Beyoncé’nin Kesin Albümü Nedir?

Bugünlerde pop yıldızı “dönemleri”nden çok şey yapılıyor, ancak bu terim bir anlam değil, bir pazarlama aracı olarak kullanılıyor. Nadiren, birden fazla vizyonu sürdürebilen ve tekrar tekrar yenilenebilen sanatçıdır. Ancak farklı kültürel ve sosyal anlar farklı Beyoncé’ler gerektirdi ve o sürekli olarak teslim etti. Zaman zaman, radyo ve pop listelerine hükmederek, bekarlar için bir güç merkezi oldu. Diğerlerinde, müzikten çok daha büyük bir sahada oynayan, kendini sismik bir kültürel güç olarak ilan etti. Cuma günü yedinci solo stüdyo albümü “Rönesans”ı yayınlayacak. Aşağıda, sekiz New York Times eleştirmeni ve muhabiri, şimdiye kadar onun kesin albümü olduğuna inandıkları, kariyerinin kapsamı ve şekli hakkında en gerçeği ortaya çıkaran albümü seçiyor.

‘B’Day’ (2006)

Beyoncé’nin ikinci solo albümü “Déjà Vu” ile açılıyor ve ilk söylediği şey “bas” oluyor. Yani yukarı en ganimet alt gürlüyor. İkincisi “hi-hat”. Ve bir tokat cızırtısı ortaya çıkar. Ama sette kim var bilmiyorum, çünkü onları tokatladığınızda normal ziller böyle ses çıkarmaz. Buradakiler mi? Hasta bir çekiş yaparlar. Çift hollandalılar.

Bu albümün en azından ilk yarısı için zaman imzası: iki halat çevirici ve bir jumper. “B’Day” 2006’da İşçi Bayramı’ndan hemen önce geldi. Ve her şey – son üç baladdan ikisi hariç – açık anahtarlı bir yangın musluğunun nektarı ile ıslandı.

“Déjà Vu”, “Get Me Bodied”e yayılıyor ve ardından “Suga Mama”ya, ardından “Upgrade U”ya ve “Ring the Alarm”a atlıyor, bu da “Kitty Kat”, “Freakum Dress” ve “Yeşil Işık”a yol açıyor. Stankonia’daki en büyük kulüpte Tek Bayanlar Gecesi’nde farklı odalar. Kayıyor ve dikiliyor. Bu albüm, dokuzuncuparça (verimli bir 12): Bu, “Tyrone’u daha iyi çağırın” baladry’nin “Ölü veya diri Aranıyor” “yeri doldurulamaz” olurdu.

“B’Day”, şaheser üçlüsünün ilki olan “Sasha Fierce”ın bölünmüş kişilik sinirine ya da “4”ün çizelgelerdeki o kahrolası tuhaflığına sahip değil. Bu, şehvet ve hoşnutsuzlukları hakkında, Naomi Campbell’in yürüyüşüyle ​​bir gece kulübünün nasıl ele geçirileceği hakkında bir çakal geçit töreni. Şarkı söylemesi henüz Etta James’i oynamanın ergenliğini yaşamamıştı. Ve evet, Jay-Z’nin iki görünüşü hala bir ortaklıktan ziyade kopyalanmış bir formül gibi geliyor. Bardot, Stepford’dan kalkan son treni kaçırdıysa, neden Brigitte Bardot’u uyandırmak için kapak için fotoğrafının çekildiğini biliyor muyum? Gerçekten bilmiyorum.

Bununla ilgili önemli olan, yazarının, onu bir pop şarkıcısının bir sonraki albümünden daha fazlası olmaya kararlı olmasıdır. Beyoncé, synth’lerin ve davul makinelerinin tüm kornolarla, Latin perküsyonuyla ve itibarlı bir ney kullanımıyla oynaması için açılar sunuyor. O, hemen hemen şiddete başvuruyor ve komik şeyler yapıyor (“örgülerinize pat-pat-pat-pat-pat, bayanlar”). Bu şarkıları ilk kez duyduğumu ve bu müzik kadar sinsi ve havalı hissettiğimi hatırlıyorum. Güldüğümü de hatırlıyorum. Saygıyla. Yani, gitti ve şeye “B’Day” dedi, tıpkı bir yıldız gibi. bilir doğdu. WESLEY MORRIS

‘Ben … Sasha Şiddetli’ (2008)

Beyoncé’nin üçüncü solo LP’sinden önce, kız grupları arasında öne çıkan biriydi. 2000’lerin başında R&B’nin hip-hop ile buluştuğu ritimlerin ustasıydı. O baladın, duygulu geri dönüşün, danslı atışın güçlü bir uygulayıcısıydı. Ama “Ben… Sasha Fierce”de daha önemli bir şey oldu: bir karakter.

