Beş Bilim Kurgu Klasiği, Bir Yaz: 1982 Günümüzü Nasıl Şekillendirdi?

“Blade Runner”, “ET”, “Tron”, “The Wrath of Khan” ve “The Thing” 40 yıl önce bir sezon önce geldi ve silinmez ve etkili oldu.

Gelecek şimdi: Fotoğrafçı Sinna Nasseri, 1980’lerin bilim kurgu filmlerinde tahmin edilebileceği gibi günümüz New York şehrinin görüntülerini yakaladı. Yukarıda, Times Meydanı’nda “Geleceğe Dönüş” filminden DeLorean’ın bir kopyası sergileniyordu.

İle Adam Nayman

Fotoğraf Denemesi Sinna Naseri

Bu Makaleyi Dinle

The New York Times gibi yayınlardan daha fazla sesli haber duymak için, iPhone veya Android için Audm’i indirin .

Christian Nyby’nin 1951 tarihli bilimkurgu filmi “The Thing from Another World”ün sonunda – yanlışlıkla buzları çözülen bir uzaylı canavar tarafından üyeleri gizlice yok edilen bir Kuzey Kutbu seferi hakkında – travma geçirmiş bir gazeteci acil bir uyarı vermek için hava dalgalarına çıkıyor. “Gökyüzünü izle,” diye nefes nefese ısrar ediyor, son satırlarda tam bir istila olasılığını ima ediyor. “Bakmaya devam et. Gökyüzünü izlemeye devam edin.”

Kartal gözlü teyakkuz için bu yalvarış, ekonomik refahın, yukarıdan veya içeriden gelen tehditlere karşı sürünen bir paranoyaya karşı kaldıraç olarak kullanıldığı Pax Americana’nın savaş sonrası dönemine uyuyordu. Filmin son satırları, Amerikan bilimkurgu filminin 1950’lerde B-film siperlerinden çıkıp birkaç on yıl sonra endüstrinin A-listesinin gökkubbesine yükselişi hakkında ileri görüşlüydü.

Bu yörüngenin zirvesi, bir aylık bir süre içinde beş özgün tür klasiğinin prömiyerini yaptığı 1982 yazında geldi. 4 Haziran 1982’deki açılışından sonra, “Star Trek II: Khan’ın Gazabı” ilk hafta sonu yaklaşık 14 milyon dolar hasılat yaparak beklenmedik bir rekor kırdı. Yedi gün sonra, Steven Spielberg’in “ET: The Extra-Terrestrial” filmi 11 milyon dolara giriş yaptı, ancak kısa, küçük gişe ayakları olduğunu kanıtladı ve sonunda dünya çapında yarım milyar dolardan fazla hasılat elde etti. 25 Haziran, Ridley Scott’ın iddialı teknoir gerilim filmi “Blade Runner”ın ve John Carpenter’ın “The Thing”in R dereceli yeniden çevriminin rakip sürümlerini getirdi; vizyonlar “ET”den birkaç ton daha koyu; her ikisi de gelecekteki kült bağlılıklarına bir giriş olarak flop oldu. 9 Temmuz’da, Disney’in sanal bir video oyunu yazılımı evreninde geçen teknolojik olarak çığır açan “Tron”u beşliyi tamamladı.

Bu filmlerin hepsi sanatsal açıdan eşit yaratılmamıştır, ancak birlikte ele alındığında, türlerinin artan tematik esnekliği için ikna edici bir durum oluşturmuşlardır. Aile dostu fantaziden kanlı korkuya kadar sergilenen tonlar ve stiller dikkat çekiciydi. İster tarihli bir prime-time uzay operası yeni gösterişli bir görünüm veriyor, ister 1940’ların noir postmodernist monokromunu yeniden canlandırıyor olsun, ’82 yazının film yapımcıları (ve özel efekt teknisyenleri), 40 yıl sonra, tıpkı eski film gibi görünen muhteşem bir bilimkurgu sezonu yarattılar. Bugün birçok Hollywood gişe rekorları kıran film için ilk sahne yapılıyor – ya da yeniden yapılıyor ve yeniden şekillendiriliyor -. Nasıl olur da bu kadar silinmez beş film aynı anda gelebilir?

