Besteciler Ornette Coleman’ın Cazına Yeni Şekil Veriyor

Bang on a Can’ın 2020 için büyük planları vardı.

Pandemi başlamadan önce, bu klasik müzik kolektifi New York’taki en iddialı festivalini planlamakla meşguldü: Brooklyn’deki birçok mekana yayılan eylemlerle “Long Play” adlı üç günlük bir etkinlik.

Efsanevi, tek günlük maratonlarının ötesine geçerek, Bang on a Can yeni hedeflerin sinyallerini veriyordu ve Tennessee’deki Big Ears Festival gibi diğer büyük avangard eğlencelerle baş başa gidiyordu.

Tabii ki, bu tasarımlar alt üst edildi. Bu yüzden Bang on a Can, prömiyeri çevrimiçi olarak yapılan solo eserler yazmaları için o boktan tarihlerdeki sanatçıları görevlendirerek çevik ve hızlı tepki verdi. Bu “pandemi soloları” olarak adlandırılanlar, kendilerine ait bir gelenek haline geldi. (Bazıları geçen yıl kolektifin yaz festivalinde program olarak ortaya çıktı.)

Yine de, bir şeylerin kaybolduğuna dair bir his vardı.

Besteci ve Bang on a Can’ın kurucu ortağı David Lang, Nisan 2020’de The New York Times’a “Maratonu Long Play’e nasıl genişleteceğimize dair devasa bir fikrimiz vardı” dedi. Dünya normale dönerse, bunu tekrar yapacağımızdan emin olabilirsiniz.”

Şimdi, bir kez daha denemek için normal — yeterli —. Long Play, bu hafta sonu Downtown Brooklyn’deki yedi mekanda Cuma öğleden sonradan Pazar akşamına kadar New York’a geliyor. Listede tanıdık isimler var, ama aynı zamanda Bang on a Can’ın kulaklarının genç sanatçıların çalışmalarına açık olduğunu öne sürenler de var. (Cuma gecesi Jeff Tobias ve Dither gitar dörtlüsü setleri bu nesil çeşitliliğin bir kısmını sunuyor.)

Festival, 2020 programının bir tekrarı olmayacak. Lang bir röportajda “Çoğunlukla bu yeni şeyler” dedi. Ve Pazar gecesi kapanışta parlak bir vurgu geliyor: saksafoncu ve besteci Ornette Coleman’ın 1959 albümü “The Shape of Jazz to Come”ın kapsamlı, çok katmanlı yeniden tasavvuru. Performans, Coleman’ın birkaç on yıl boyunca babasının gruplarında davul koltuğunu elinde tutan oğlu Denardo tarafından yönetilen bir gruba sahip olacak (2015’te ölen yaşlı Coleman’ın yazdığı bir parça “Haven’t Been Where I Left I Left” da dahil) ve bazen Bang on a Can All-Stars ile sahne aldı).

Bu hafta sonu “Shape”i ele alacak olan, Awadagin Pratt tarafından yönetilen ve albümdeki altı bestenin tamamının yeni aranjmanlarını çalan 20 kişilik bir topluluk da içerecek. Bunlar, vokalist ve elektronik virtüözü Pamela Z (“Lonely Woman”ı düzenleyen) ve orkestra ve büyük grup bestecisi David Sanford (boppish “Chronology”yi üstlenen) dahil olmak üzere baş döndürücü bir çeşitlilikte sanatçılar listesi tarafından yazılmıştır.

“Festivalden geçen bütün bu konular var,” dedi Lang. “Genç bestecilerin dizileri ve ölü bestecilerin dizileri. Ve modernist müzik ve özgür caz konuları.”

Buradaki fikir, izleyicilerin kendi stilistik tercihlerini takip edebilmeleridir. Lang, “Ama tüm bu ipler bu parçaya ve bu konsere çıkıyor,” dedi. “Konserlerin bazılarını diğer konserlere müdahale edecek şekilde tasarladık; Bu konsere hiçbir şey engel olamaz.”