Sasha Fierce, 2008’de Oprah Winfrey’e “ne zaman sahneye çıkmam gerekse”, Beyoncé’nin yıllar içinde yarattığı bir alter egonun adıydı. Bu onun sahne kişiliğiydi; tek parça streç giysi içindeki korkusuz, küstah pop kraliçesi, ev sahibinin kanepesinde işini neşeyle tartışan ağırbaşlı ölümlü değil – Beyoncé’nin şiddet sahnedeki bir ruh halinden varsayılan halka sunumuna dönüştüğünde yapmayı bırakacağı bir şey. Beyoncé, müziğinin nasıl yayınlandığını kontrol ediyor, tozlu bir kıyamet çorak arazisinde bir kız ordusuna komuta ediyor, Super Bowl devre arası sahasında bir dansçı filosuna liderlik ediyor, bir müzik festivalini kişisel bir vitrine dönüştürüyor, kocasıyla olan ilişkisini ortak bir yerde yeniden tanımlıyor. Albüm, Instagram’daki imajını kontrol ediyor – bunların hepsi Sasha Fierce’ın Beyoncé’ye emilmesinden kaynaklanıyor.

“I Am… Sasha Fierce”ın müziği ikiye bölündü: Beyoncé’nin zarif, virtüöz vokalleri ortaya çıkardığı sekiz balad ve hırıltılı ve sert bir şekilde teslim edilen sekiz yüksek tempo. Sasha Fierce’ın gelişi, reddedilenlerin cüretkar bir sözcüsü haline geldiği “Bekar Hanımlar (Üzerine Bir Yüzük Takın)”da sağlamlaştırıldı. Beyoncé’nin erkekliğin sıradan gücüne sahip olsaydı yaşayacağı özgürlüğü hayal ettiği “If I Were a Boy” ve feminenliği yeniden tanımladığı “Diva” da dahil olmak üzere albümün en ilginç parçalarına cinsiyet dinamikleri hakim oldu. erkeksi, sokağa uygun bir poz olarak arketip.

Ancak albümün gerçek dönüm noktası, Beyoncé’nin o zamanlar pop’un en maceracı yıldızı olan Lady Gaga ile bir remiks olarak yeniden yayınladığı neredeyse atonal, sert bir parça olan “Video Phone” olabilir; Beyoncé bu iyiliğin karşılığını “Telephone” programında şaşırtıcı, muhteşem bir şekilde tuhaf olmasına izin veren bir görünümle ödedi. Son birkaç yılda neredeyse kariyerlerini değiştirdiler: Gaga gelenekçi ve Beyoncé kaşif oldu. CARYN GANZ

‘4’ (2011)

Beyoncé bile tekrar dışa doğru patlamadan önce geri çekilmek ve yeniden ortalamak zorunda kaldı. Menajer-babasıyla yaşanan ayrılık ve biraz da yaratıcı bir aranın ardından birbirini tamamlayan “I Am… Sasha Fierce” ve “Beyoncé” bombaları arasında, şarkıcının tüm- amaçlı eğlence şirketi, Parkwood.

Beyoncé’nin bu yenilenme ve kendi kaderini tayin etme anında, geleneksel ruhun ve R&B’nin sıcaklığına kendini sarmayı seçmesi, bunu söylüyordu ve albümün tutarsız performansında bile en iyileri arasında yer alan vokal performanslarının gücüyle karşılığını verdi. balad dizisi. Orijinal parça listesini “1+1” ile açmak, muhtemelen en yalın duygusal gösterimi, o zamanlar ciddiyet için bir oyun gibi görünüyordu ve çoğu pop yıldızının algılanan uçarılıklarına baktığının aksine, aslında işe yaradı: “4” hala en popüler olmasına rağmen. Beyoncé’nin solo albümleri arasında ticari olarak en az başarılı olan şey, onun bir auteurist, sermaye-A albüm sanatçısı, zamansız ve çoğu zaman dokunulmaz olarak algılanmaya başladığı dönüm noktası gibi geliyor. İyice soyunmak bunu yapabilir.