82 yazının ister sinematik bilim kurgunun soylulaştırılmasını isterse sanatsal zirvesini temsil etsin, türün gösteri ve sosyoloji sentezi bir süredir devam ediyordu. 50’lerin ucuz kurgularının ardından, sinematik bilimkurgu için ileriye doğru büyük bir sıçramayı temsil eden bir film varsa, o da Stanley Kubrick’in epik ölçekli, anlatısal olarak opak 1968 filmi “2001: A Space Odyssey”di. , gizemli monolit ama aynı zamanda hem eleştirmenlerin hem de izleyicilerin gözünde birine benziyordu.

Filmin ihtişamı inkar edilemezdi ve ağırlığı da öyleydi: Bir soru işaretiyle noktalanmış bir destandı. Neredeyse on yıl sonra, “Yıldız Savaşları” daha fazla ağırlıksız hisler geliştirmek için benzer bir dizi özel efekt kullandı. Kubrick’in kendi teknolojileri tarafından zekasıyla alt edilen ve yok edilen insanlar hakkındaki endişeli alegorisinin yerine, George Lucas masanın üzerine gerçeklerden kaçmayı koydu – “uzun zaman önce, çok çok uzak bir galakside” – ve iyi ile kötü arasında güven verici bir Maniheist savaşı sahneledi, her iki tarafta da çok iyi uzaylılar var.

“Yıldız Savaşları” ile aynı yıl, Spielberg’in “Üçüncü Türün Yakın Karşılaşmaları”, 50’lerin paranoyak uzaylı istilasını iyimser bir dokunuşla yeniden alevlendirdi. Filmin ilk adı Nyby’nin klasiğine saygıyla “Gökyüzünü İzle” idi, ancak bu, daha iyi niyetli bir yıldız gözlemine davetti: Doruk noktasına ulaşan ışık gösterisi, 4 Temmuz havai fişekleri kadar vatanseverdi ve belirgin bir biçimde karşı-kültürel mesaja layık görüldü. Woodstock: (dünyalar arasında) savaşmayın, sevişin.

“Yıldız Savaşları” ve “Yakın Karşılaşmalar”ı, yapımcılarının ortak tür tarihi (ve mekanik) anlayışının ötesinde birleştiren şey, hem çocuklara hem de yetişkinlerin içlerindeki çocuklara doğrudan hitap etmeleriydi. Etkili ve sert eleştirmen Pauline Kael, The New Yorker’da George Lucas’ın “oyuncak işinde” olduğunu dile getirdi. “The Thing From Another World”ün sonundaki bilim adamı gibi, güçlü ve zararlı bir etki olarak gördüğü şey hakkında alarm veriyordu: özel efekt gösterileriyle kitlesel izleyicilerin çocuksulaştırılması.

Yine de Kael bile, “sıcaklıkla yıkanmak” olarak tanımladığı “ET”nin utanmazca popülist cazibesine boyun eğdi. 10 yaşındaki bir çocuk ile başka bir dünyadan gelen iyi huylu, evcil hayvana benzer bir şey arasındaki samimi dostluğu anlatan filmin “size çocukken sahip olduğunuz en aptalca rüyaları hatırlattığını” yazdı.

Karartılmış ağaçları kesen el fenerlerinin açılış görüntüleri ve ayın üzerinde uçan 10 vitesli bir bisikletin imzası, masalsı tablolarıyla “ET” gerçekten rüya gibi; Ronald Reagan’ın kampanyasının “Morning in America” vaadini satmasından iki yıl önce piyasaya çıkan Spielberg, şafak vaktinin sinemadaki eşdeğerini canlandırdı.

Filmin diğer tüm başarılarından daha fazlası – ağaçlarla çevrili barışçıl bir banliyönün kesin, şiirsel çağrışımı; mekanik bir karakterin canlı aksiyon grubuna kusursuz entegrasyonu; John Williams’ın müziğinin yükselen coşkusu – Spielberg’in uzaylı BFF benzetmesini bu kadar ikna edici yapan şey, gelgit duygusal gücünü açıklayan keskin bir şekilde kazınmış maddi ayrıntılarla dolu marka gerçekçiliği patinaydı. Young Elliott (Henry Thomas), Lucas’ın kazançlı sinematik evreninden plastik aksiyon figürleri ve efemera ile çevrili uyur. Çocuğun “Yıldız Savaşları” koleksiyonu, ET’yi evine çekmek için kullandığı Reese’in Parçaları ile tamamlanıyor. Hediyeler, sonuç olarak küresel satışları katlanarak artan Hershey’den lisanslandı.

