Bir Judy Baca Anı: ‘Çalışmalarım Uzun Süredir İyiydi’

LOS ANGELES — Judith Baca duvar resmini görmek hiç bu kadar kolay olmamıştı. Bu şehrin etrafına dağılmışlar, karayolları, ara sokaklar ve nehir kıyıları boyunca gizlenmiş renk sıçramaları ve zafer ve travma tasvirleri. Ve boyamaları daha da zordu. Baca, 110 Freeway’de (bacakları ağırlaşmaya başladığında bir oksijen deposu getirdi), Tujunga Wash’daki ani sel baskınlarından ve San Fernando Vadisi’ndeki 112 derecelik öğleden sonralarından gelen dumanların üstesinden gelmek zorunda kaldı.

Bu nihayet değişiyor. 50 yıllık resim, öğretim ve sosyal aktivizmden sonra, Baca’nın kariyeri artık daha geleneksel ortamlarda – müzeler, duvarlar, çatılar, çatı pencereleri, elektrik, akan su ve klima ile tanınmaktadır. J. Paul Getty Müzesi’nde bu Chicana sanatçısını kutlayan sergiler ve Los Angeles şehir merkezindeki Çağdaş Sanat Müzesi’nde açılacak başka bir set var. Korkusuz Geleceğin.” Long Beach’teki Latin Amerika Sanatı Müzesi’nde bir Baca retrospektifi kapandı.

Güney Kaliforniya Üniversitesi yakınlarındaki bir şantiyede yükselen Lucas Anlatı Sanatı Müzesi, onun en iddialı çalışmalarından biri olan “The Great Wall of Los” için 350 parçalık çizimler ve hazırlık çizimleri arşivini satın aldı. San Fernando Vadisi’ndeki Los Angeles Nehri’ni besleyen bir kanal olan Tujunga Wash boyunca uzanan Angeles”. Tarih öncesi günlerden 1950’lere kadar Kaliforniya tarihini anlatan yarım mil uzunluğundaki bu duvar resmi, aydınlatma ve 90 metrelik bir izleme köprüsü ile geliştirilmiş, iki katına çıkmak üzere. Andrew W. Mellon Vakfı’nın Anıtlar Projesi’nden 5 milyon dolarlık bir hibe ile finanse ediliyor.

Getty’de sergisini organize eden kıdemli çizimler küratörü Julian Brooks, “Bu harika” dedi. “O anın kadını gibi görünüyor. Judy Baca her yerde.”

Baca için, sadece onun için değil, Los Angeles’ta kültürün tanımlanmasına yardımcı olan bir sanat formu için de uzun zamandır beklenen bir kabul. Duvar resimleri ve onları yaratan sanatçılar, bir zamanların ezici çoğunluğu beyaz ve erkek egemen olan kuruluş küratörleri ve sanat yönetmenleri tarafından tarihsel olarak görmezden gelindi; Los Angeles County Metropolitan Ulaşım Otoritesi, 2019 yılında duvar resimlerinden birini grafiti ile etiketlendiği için badanaladı. 75 yaşında, tanınma telaşı onu hoş bir şekilde şaşırttı.

“Dürüst olmak gerekirse – bu Amerika’daki sosyal adalet hareketi yüzünden,” dedi Baca geçen gün, Venedik’te kendi organizasyonu olan Sosyal ve Kamusal Sanat Kaynakları Merkezi’ne ev sahipliği yapan dönüştürülen 1920’lerdeki hapishanede otururken kahve ve kurabiye içerken . “Aman Tanrım, Latina’mız yok” diyorlar. Aman Tanrım: Çok fazla kadınımız yok. Aman Tanrım – ve o zaman ‘ Onu al – bu beş şeye tıklıyoruz gibi bir şey olduğunu biliyorsunuz.’”

“Bu, işimin iyi olmadığı anlamına gelmiyor demek istiyorum. “dedi gülerek. “Yani hayır – işim uzun zamandır iyi durumda. Ve giderek daha iyi oldu.”

Ancak dünya değiştiyse, en azından bir şekilde Baca da değişti. Bugün, zengin ve canlı renkli tarih ve sosyal mücadele tasvirleriyle uluslararası alanda tanınmaktadır. Müzeler ona geliyor, duvar resimlerini sergilemek için yarışıyor. Kanıtlayacak hiçbir şeyi kalmadı.

“Judy’nin çalışmasının teslim alındığını görmeye hazır olduğundan şüpheleniyorum MOCA’nın küratörü Anna Katz, “Ama bu kurumlar kadar önemli. Gerçek şu ki, MOCA gibi kurumlar kendilerine şunu soruyorlar” dedi. kendi dışlama geçmişleri ve bu dışlamanın pratiklerinin merkezinde yer aldığı sanatçılara bakıyorlar.”

