Beş Broadway Revival, Tiyatro Geçmişimize Bir Tur Veriyor

Thornton Wilder’ın “The Skin of Our Teeth”inin bir kamp prodüksiyonunda göründüğümde 15 yaşındaydım – yaz uykusu deneyimi anlamında “kamp” demek istiyorum. diğer anlam da geçerli olabilir. Ne de olsa, bir grup naif genç, İncil revizyonizmi, teatral hiciv ve kıyamet kaçışlarını bir araya getiren “Bizim Kasabamız” ın yazarının bu gerçeküstü, varoluşsal trajikomedisinde ne yapıyordu?

Onu canlandırıyorduk sanırım; “The Skin of Our Teeth”, 30 yıldan daha uzun bir süre önce, 1942’de prömiyer yapmıştı. Yine de, yaz üretimimiz, tarihinde düşük bir nokta olarak işaretlenmişse, o tarih bizimle bitmedi; Wilder, çağlar boyunca devam eden Antrobus ailesinin destanında çok etkili bir şekilde dramatize ederken, dünya dönmeye devam ediyor ve merkezi hikayeleri geri dönüyor.

Böylece bu bahar “Dişlerimizin Derisi” olacak ve yalnız olmayacak. Broadway ayrıca, her biri farklı bir on yıla ait dört oyunun yeniden canlanmasını sunacak: 60’lardan “Plaza Suite”, 70’lerden “Amerikan Buffalo”, 90’lardan “How I Learned to Drive” ve “Take Me Out”. ” Elbette canlanmalar her zaman Broadway karışımının bir parçasıdır ama birlikte ele alındığında, bu yıl tiyatromuzun son 80 yılda özellikle canlı bir zaman kapsülünü oluşturuyor. İlk ortaya çıktıkları dünyaya bir bakış sunuyorlar ve aynı zamanda bizimkine de bir bakış sunuyorlar.

Bu çift görme, Lileana Blain-Cruz tarafından yönetilen bir Lincoln Center Theatre yapımı olan “The Skin of Our Teeth”de açıkça görülecektir. Blain-Cruz, neredeyse yok olmasına rağmen hayatta kalma temasını Siyah deneyimine bağlayarak, aralarında James Vincent Meredith, Roslyn Ruff, Gabby Beans ve Priscilla Lopez’in de bulunduğu, “Amerika’nın karmaşıklığını somutlaştıran” bir oyuncu kadrosu oluşturdu.

Oyun bu karmaşıklığı hoş karşılar ve modeller: II. Zaman çöker; 20. yüzyılda New Jersey’de yaşamalarına rağmen, Antrobuslar savaş, sel ve Pleistosen buz tabakası tehdidi altındadır. Roller arasında şair Homer, bir mastodon, İncil’deki Cain ve karakteri bozmaya devam eden hizmetçiyi oynayan aktris yer alıyor.

Edward Albee’nin büyük istisnası dışında, Broadway oyun yazarları önümüzdeki birkaç on yılda Wilder’ın gerçeküstü çizgisini pek fazla ele almadılar. 50’ler, genellikle natüralist ve dar bir şekilde sivri uçlu “problemli oyunlar” tarafından yönetildi. (1955’ten çok güzel bir “Trouble in Mind”, bu sezonun başlarında yeniden canlandırıldı.) 60’lar bize, diğer trendlerin yanı sıra, Neil Simon’ın baş savunucusu olduğu orta sınıf şehir komedisini getirdi.

Eğer “The Odd Couple”, “Barefoot in the Park” ve “Sweet Charity” müzikali de dahil olmak üzere o dönemin daha önceki gösterileri, şu ya da bu şekilde kadınların kurtuluşunun ve cinsel devrimin öncüleri ile ilgileniyorsa , Simony’nin 60’ların hitlerinden en çok Simony’si “Plaza Suite”. 1968’de açıldığında, deprem tam bir sarsıntı içindeydi.

Sanki değişimin boyutunu kabul etmek istercesine, Simon, evlilik hakkında temelde üç alakasız tek perdelik oyunu yazdı, bunlar sadece dekorları ile bağlantılıydı – başlık otelinin 719 numaralı odası – ve başrolü üstlenen yıldızlar. her birinde. John Benjamin Hickey, Matthew Broderick ve Sarah Jessica Parker’ın yönettiği bu sezonun canlandırmasında, sırayla ikinci bir balayına çıkan bir çift, şimdi evli olan eski bir film yapımcısı ve komedi finalinde bir gelinin ebeveynleri oynuyor. kim kendini banyoya kilitledi.

üzerinden “Plaza Suite” erkekler ve kadınlar arasındaki ekşi ilişkiler hakkında bir oyundur, 60’larda hala bir komedi olabilir. Sadece yedi yıl sonra ve bir çağda, David Mamet’in “Amerikan Buffalo”su komedinin en iyi ihtimalle trajedi üzerine şekerleme olduğunu gösterdi. Bunda, 70’lerin başında suç psikopatolojisine odaklanarak kültürel ifadeye egemen olmaya başlayan “Mean Streets”, “Chinatown” ve “The Godfather” gibi yeni tür filmlerden güçlü bir şekilde etkilendi.