Büyüleyici, şeker tadında gerçekçilik ile korkak ticaricilik arasında ince bir çizgi var ve Spielberg nihayetinde sağ tarafta kalsa da, “ET” yine de Pandora’nın ürün yerleştirme kutusunun açılmasına yardımcı oldu. Elliott’un annesinin bir dolap dolusu peluş hayvanın arasında ET’ye baktığı büyüleyici, komik sekans, karakterin potansiyel eve dönüş metalaşmasını hem eğlendirdi hem de kutladı; Spielberg artık oyuncak işindeydi.

Spielberg’i baş yapımcıları arasında sayan 1984 “Gremlins”de, yönetmen Joe Dante, bir mağaza rafından atılan bir ET bebeğinin atılabilir ağzını kurnazca dahil etti. Spektrumun diğer ucunda – hiciv veya kişisel farkındalıktan olabildiğince uzak – aile dostu 1988 komedisi “Mac and Me”, Spielberg’in küçük bir çocuğun sevimli bir yaratıkla arkadaş olduğu önermesini, acımasızca McDonald’s’ı kandırmak için bir bahane olarak geri dönüştürdü. Abur cubur olarak filmler için acımasız bir metafordu.

“Yıldız Savaşları”nın gerçek mirası, sinemanın potansiyel olarak tüketilebilir diğer ürünlere dönüşmesiyse, orta yaşlı bir dizi oyuncuyu yeniden bir araya getiren “Khan’ın Gazabı”nın eski moda, etten kemikten kahramanlıkları, çekici bir kontrpuan sunmuş olabilir. Ana akımın ya genç izleyicilere kur yapmaya çalıştığı (John Hughes filmlerinin görkemli günleri) ya da aptallaştığı bir anda, “Khan”, Yıldız Filosu sayılarının kollarında 19. yüzyıl referanslarını gururla taşıyordu.

Yüzbaşı Kirk’e (William Shatner), “evrende dörtnala koşmanın gençler için bir oyun” olduğunu mırıldandıktan sonra, doğum günü için Charles Dickens’ın “İki Şehrin Hikayesi”nin bir kopyası verilir. Rakibi, genetiğiyle oynanmış, kriyojenik olarak dondurulmuş süpermen Khan (Ricardo Montalbán tarafından oynanır), kendini yeni çıkmış Yüzbaşı Ahab’ı, büyük beyaz balinası olarak uyuşuk, kendini beğenmiş Kirk’ü hayal eder. Khan, geç bir çatışma sırasında “Cehennemin yüreğinden bıçaklıyorum,” diye tısladı.

Filmin selefi, mega bütçeli “Star Trek: The Motion Picture” (1979), hantal ve aşırı belirlenmişti, “2001” eksi dehası üzerine bir riff. “Khan”ın yönetmeni Nicholas Meyer’in hem “Star Trek”e hem de kuduz hayran kitlesine karşı sevgi dolu saygısızlığı, görkemli bir paradoks içinde diziyi ve karakterlerini otantik pop-kültürel efsane düzeyine yükseltti; “Saturday Night Live”ın “Star Trek”i acımasızca çarpıtmasından birkaç yıl sonra, Meyer adanmışları son bir kahkaha atmaya davet etti.

Orijinal gösterinin tartışmasız en büyük özel konuk kötü adamı Montalbán’ı geri getirmek, yaratıcı Gene Roddenberry’nin prime-time uzay operasının solmuş yeniliği için güçlü, melankolik bir nostaljinin kilidini açtı. Planın gerilimleri, 60’ların ruhundan bir şeyler bile yakaladı; Khan ve takipçileri, onları derin uzayda çürümeye mahkûm eden Yıldız Filosu kuruluşuna karşı bir baltayla öğütmek için yaşlanan hippiler olarak belirgin bir şekilde şekillendirildi. Sonunda, Leonard Nimoy’un sabırlı Bay Spock’u, ışınlanmış parmakları zayıf bir şekilde bir pençe şeklinde buruşmuş olarak son bir “uzun yaşa ve başarılı ol” diye vraklayarak gemiyle birlikte batar. Bu son perdelik şehitlik, sadece gangsterler gibi dramatik bir şekilde çalışmakla kalmadı, aynı zamanda seyircilerdeki Boomers’ı kendi değerleri ve ölümlülükleriyle rahatsız edici bir şekilde yüzleşmeye zorladı.