Yine de “4”, aynı zamanda, en kalıcı biçimde kalabalığı memnun eden Beyoncé single’larından bazılarını (“Love on Top”, “Countdown”, “Party”) ve prodüksiyonu ve yazımı ile onun en iyi bonus parçasını (“Schoolin’ Life”) içeriyor. The-Dream ve Tricky Stewart ikilisi, şarkıcının çeşitli dönemlerinde güçlerinin zirvesinde çalışan tutarlı işbirlikçiler. (Albümün tam olarak uymayan ve orijinal olarak şarkı listesinin sonuna eklenen ilk single’ı “Run the World (Girls)” bile, kendi adını taşıyan an için en iyi bakışı sunuyor.) Pure Beyoncé , sadece 12 resmi pistte sıkı, ancak en iyi yaptığı birçok şeyle birlikte, “4” eğlenceli bir bouche ve çoğu yemekten daha iyi olan bir damak temizleyicidir. JOE COSCARELLI

‘Beyonce’ (2013)

Bir müzisyenin beşinci albümü kendi adını taşıyorsa, bu boş bir hilenin veya fikir eksikliğinin bir işareti olabilir. Ancak “Beyoncé”, onun o zamandan beri tanıdığımız yıldıza tam dönüşümünü işaret etti: Gerçek aracı şöhret olan, hiçbir formatla sınırlandırılamayan, dünyayı kendi iradesine göre büken bir sanatçı.

13 Aralık 2013 gece yarısı Beyoncé, “Sürpriz!” Albümün 14 şarkısı ve 17 videosu iTunes’da satışa çıktı. Gizli sürüm – o zamanlar kısmen sızıntılara karşı bir savunma stratejisi – çoğunlukla halkın hayal gücünü ele geçiren şeydi. Ancak geçmişe bakıldığında, “Beyoncé”, bir sanatçı ve insan olarak Beyoncé hakkında daha geniş bir manifesto olarak karşımıza çıkıyor. Her şey çoklukları içermekle ve bunu yaparken harika görünmekle ilgilidir. “Flawless” ve “Pretty Hurts” (“En kötüsüne ışık tutuyoruz”) gibi şarkılar, onu hem mükemmel hem de kusurlu bir paradoks olarak konumlandırıyor, bir nevi ilişkilendirilebilir bir tanrı.

Ancak “Beyoncé” aynı zamanda sadece müziğin onun için yetersiz göründüğü noktaya da işaret ediyordu. Beyoncé’nin gerçek projesi daha büyük bir tuval üzerindeydi, biri imajına ve 21. yüzyıl medya ünlüsü olarak gücüne odaklanıyordu. Orijinal “görsel albümün” parçası olan müzik videoları – artık en iyi YouTube oynatma listesi olarak görüntüleniyor – anlattığı hikaye için çok önemli. Bu anlatı, feminizm (kucak dansı için bir yer ile), tek eşlilik ve Siyah kimliğin anlamına değiniyor; “Superpower” videosunda, Beyoncé’nin kamuflaj ve fileler içinde olduğu Siyahların Hayatı Önemlidir tarzı bir protesto sahnesi bile var.

Çoğunlukla, yine de, hikaye Beyoncé’nin majestelerine katkıda bulunur, müzik, taçtaki sadece bir mücevherdir. BEN SISARIO

‘Limonata’ (2016)

“Limonata”da Beyoncé, dayanışma mesajını yürekten gelen bir çığlıkla birleştirdi. Beyoncé’nin görsel albümlerinden ikincisi olan “Limonata”, bireysel bir hikayeyi -ihanete uğrayan bir eşin öfkesini- kadınların katlandığı kişisel ve tarihsel adaletsizliklerin, özellikle de Siyahların katlandığı gerçeğin anlaşılmasına doğru genişletmek için zengin müzikal ve film kaynaklarını bir araya getirdi. kadın.

Şarkılar, sonik deneyleri ve ürkütücü bir boşluk hissini sağlam pop yapılarına kaydırarak kolayca kendi başlarına ayağa kalktı. Beyoncé hem geniş çapta işbirliği yaptı hem de farklı tür ve dönemlerden örnekler aldı: Kendrick Lamar, the Weeknd, James Blake, Yes Yeah Yeahs, Led Zeppelin, Animal Collective. “Hurt Yourself”de hırıltılı küfürler savurdu ve ağlamaklı bir çaresizlik içinde sesinin kırılmasına izin verdi ve ardından ilahiye benzer “Kumdan Kaleler”de kendi kararlılığını bulmasına izin verdi. Teksas ülkesini “Baba Dersleri”, “Üzgünüm” ile elektronika ve “Özgürlük”te bando birliği ile talep etti.