Bu festivalin zirvesine hazırlanmak için Denardo Coleman, haftalık olarak kendi çekirdek oyuncu grubunun provasını yapıyor. Geçenlerde bir öğleden sonra, Manhattan’daki Penn Station yakınlarındaki modaya uygun tasarlanmış bir yaşam ve prova alanında, şimdi Ornette Expressions olarak adlandırılan grubu, albümün altı melodisiyle iki kez deldi.

Müzik “Shape”den gelse de müzisyenler farklı kuşaklardan geliyor. Gitarist James Blood Ulmer ve basçı Jamaaladeen Tacuma, 1970’lerde Coleman’ın babasıyla birlikte çaldı. Bir provadan sonra verdiği röportajda Coleman, grubun piyanisti Jason Moran’ın 2000’lerin başına kadar Ornette Coleman’ın evine gitmediğini söyledi; çağdaş caz sahnesinde zaten önde gelen bir ışıktı ve alanın avangardının en büyük melodistlerinden biriyle kısa sürede bir ilişki kurdu.

Topluluğu iki gelecek vaadeden müzisyen dolduruyor: saksafoncu Lee Odom ve trompetçi Wallace Roney Jr. Hepsi ilk kez bestelerden biri olan “Peace”ı çaldıklarında, biraz yakından izlediler. orijinal, hem hüzünlü hem de parmak şıklatmayı başaran, duygusal açıdan karmaşık bir çalışma.

Bir aradan sonra – ve Moran ayrılmak zorunda kaldıktan sonra – Roney trompetini bir wah-wah pedalına takmasıyla melodi bir dönüş aldı. Bu sefer, onun elektrikli trompet hatları Odom’un akustik, dua dolu alto saksafon çalımını çevreliyor: daha da arayış ve hararetli.

Pazar günkü konserde “bu şekilde olmayabilir” demesine rağmen Denardo Coleman, devralım bittikten sonra “Şu anda düzenlememizi yapıyoruz” dedi. Farklı çıkması muhtemel çünkü o prova günü, bitmiş aranjmanı daha yeni almıştı. Ve grubu ile sinfonietta arasındaki dengenin çoğu henüz netleşmemişti.

Bir telefon görüşmesinde Z, “herkesten bu sinfonietta için yazması istendi” dedi. “Küçük bir yan not vardı” diye ekledi ve “ayrıca lütfen Denardo’nun topluluğunun şurada burada atlaması için yer bırakın” dedi.

Ornette Coleman’ın belki de en ünlü melodisi olan “Yalnız Kadın”ı düzenlerken, eseri kendi elektronik müziğiyle uyumlu hale getirdi. “Müzikle, örneklenmiş sesle çaldığım gibi oynadım. Gerçekten uzattım ve sıkıştırdım. ”

Yine de, solo setlerinin çoğunun aksine katkısı tamamen akustik. Z, “İplerde gerçekten yüksek harmonikler ve yaylı titreşimlerle başlıyor” dedi. “Ve melodiyi ilk duyduğunuzda, gitmesi gereken hızın dörtte biri oranında çalınıyor, bir tubada çalınıyor. Bu yüzden zamanla oynayarak çok eğlendim.”

Denardo Coleman’ın umduğu tam olarak buydu. “Babamın yaklaşımı, herkesin eşit katılımı olurdu” dedi. “Yani o sadece lider değildi ve herkes onun iyi görünmesini sağlamak için oradaydı. Bir fikriniz varsa, onu alabilirdiniz.”

Bu nedenle, dedi Coleman, her aranjörün orijinal ezgilerle çalışma özgürlüğü.

“’Tamam, şarkıyı olduğu gibi düzenleyin’ dedik gibi değildi” dedi. “Yeniden inşa edebilir, yapısını bozabilir, tersine çevirebilirler, başka bir şey. Melodi – kompozisyon – sadece bir başlangıç ​​noktasıdır. Bu sadece sizi başka bir bölgeye götürür. Ve asıl mesele bu diğer bölge.”