Tabii ki, Spock uzun süre ölü kalmadı: İnternet öncesi bir çağda bile hayranlar kahramanlarını öldürme planlarını öğrendiler ve yapımcıları yeniden düşünme istekleriyle kandırdılar. Bu, Meyers’in arkasına eklenen ve “The Search for Spock” ​​başlıklı üçüncü bir devam filminde bir diriliş kuracak olan canlandırıcı, Nimoy anlatımlı bir kodaya yol açtı. (1987’de Mel Brooks, “Spaceballs”daki bu kârlı sinizmi, karakterlerinin bir gün “daha fazla para arayışında” tekrar buluşacaklarını söyleyerek şaka yapardı.)

“Khan”da, çorak dünyalara hayat veren (ve potansiyel olarak ölü Vulkanları dirilten) Genesis Cihazı adlı yüksek teknolojili bir buluşun varlığı, habersiz bir atılım olarak ikiye katlanan utanmaz bir deus ex machina idi. Cihazın konuşlandırıldığını gördüğümüz kısa ara, uzun metrajlı bir filmdeki tamamen bilgisayar tarafından oluşturulan ilk sekanstı – özel efekt teknisyenlerinin (özellikle Lucas’ın görsel efekt şirketi Industrial Light and Magic’teki sihirbazların) cesurca hiçbir ekibin olmadığı yere gitmesine bir örnek. önce gitmişti.

Khan’ın peşini bırakmayan “Tron”, CGI’nın potansiyelini daha kapsamlı bir şekilde keşfetti. Aslen yönetmen Steven Lisberger tarafından bir Pong oyunu oynadıktan sonra animasyonlu bir özellik olarak tasarlanan film, esasen Lewis Carroll’ı Alice yerine bir programcı ve bir ayna yerine bir ana bilgisayar ile dijital çağ için yeniden yapılandırdı. Çalışmasının çalıntı olduğundan şüphelenen bir oyun geliştiricisi, sadece ceza olarak kendi arcade tarzı yaratımına yüklenmek üzere alçak patronuyla yüzleşir. Bu anlatı, New Hollywood’un ardından stüdyo film yapımının giderek artan teknokratik doğası için bir alegori olarak – yanlışlıkla da olsa – etkili bir şekilde çalıştı. Bir paradigma değişimini simgeleyen şey, Michael Cimino’nun felaket getiren, endüstriyi değiştiren 1980 batı batısı “Cennet Kapısı”nda rol almış olan Jeff Bridges’in, kendi iradesi dışında, duygulu bir yapay zeka tarafından 3 boyutlu gladyatör dövüşüne ışınlanmasından daha sembolik olabilir. kötü niyetli HAL 9000 “2001?”

The New York Times’ta Janet Maslin, “Yıldız Savaşları” örneğini izleyerek yeni filmin “gürültülü, parlak ve boş” olmayı başardığını belirtti. “Tron’un” soğuk karşılamasının alt metni, eğer Lisberger’in vizyonu sanatın en son halini temsil ediyorsa, sanatın kendisinin başı beladaydı.

“Tron”, makinede aniden bir hayalete dönüşen bir insanın kötü durumunu hayal ederken, “Blade Runner”, et ve kan olmayı her şeyden çok isteyen robotları içeriyordu. Nevrotik anlatıları teknoloji ve psikolojinin tehlikeli kesişimini inceleyen bilimkurgu harikası Philip K. Dick’in kısa öyküsünden özgürce uyarlanan “Blade Runner”, gişe rekorları kıran “Star Wars”ın karizmatik MVP’si Harrison Ford’u işe aldı. . Yine de yeni filmin en büyük yaratımı, Ford’un baş karakteri Rick Deckard tarafından avlanan bir muhalif olan Rutger Hauer’in atavistik kopyası Roy Batty’ydi. Kukla ustalarına karşı öfkelenen androidler hakkında bir filmde, bu eski, kaslı Pinokyo gösteriyi çalıyor. Roy’un bir çatı katında Deckard’ı vahşice boyun eğdirdiği dövüş, Han Solo’nun (veya Indiana Jones’un) göğüs göğüse dövüşte en iyi olduğunu görmeye alışık olmayan izleyicileri şok etti. Sahnenin beklenmedik getirisi, Roy’un duygulu bir kendi kendine konuşmasıyla geliyor – söylendiğine göre sette Hauer tarafından yeniden yazıldı ve senaryonun “ileri teknoloji konuşması” ile alay etti – bu, filmi rayında durdurur ve bir an için aynı küstah şiirin bazılarıyla doldurur. “Khan’ın Gazabı.”