Albümün sözleri Beyoncé’nin kariyeri boyunca kendi kaderini tayin etme duruşunu sürdürdü, ancak aynı zamanda acı ve şaşkınlık içinde olduklarını kabul ettiler. Bir bütün olarak duyulan “Limonata”, Beyoncé’nin başarısını bir hareketin öncüsü olarak ortaya koyan bir dipnotla -“ Oluşum ” ile bir çiftin kırılması, ayrılması ve şaşırtıcı bir şekilde uzlaşmasının bir anlatısını yarattı.

Ardından görsel albüm, şarkıların etkilerini çoğalttı. Beyoncé, Warshan Shire’ın kadınların acısını yalnızca bireysel değil aynı zamanda arketipsel olarak gören şiirler okudu. Her yaştan ve birden çok çağdan kadının – plantasyon elbiseler, Afrika tarzı yüz boyama, haute couture ve sokak giyimi – ve polis tarafından vurulan çocukların yasını tutan gerçek ebeveynlerin görüntülerini gösterdi. Ekranda Beyoncé sadece kendisi için değil, hepsi için şarkı söylüyordu. JON PARELES

“Limonata” düştüğünde tam olarak nerede olduğumu biliyorum: evde Prince’in ölümünün yasını tutarak, karanlık ve tanıdık olan yapıtını dinleyerek. Sonra Beyoncé’nin en kişisel albümü, dinleyicilerine ve atalarına bir teklif olarak geldi; hepimizin iyileşmesine yardımcı olmak için tarihleri, coğrafyaları ve türleri aşan uhrevi bir hediye.

Bir kapüşonlu giyerken bir sahnede, ardından bir alanda açıldı. Müziği “Pray You Catch Me” şarkısıyla, Florida’da trajik bir şekilde öldürülen Trayvon Martin’in vekili oldu. Ve albümünün hikayesi gözler önüne serilirken, bu unutmama ısrarı, annesi Sybrina Fulton’un ortaya çıkışıyla vurgulandı; Eric Garner’ın annesi Gwen Carr; ve Michael Brown’ın annesi Lezley McSpadden-Head; her biri yakın zamanda gidecek olan oğullarının fotoğraflarını tutuyor. Bunlar albümün riskleriydi – “Limonata” küçümsenen bir kadınla ilgili değildi (orada olabilir), ama mücadelede ve hayatları önemli olmayan bir insan için yapılmış bir işti. Yani evet, bunun onun hareket albümü olduğunu söylemek doğru olur, ama aynı zamanda onun ana albümü.

Beyoncé bir dakikadır video formunu deniyordu; 2013 yılında kendi adını taşıyan albümü, stillerin, kişiliklerin ve açıklamaların bir karışımıydı. Ama “Limonata”da – babasının veya kocasının bakışlarının ötesinde – ve birlikte teselli ve kurtuluş bulduğu diğer Siyah kadın ve kızların eşliğinde – en özgür olduğu zamandı. Ve bu yeterli değilse, Beyoncé aynı zamanda skorları hesaplıyor ve beyzbol sopalarını sallıyordu.

Bir saatten fazla izlemek, destansı bir yolculuğa çıkmak demekti; Amerikan şarkı kitabını almasına tanık olmaktı. Reggae’den (“Hold Up”) rock’a (“Kendine Zarar Verme”), country’den (“Baba Dersleri”) hip-hop’a (“Formation”), arada çok fazla ruh ve R&B ile hızlı geçişi ( “Özgürlük,” kimse?) sadece yeteneğinin bir kanıtı değildi, aynı zamanda Siyah müziğin yenilikçi gücü ve Amerikan pop müziğini tekrar tekrar nasıl bu kadar popüler hale getirdiği hakkında tanıklık etti. Nisan 2016’daki o hafta sonu boyunca, Beyoncé bize sadece dehasını vermekle kalmadı, bir ulusu yerinden oynattı. SALAMİŞAH TİLLET

‘Eve Dönüş: Canlı Albüm’ (2019)

Beyoncé’nin 2018’deki muhteşem Coachella performansını – affedersiniz Beychella – kariyerinin tartışmasız en önemli olaylarından biri olarak adlandırmak çok tartışmalı değil. Öyleyse neden 2019 canlı albümü “Homecoming” hala garip bir şekilde küçümseniyor? Göz kamaştırıcı görseller olmadan, yalnızca bir ses belgesi olarak düşünüldüğünde bile, kusursuz bir şekilde kaydedilen “Homecoming”, Who’nun “Live at Leeds”, Sam Cooke’un “Live at the Harlem Square Club” ve Talking Heads gibi türün klasikleriyle birlikte anılmayı hak ediyor. “Mantıklı olmayı bırak.”