Baca, 1970 yılında Boyle Heights’taki Hollenbeck Park Band Shell’de boyadığı “Mi Abuelita” gibi en eski duvar resimlerinden, sanat kuruluşundan paralel bir dünya yaratarak bir yabancı olarak bir kariyer inşa etti. Geçen gün, Los Angeles’ta St. Anne’nin evli olmayan anneler için evinde doğan ve önce Watts’ta tamamı kadınlardan oluşan çok kuşaklı bir evde ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde Pacoima’da büyüyen genç bir Chicana sanatçısının eserinin farkına vardığını söyledi. San Fernando Vadisi’nin şehrin önde gelen müzelerinde sergilenmesi pek mümkün değildi, galeriler veya bir kanepeye asmak için bir kupa arayan zengin sanat koleksiyoncuları tarafından satın alınanlar çok daha azdı. Bankalar, park bantları, otoyol köprüleri – tuvali olarak. Koleksiyoncular ve tarihçiler tarafından küçümsenen ve ülkenin en etkili sanat okulları tarafından kaçınılan bir tür resmi savundu. “Princeton’a gittim, doktoram var. bu tür hakkında asla öğretilmedi iş,” dedi Dünya Duvarı’nın gösterimini organize eden Katz. “Aslında, bana bunu görmezden gelmem öğretildi.”

Bu süreçte Baca, sanatçının geleneksel tanımını yeniden tanımlamaya yardımcı oldu. Duvar resimleri topluluk çalışmalarıdır; yaratma sürecinin bir parçası, duvar resimleri olan devasa genişlikleri araştırmasına, kavramsallaştırmasına ve nihayetinde yürütmesine yardımcı olacak insanları işe almaktır – Los Angeles Seddi için çete üyeleri, Dünya Duvarı sergisinin panellerinden biri için Fin sanatçılar.

Long Beach’teki serginin küratörlüğünü yapan ve San Diego Mesa Koleji’nde güzel sanatlar profesörü olan eski Baca asistanı Alessandra Moctezuma “Judy bir kamusal sanat modeli icat etti” dedi. “Bir anıtı ya da heykeli yıkmak yerine, etrafındaki insanları hesaba katmadan Judy, mahallede erkenden bu topluluk katılımına sahip olduğunuz bir model başlattı. Böylece mahalledeki insanlar iş ile bir bağlantı duygusuna sahipti.”

Çalışmaları, izleyiciyi cüceleştiren, çılgınca canlı renklerle yakalanan anları yakan bir görüntü alayı: çöllerde yürüyen göçmenler, deri çizmeli Los Angeles polis memurları tarafından dövülen Chicanolar, Japon toplama kampları, erken dönem sır Her ikisi de California’da kurulmuş olan, günümüzün ilk gey ve lezbiyen hakları örgütleri olan Daughters of Bilitis ve Mattachine Society’nin toplantıları. “Bütün parçalarım zorluklar karşısında dayanıklılıkla ilgili” dedi.

“Duvar resimleri şövale resimleri değildir,” dedi Baca. “Kamusal bir alanda fikrinizi basit bir şekilde ifade etmek için yaratılmış bireysel eserler değiller. Kamu işleri yapmak, bir şeyler yaptığınız anlamına gelir. Gerçek bir duvar resmi, yerleştirildiği mimariyle, boyandığı insanlarla ve kiminle birlikte resim yaptığınızla bağlantılıdır. Ve inanılmaz derecede iyi yapıldığında, koreografisi yapılmış bir dans gibi oluyor.”

Getty’deki serginin bir parçası olarak, Wilshire Bulvarı yönünde bir otobüse binen ev işçilerinin günlük alayına katılan bir salsa dansçısının 14 fit uzunluğunda ve 15 fit genişliğinde bir duvar resmini yapması için görevlendirildi. zengin Batı yakasına. (Burada resim yok; bu dijital olarak oluşturulacak ve cam üzerine basılacaktır.)

Duvar resimleri, özellikle Los Angeles şehir merkezinin eski bloklarında, binaların ve fabrikaların arkasına gizlenmiş, Los Angeles’ın günlük manzarasının bir parçasıdır. Brooks, “Burası duvar resimleri şehri” dedi. Kaliforniya ve özellikle Güney Kaliforniya, kendisini bu tür sanat biçimlerine borçludur. “Yıl boyunca boyama. Süper miktarlarda beton: beton nehirler, beton otoyollar, sadece bir sürü boşluk, ”dedi Baca. Genç bir kadın olarak duvar resmi yapmak için gittiği “Ve Meksika’ya yakınlığı”. En büyük etkilendiği iki büyük Meksikalı muralist – Diego Rivera ve José Clemente Orozco.

Ama bu kolay değil. Duvar resimleri, grafiti etiketleyenlerin hedefidir ve Baca’nın kuruluşunun devam eden projelerinden biri, onları temizlemek için teknolojiler geliştirmektir. (Bir tutam narenciye ile orta basınçlı suyu düşünün.) 1974’te yüzlerce kişinin yaratılmasını teşvik eden ilk şehir onaylı duvar programından sorumlu oldu. Ancak bu program uzun süredir terk edildi ve bugün Baca ve diğer muralistler, hükümet yetkililerinin kamusal alanda sunulanları korumak ve sürdürmek için adımlar atmasını sağlamak için hüsran içinde savaşıyor. Baca, “Duvar resimlerini yaratan topluluklara saygısızlık” dedi. “Neden duvarcılar onları korumak zorunda olsunlar? Kamusal alanda kamuya açık bir sanat çalışmasından sorumlu olmam mı gerekiyor?”

