve güzelce çevrilmiş, korkunç derecede acımasız ifadelerle konuşuyor. (“Belki de biraz fazla acerbikti,” diyor Sassoon, dikenlerinden birinin kurbanı tarafından. “ Mordant daha doğru bir kelime olurdu” diye yanıtlıyor Sassoon.) Winston Churchill’den bir adam olarak bahsediliyor. bilir. Edith Sitwell, Lady Ottoline Morrell ve TE Lawrence kısa süreliğine sahnede.

Davies, zamanın gidişatını belirlemeye yardımcı olan ayrıcalıklı, eğitimli eşcinsel çevrelerde telaşsız bir tur sunuyor. “Eşcinsel” kelimesinin burada biraz anakronizm olduğunun farkındayım, ancak Sassoon’un birçok arkadaşı ve sevgilisi – Ross, besteci ve matine idolü Ivor Novello (Jeremy Irvine) ve efsanevi amatör Stephen Tennant (Calam Lynch) – bunun bilincindedir. cinselliği kültürel tutumlar ve sanatsal arayışlarla iç içe geçiren bir geleneğe aittir. Oscar Wilde hem bir idol hem de 1890’larda yargılanması nedeniyle uyarıcı bir figür olarak anılıyor.

Sassoon ve ekibi, sağduyuya, ironiye ve heteroseksüellikle ara sıra stratejik uzlaşmaya kendini adamıştır. Sassoon’un Hester Gatty (Kate Phillips ve ardından Gemma Jones) ile evliliği sevgi dolu ve yanılsamalardan uzak, babasının yaşlılığının huysuz muhafazakarlığına dayanan George (Richard Goulding) adında bir oğul üretiyor.

Sassoon’un rock ‘n’ roll hakkındaki şikayetleri ve Roma Katolikliğine geçişi, karakter ifadelerinden çok usulüne uygun olarak kaydedilmiş biyografik gerçekler gibi hissettiriyor. “Benediction”daki daha mahrem pasajlar bile – Novello ve Tennant ile olan ilişkiler ve her birinin sonunu takip eden kalp ağrısı – tutkulu olmaktan çok ölçülü. Bu kısmen, Sassoon’un Craiglockhart’taki doktora ihtiyatlı ve tarafsız olduğunu söylediği kendi mizacının bir yansımasıdır. Ancak film, yaşam ve eser arasında hiçbir zaman tam olarak bir bağlantı kurmuyor.

Sassoon’un değil, Wilfred Owen’ın işlerinin yer aldığı olağanüstü bir çift sahne hariç. Sassoon, ilk tanıştıklarında sınıf ve yaş nedenleriyle Owen’ı küçümsediğini itiraf eder, ancak onu “daha büyük şair” olarak görmeye başlar. Tarih çoğunlukla bu yargıyı onayladı ve Davies onu şaşırtıcı bir güçle eve getiriyor.

Hastanede, Owen, Sassoon’a, sessizce okuduktan sonra mükemmel olarak telaffuz ettiği “Engelli” adlı bir şiir hakkındaki fikrini sorar. Seyirci, filmin son sahnesine kadar Owen’ın sözlerini duymayacak, şiirin savaşta sakatlanan genç bir adamla ilgili yürek burkan anlatımı ekranda izlenimci bir şekilde tasvir edildiğinde. O ana kadar savaşı düşündük, şiire dönüştüğünü duyduk ve vahşetini gördük. Ve sonra, Sassoon’un işkence görmüş hatırasının süzgecinden geçerek onu hissediyoruz.

Benediction
PG-13 olarak derecelendirildi. Çalışma süresi: 2 saat 17 dakika. Sinemalarda.