Yaklaşık iki saat boyunca, “Homecoming”, Beyoncé’nin etkileyici derecede kalistenik konser deneyiminin bir hatırasından daha fazlası haline geliyor. Aynı zamanda, Beyoncé’nin derin kataloğunda ortak ruh halleri ve ritimler bulan, ustalıkla düzenlenmiş 40 şarkılık bir karışık müzik parçası olarak da oldukça iyi çalışıyor – büyük ölçüde bir davul hattının ve bando grubunun birleştirici varlığı sayesinde, tarihsel olarak hatırlatan Siyah kolejler ve üniversiteler – ve diskografisini, dönemlerin ve estetiğin farklı bir koleksiyonu olarak değil, yüzyılın en ileri görüşlü pop müziğinden bazılarını içeren geniş bir süreklilik olarak savunuyor.

“Üzgünüm”ün militanca komuta eden bir yorumu, kusursuz bir şekilde sinsi bir “Ben, Kendim ve Ben”e dönüşüyor; “Don’t Hurt Yourself”, ruhsal öncülü “I Care”in aşkın bir versiyonuna geçiş yapıyor (tam da Beyoncé’nin “Limonata”dan çok önce kavrulmuş toprak ayrılık şarkıları yaptığını herkese hatırlatması gereksin diye); J Balvin’in 2017 “Mi Gente” parçasının remiksindeki dizeleri bile erken dönem Sean Paul’un da yer aldığı solo hiti “Baby Boy”a çarpıcı bir şekilde yansıyor. Beyoncé (ve çığlık atan yaklaşık 100.000 kişiden oluşan bir kalabalık) albümün zirvesine ulaştığında – “Get Me Bodied” ve “Single Ladies”in kendinden geçmiş bir karışımı – şarkının kapsamında terden sırılsıklam bir huşu dışında bir şey hissetmek zor. az önce başardığı şey. LINDSAY ZOLADZ

Kaderin Çocuğu, ‘Yazı Duvarda’ (1999)

Burada biraz hile var, ama beni bir dinle. 1999’da yayınlanan “The Writing’s on the Wall”dan önce, Destiny’s Child, güçlü müjde köklerine sahip, gelecek vaat eden bir R&B kız grubuydu. Nispeten basit 1998 ilk albümü iyiydi, bazen çok iyiydi. Ancak “Yazı Duvarda” konusundaki değişim aşikar. Riskli prodüksiyon ve düzenlemelerle dolu, çılgınca eğlenceli bir albüm – sıçrayan su ritimleri, tuhaf telkariler, güçlü güç armonileri. Beyoncé (ve grup arkadaşları), seslerini geliştirmek için, hepsi güçlerinin zirvesinde olan Missy Elliott, Kevin (She’kspere) Briggs, Kandi Burruss ve Rodney (Darkchild) Jerkins gibi pop ve soul progresifleriyle çalışmayı seçti. . “Faturalar, Bonolar, Bonolar” baş döndürücü bir şekilde karmaşık, “Jumpin’, Jumpin’” fütüristik açıdan güçlü ve Beyoncé’nin “Bug a Boo”nun sonundaki şarkı söylemesi, geleneksel ihtişamın modaya uygun günümüze yükselen bir ünlemidir.

Bu işbirlikçiler, Destiny’s Child’ı deneysel ruh müziğine dayanan ileri görüşlü pop için bir şablon olarak kullandılar ve Beyoncé buna çok dikkat ediyordu. Solo kariyeri boyunca, şarkı yazarlığı ve prodüksiyon avantistlerini vizyonuna dahil etmenin yollarını bulma konusunda mükemmel, beklenmedik hareketlerin bir sanatçının vizyonunu nasıl derinleştirebileceğine dair doğaüstü bir anlayış sergiliyor. Bu dersin uzun kuyruğu solo diskografisine uzanıyor: “Upgrade U”, “Run the World (Girls),” “Partition”, “Get Me Bodied” ve çok daha fazlası. JON CARAMANICA