Kariyerinin bir sonraki bölümüne girerken, çalışmaları daha tanıdık yerlerde sergilenecek. 31 Mayıs’ta Getty Center’da açılan sergi, Los Angeles şehir merkezindeki 110 Freeway’den çıkan bir çıkış rampasına yaptığı 100 metrelik bir duvar resmi olan “Duvara Vurmak”ın yapımını anlatıyor. 1984 yılında Los Angeles Olimpiyat Organizasyon Komitesi tarafından kadınların maratonda koşmasına izin verilen ilk zamanı kutlamak için bir komisyondu.

Duvar resmi hala orada, ancak onu izlemek neredeyse bir maraton koşmak kadar zor: En iyi (gerçekten sadece) Dördüncü Cadde çıkışının virajında ​​seyreden bir arabadan görüntülendi. Baca, komisyondan duvar resmini insanların görebileceği bir yere koymasını istedi – “burası kimsenin arazisi değil” diye savundu – ancak komisyon, bir otoyolun yanındaki duvarın böyle bir araba kültürüne sahip bir şehir için uygun olduğuna karar verdi.

Bundan en iyi şekilde yararlanmaya çalıştı.

“Milyonlarca kez önünden geçiyorsun ve her seferinde bir şey görüyorsun,” dedi. “Bunu özümseyebilirsin. Çevresel görüşünüz – aslında bir araba sürerken parçalar halinde görülmesi gerekiyor.”

Bununla birlikte, bir Baca görmenin zorluğu, çekiciliğinin bir parçasıdır. Çin Seddi’ne bakmak, bazı noktalarda, tozlu bir tepeden aşağı inmek ve bir kanalın diğer tarafına yayılmış bu şehrin ve devletin tarihini görmek için çalıların ve bir çitin arasından gözlerini kısmak anlamına gelir. Drenaj kanalı, ABD Ordusu Mühendisler Birliği tarafından yürütülen bir taşkın kontrol projesinin çirkin bir mirası olan çimento ile kaplıdır.

Los Angeles County Sanat Müzesi direktörü Michael Govan, “Kısmen kamusal sanat olduğu için – bir nehirde olduğu, uzaktan görüldüğü için – dünya sanatının en büyük başyapıtlarından biri” dedi. Tanındı, ancak diğer birçok büyük başyapıtın sahip olduğu aynı müze ziyaretçisine sahip değil.”

Bir sonraki yarım mil, kanalın diğer tarafında boyanacak ve Amerikan tarihindeki önemli olayları da tasvir etmek için Kaliforniya’nın ötesine geçecek. Baca’nın ofis duvarları, önümüzdeki birkaç yıl içinde tam boyutlu duvar resimleri haline geleceklerin eskizleriyle kaplı: Kent State Üniversitesi’ndeki çekim, Vietnam Savaşı protestoları, Mario Savio ve Özgür Konuşma Hareketi ve Güney’deki öğle yemeği tezgahı oturma eylemleri. .

Duvar resmi, Mellon Vakfı’nın anıt projesinden fon alan ilk projelerden biriydi. Vakfın başkanı Elizabeth Alexander, Baca’yı “her zaman güçlü bir yer, fırsat ve tarih anlayışına sahip olan büyük bir Amerikalı sanatçı” olarak nitelendirdi.

“Mellon Vakfı, Çin Seddi’ne çekildi çünkü Los Angeles gibi büyük, karmaşık, çok sesli şehrin anlatılmamış tarihinin iplerini bir araya getiren gerçekten destansı bir proje” dedi. .

Baca projeyi denetleyecek ve muhtemelen çete üyeleri de dahil olmak üzere yeniden topluluk üyelerini projeyi boyamak için işe alacak. Proje 1976’da ilk başladığında bir fırçayla oradaydı ve tamamlaması beş yıl boyunca (para toplama için biraz ara vererek) aldı. Kariyerinin bu noktasında, diz değiştirme ameliyatına hazırlanırken daha çok yönetmen olacak: İskele kurmakla uğraştığı günler muhtemelen geride kaldı.

Lucas Anlatı Sanatı Müzesi müdürü Sandra Jackson-Dumont, Baca’nın eserinin, arşivi aracılığıyla Lucas’ın açılışından sonra düzenli olarak var olacağını söyledi.

“Judy Baca, büyük feminist sanatçılarımızdan biridir” dedi. “Kariyeri boyunca alması gereken ilgiyi görmedi. Düşük ve istikrarlı ve her gün uygulayıcı oldu. O bizim zamanımızın, zamanımızın ve zamanımızın her anından.”