Ridley Scott tarafından zekice tasarlanmış ve titizlikle detaylandırılmış, ardından “Alien”ın kasvetli, acımasız zaferinden yola çıkarak ve Kubrick’in daha iyimser Spielberg’den önce varisi olarak kabul edilen “Blade Runner” görsel bir zaferdi. Roy, “Sizin inanamayacağınız şeyler gördüm” diye ısrar ettiğinde kendi filmini anlatıyor olabilir. Ayrıca, dumanlı, için için yanan görünümü için yağmaladığı 40’ların kara filmleri kadar anlatısal olarak dolambaçlıydı. İzleyiciler, Scott’ın yalnızca kahramanların kaderini değil, aynı zamanda insanlıklarını da sorgulayan bir son da dahil olmak üzere, Scott’ın sinsi, eksiltili hikaye anlatımı karşısında hüsrana uğradı; 1992’de bir yönetmenin kurgusunda (kesin olarak yanıtlanmamışsa) bir bilmece yeniden ziyaret edildi.

“Blade Runner”a ilk baştaki karşılamanın isteksiz tonu, sıradan bir yaşam formunun insan olma arzusunu da kronikleştiren “The Thing”i hor görmeyle karşılaştırıldığında hiçbir şeydi: bulaşma yoluyla taklit. Bir televizyon ekranında kısa bir süreliğine slasher atılımı “Halloween”in arka planında gösterilen “Başka Bir Dünyadan Gelen Şey”i yeniden monte ederken, Carpenter karlı zemini korudu ve o zaman-hiçbir komplo yoktu. Film, bir grup kaşifin uzak bir yerde düşmüş bir uçan daire keşfetmesi ve yakalanması zor yolcusu tarafından birer birer öldürülmesiyle orijinal filmle aynı temel ritimleri takip ediyor.

Bununla birlikte, yönetmen, itibari uzaylı ile çok farklı bir yaklaşım benimsedi. Carpenter’ın versiyonu, hantal, insansı bir havuç yerine, bir dizi insan konakçının içine gizlice saklanan ve Rob Bottin’in dudak uçuklatan makyaj efektleriyle onları ters çevirmeden önce birbirlerine karşı çeviren, köklü bir şekil değiştiriciydi. Carpenter’ın tamamı erkeklerden oluşan kadrosu, Scott’ın ortak ekibinin çeşitliliğinden ve ayırt edici kişiliklerinden yoksun olsa da, “Alien”ın etkisi açıktı; bu yetenekli karakter oyuncuları, meşhur değirmen için biraz daha azdı.

Özellikle ürkütücü bir metamorfozun ardından söylenen “The Thing”deki kilit replik, “benimle dalga geçiyor olmalısın”ın saygısız bir versiyonuydu, bu kabul, şok ve huşu ile pikaresk bir şakşakla birleşiyordu. Sorun, seyircilerin gülmeyi unutmalarıydı – belki de mideleri bulanıyordu. Carpenter’ın sinirsel gerginlikte zekice yürütülen egzersizi, sadist grotesk olarak yaygın bir şekilde reddedildi; Reagancı ideolojik uygunluk korkularını (ya da yeni sinsi, korkunç bulaşıcı hastalık dalgalarını) hicvediyor olabileceği fikri neredeyse hiç dikkate alınmadı. Kefaret olarak, Carpenter’ın bir sonraki filmi, yetişkinler için temelde “ET” olan ve Dünya’ya düşen adam olarak sakin bir Jeff Bridges’in oynadığı iyi huylu “Starman” idi.

“Blade Runner” ve “The Thing”in itibarlarının, değerli, yenilenebilir fikri mülkiyet olarak kalıcı olmasının yanı sıra klasik statü noktasına kadar rehabilite edildiğini anlatıyor. Filmleri orijinal izleyicilerini kazanmaktan alıkoyan aynı keskin kararsızlık, onlarca yıllık saplantılı kült saygısını sağladı. 2011’de İsveçli yönetmen Matthijs van Heijningen Jr., Carpenter’ın filmini “önceden çekmeye” çalıştı, ancak “Şey” 1982 versiyonundan önceki günlerde geçse de, aşağı yukarı düz bir yeniden yapımdı – ya da ruhunda materyalin, bir iskân, onu kopyalamak amacıyla kaynak materyalin dokularını fetişist bir şekilde taklit eder.