1977’de Broadway’de vizyona giren “Amerikan Buffalo”su için Mamet, bu filmlerin sert şekilde çağrıştıran görsellerine teatral bir eşdeğer tasarladı. Karakterlerine derinlik kazandıran hakimiyet dilidir: bir hurda dükkanı sahibi, poker arkadaşı ve aptal bir asistan. (Bu sezonun Neil Pepe tarafından yönetilen canlandırmasında, Laurence Fishburne, Sam Rockwell ve Darren Criss tarafından canlandırılıyor.) Üçlü, bir müşteriyi değerli bir madeni paradan çalmayı planlarken, Mamet onların küçüklüklerine neredeyse Shakespearevari bir ihtişam bahşeder. Kanalizasyonda geçen bir yılın ardından kulağa boş bir dize gibi gelen bayağı argo.

Tüm dilsel buluşlarına rağmen, “Amerikan Mandası” hakkında resmi olarak alışılmadık hiçbir şey yoktur; aslında, neredeyse klasik. Konu yeni de değil. Ancak sonraki on yıllarda, kısmen feminizm ve kurtuluşun devam eden ilerlemesi sayesinde, oyun yazarları eskiden tabu olan konuları sansasyonelleştirmeye gerek kalmadan sahnenin merkezine koyabildiler. Aynı zamanda, 50’lerden beri ana akım Amerikan tiyatrosuna egemen olan natüralizm, tutuşunu gevşetmeye başladı.

Paula Vogel’in kaleme aldığı “Araba Kullanmayı Nasıl Öğrendim”, bu değişimin her iki kısmına da örnek teşkil ediyor. Konusu, Amcası Peck tarafından Li’l Bit adlı bir kızın 11 yaşında başlayan cinsel tacizidir. Oradan oyun, Li’l Bit’in istismar konusundaki kararsızlığı (ve ailesinin suç ortaklığı) dahil olmak üzere pek çok beklenmedik yöne uzanıyor. Bunlar bugün şok edici olmaya devam ediyor.

Ama aynı zamanda, kendisinden önce gelen tüm teatral hareketlerin öğelerinden yararlanan, anlatı açısından da yaratıcıdır. “Dişlerimizin Derisi”nin yaptığı gibi, kendi formunu açıkça kabul ederek, Li’l Bit tarafından bir anı olarak anlatılır, ancak sekans kronolojik değildir; Bir Yunan korosu eylem hakkında yorum yapar ve ikincil rolleri oynar. Sahneler arasındaki bağlantılar, düzgün ana hatlarda değil, rüyalarda bulacağınız türdendir.

Bu eterik kalitenin bir sonucu, “Sürmeyi Nasıl Öğrendim”in sonuçlara direnmesi ve onu yeniden icat etmeye açık bırakmasıdır. Rollerin yaştan bağımsız olarak herkes tarafından oynandığını hayal edebilirsiniz – ve gerçekten de bu baharın yapımı, oyunun 1997 prömiyerinin yönetmenini (Mark Brokaw) ve yıldızlarını (Mary-Louise Parker ve David Morse) yeniden bir araya getiriyor. Başrol oyuncuları 25 yaş büyükken, olgunluğun anlamına dair bir hikaye nasıl değişecek?

“Araba Kullanmayı Nasıl Öğrendim”, bu sezonun canlandırmalarından daha önce Broadway’de görünmeyen tek film. (Başlangıçta Off Broadway’de Vineyard Theatre’da oynandı.) Yine de kuşkusuz bir klasik; ticari bir üretim, uzun ömürlülüğünün testi olmayacaktır. Ancak Richard Greenberg’in 2002 tarihli “Take Me Out”u gibi daha yeni işler için, ilk Broadway canlanması, ikincisinin olup olmayacağını görmek için kısmen bir şans.

Sırf alaka düzeyi meselesi olarak, oyun hala isteyebileceğinizden daha güncel. Darren Lemming adlı yıldız oyuncusu eşcinsel olarak çıktıktan sonra, Yankees’e çok benzeyen bir beyzbol takımı üzerindeki etkilerle ilgilidir. Bryan Ruby’nin bunu gerçek hayatta yapan ilk aktif profesyonel beyzbol oyuncusu olmasının Eylül ayına kadar olmadığını unutmayın.

Ancak daha önceki bir vintage gey oyunlarından farklı olarak, “Take Me Out” sempati kazanmakla ilgilenmiyor. Asıl ilgisi sporun kendisidir: kendini nasıl idare ettiği ve başkalarına nasıl ilham verdiği. Soyunma odası draması (bir takım arkadaşı kısır bir homofobiktir), yoğun fandom dramasıyla dengelenir, çünkü Lemming’in gey muhasebecisi Mason Marzac oyuna takıntılı hale gelir.

Scott Ellis’in yönettiği ve Jesse Williams’ın Lemming ve Jesse Tyler Ferguson’ın Marzac rolünde oynadığı Second Stage Theatre prodüksiyonunun “Take Me Out”u yeni bir temele oturtup koymadığını görmek için sabırsızlanıyorum. “The Skin of Our Teeth” gibi kalıcı olması için, kimlik temelli oyunların, kimlik sorunları tartışmalı hale geldiğinde söyleyecek bir şeyleri olduğunu kanıtlaması gerekir.

Konuyla ilgili örnek: 11. yüzyıl İskoçya’sının ardıllık mücadelelerinde artık çok azımızın payı var, ancak yine de onlar hakkında 500 yıllık bir oyun görmek için sıraya giriyoruz. Gerçekten de, Daniel Craig ve Ruth Negga’nın başrollerini paylaştığı “Macbeth” de bu baharda yeniden canlandırılıyor.