Denis Villeneuve’ün güzelce yürütülen “Blade Runner 2049” (2017) daha başarılı ve hatırlatıcı oldu. sonraki “Yıldız Savaşları” veya “Indiana Jones” devam filmleri. 1982’de, düşmüş, kirlenmiş bir dünya hakkındaki “Blade Runner” distopik vizyonu, uyarıcı bir hikaye gibi geldi; 2017 yılına gelindiğinde, harap olmuş, düşmüş, aşırı ısınmış bir dünyanın görüntüleri, belgeselin ürpertici dolaysızlığına sahipti.

Hem “Blade Runner 2049” hem de “The Thing”in yeniden çevrimi (2011), 1982’nin analog harikalarını özenle yeniden yaratmak için 21. yüzyıl CGI’sının kullanıldığı sahneler içeriyor. Sadece Bridges’i geri getirmekle kalmayan “Tron: Legacy” (2010) da öyle. ama aynı zamanda genç benliğini model alan pek de inandırıcı olmayan bir dijital görsel ikiz aracılığıyla onu tekinsiz vadinin diğer tarafında mahsur bıraktı. Bu filmlerdeki görüntülere bakmanın bir yolu, izleyiciler için sinema geçmişini duygusal bir şekilde yeniden canlandıran Khan’ın Genesis Device’ının sanatsal eşdeğeridir. Ama aynı zamanda nostaljiyle ilgili nekrofilik bir şey de var. “Blade Runner 2049″un en sarsıcı anında, Sean Young’ın orijinalinde canlandırdığı şehvetli replika ortaya çıkıyor ve “Tron: Legacy”deki Bridges’ten çok daha inandırıcı görünüyor ve sadece beklenmedik bir şekilde kafasından vuruluyor.

1982’deki Summer of Sci-Fi’nin yeniden yapılmayan, yeniden hayal edilmeyen veya devam filmi çekilmeyen tek dikkat çekici yanı “ET” ve muhtemelen asla olmayacak; Bir filmin hem zaman kapsülü hem de zamansız olması mümkünse, bu amaca uyar. Ama buna müdahale edildi: Filmin 2002 özel baskısı için Spielberg, hükümet ajanları tarafından taşınan silahları havalandırdı ve yerlerine telsizler koydu. Yönetmenin daha sonra bir hata olduğunu kabul ettiği iyi niyetli bir temizlik jestiydi: Yönetmen, Ain’t It Cool’a “Gelecekte, yönettiğim herhangi bir filme dayalı hiçbir dijital iyileştirme veya dijital ekleme olmayacak” dedi. 2011 yılındaki haberler.

Bu bekaret yemini, Spielberg’i, en çok rağbet gören bir dünyada geçen “Tron”un ruhsal bir güncellemesi olan “Hazır Oyuncu Bir” (2018) ‘de rahmetli arkadaşı Kubrick’in “The Shining”ini stratejik olarak yeniden yaratmaktan ve tahrif etmekten alıkoymadı. her yerde bulunan çevrimiçi rol yapma oyunları, 1980’lerin multipleks nostaljisine tam bir daldırma sunuyor.

“Hazır Oyuncu Bir” soğukkanlılıkla karşılandı, ancak retro estetiğin (ve gerici fandomun) sömürüsü ve eleştirisinin birleşimi yine de hedefteydi. “Stranger Things”in pop-kültürel pusulamızı “Morning in America” ​​günlerine geri döndürdüğü bir anda – sadece Kate Bush ve Journey’i değil, aynı zamanda arka sokaklarda öfkeyle bisiklete binen çocukları da içeriyor – neden yapmadıklarını düşünmeye değer. (ya da yapamazlar) onları eskisi gibi yapar. Bu ay, “ET”, Imax sinemalarında yeniden gösterime girecek. Tam zamanında hissettiren bir geri dönüş, gişe rekorları kıran filmlerin zorunluluktan ziyade olaylar gibi hissettiğini ve hiçbir şeyin gökyüzünü izlemekten daha canlandırıcı olamayacağını hatırlatıyor.

Tally Abecassis tarafından üretilen ses.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: