MEKSİKA ŞEHRİ — Art Basel, 2019’da genişleyen Miami Beach pazarına Meridyenler bölümünü tanıtırken aklında pratik amaçlar vardı. Büyük sergi alanı, galerilerin sığamayacağı büyük ölçekli nesnelere ve performans parçalarına yer açmayı amaçlıyordu. standart fuar stantlarında.

Ancak dev, renkli tuvallerin, 3 boyutlu enstalasyonların ve çok kanallı videoların yan gösteri gösterimi, tüm fuar deneyimini dönüştürdü ve küratörlüğünde bir sanat seçeneği – daha çok bir müze gösterisi gibi – görünüşte sonsuz perakende alanları ızgarasına ekledi. olay kadar. Ziyaretçiler stantlarda alışveriş yaptı. Meridyenlerde sanatı izlediler, yürüdüler ve etkileşime girdiler. Art Basel Miami Beach’i daha ilgi çekici hale getirdi.

Kredinin bir kısmı işe gidiyor; sanat dünyasında dedikleri gibi iyi karşılandı. Ancak başka bir bölüm, New Yorklu Fred Wilson da dahil olmak üzere Amerika’yı aşağı yukarı uzanan şimdiki ve geçmiş bir dizi sanatçıyı bir araya getiren küratör Magalí Arriola’ya gidiyor; Küba doğumlu Ana Mendieta; ve Arjantin’den Luciana Lamothe.

Mexico City’deki Museo Tamayo’nun direktörü Magalí Arriola, Art Basel Miami Beach için Amerika’da yukarı ve aşağı uzanan şimdiki ve geçmişteki bir dizi sanatçıyı bir araya getirdi. Kredi. . . Sanat Basel

Arriola, bu meridyen boyunca sanatı bilmek için iyi bir konumdadır. Meksiko’daki Museo Tamayo’nun direktörüdür, Amerika kıtasında sanat ve sanatçılar arasında uzun zamandır bir bağlantı noktasıdır. Küratör olarak özgeçmişi San Francisco’daki gösterileri içeriyor; Bogota Kolombiya; ve Buenos Aires.

Tadilat nedeniyle kapatılan Museo Tamayo’nun ön basamaklarında yakın zamanda verdiği bir röportajda, “Aslında yarı Fransız, yarı Meksikalıyım” dedi. “Çoğunlukla ABD ve Latin Amerika’da çalışıyorum ama Avrupa ile de bağlantılar kurdum. ”

Mexico City’de kariyerlerine 1990’ların ortalarında başlayan hırslı bir sanatçı ve küratör grubunun parçasıydı. Museo Jumex ve Museo de Arte Carrillo Gil gibi uluslararası yetenekleri sergileyen kurumlarla birlikte, resmi olmayan sergi alanlarının saçılmasından çağdaş sanatın yerleşik bir başkentine dönüşerek galeri sahnesini katlanarak genişletmeye ittiler.

Aslında, 2019’da Tamayo’da en iyi işi almadan önce hem bu iki yerde hem de bağımsız bir küratör olarak çalıştı. Yerel olarak herkesi tanıyan kişi olarak biliniyor.

“Carrillo Gil’de başladım ve o zamanlar daha genç sanatçılar için olması gerekiyordu – ve o zamanlar gençtim – bu yüzden kendi kuşağımla çalışıyordum” dedi. Akranları arasında sanatçılar Francis Alÿs ve Yoshua Okón ve galericiler José Kuri ve Mónica Manzutto gibi dönemin merkezi figürleri yer alıyor.

O zamandan beri, yeni ortaya çıkan yeteneklerin çalışmaları için platformlar bulmalarına yardımcı olarak ileriye dönük bir odaklanma sürdürdü. “Otrxs Mundx” başlıklı şu anki işindeki ilk büyük küratörlük çalışması, çoğu daha önce bir müze ortamında sergilenmemiş 40 sanatçıyı içeriyordu.

“Şu anda çok önemli olduğunu düşündüğüm şey, Museo Tamayo’da genç sanatçılara çok yakın olması. Mexico City’nin bir diğer önde gelen küratörü ve şu anda bu yıl Art Basel Miami Beach’te bir standı olacak Galerie Nordenhake’in yöneticisi Ana María Sánchez Sordo, her zaman yeni nesillerle çalışıyor” dedi.

Meridyenler’in 2021 baskısında bir dizi gelecek vaat eden isim sergilenecek, ancak Bayan Arriola, koordinasyonun genellikle bir temaya dayanan veya bir sanatçının kariyerinin bir retrospektifi olarak hizmet etmeyi amaçlayan tipik müze gösterilerinin küratörlüğünü yapmaktan farklı olduğunu söyledi. Bunun yerine, sergi, ticari galerilerin sergilemek istediği büyük parçaların bir araya getirilmesidir.

“Gerçekten galerilerin gönderdiklerinden şekil alıyor” dedi. “Bazı durumlarda, elbette, bazı şeyleri yönlendirebilecek konuşmalarım var, ancak sonuç, öne sürülen her şey tarafından zorunlu kılınıyor. ”

“700 Somatik Yorumlama Döngüleri”, 20 fit uzunluğunda ve 7 fit boyunda, çalışmaları yerel Gana’dan ikonografiyi günümüz Amerikan kültürüne referanslarla karıştıran Detroit merkezli bir sanatçı olan Conrad Egyir tarafından. Kredi. . . sanatçı ve Jessica Silverman, SF aracılığıyla. Fotoğraf Tim Johnson

Bayan Arriola, bu yıl önerilen projelerin 2019’dan farklı olduğunu, çoğunlukla pandemi nedeniyle olduğunu ve daha azının olduğunu söyledi. Birçok sanatçı, küresel karantina nedeniyle daha büyük stüdyolar yerine evlerinden çalışmaya zorlandı ve önemli nesneler üretmek için yeterli alana sahip değildi.

Ayrıca, pandemiden kurtulmanın ABD’dekinden daha yavaş olduğu Orta ve Güney Amerika’dan galerileri dahil etmesi istendi. “Aynısını Latin Amerika galerilerine ulaştım,” dedi, “ama insanlar hala iki yıl öncesine yetişmeye çalışıyor. ”

Art Basel Miami Beach’te bu galerilerden sadece biri yer alacak: Rio de Janeiro’daki A Gentil Carioca, Brezilyalı sanatçı Maxwell Alexandre’ın “Kahverengi kağıt üzerinde siyah cisimler, kahverengi rengin sosyopolitik yönünü keşfederek” tasvir eden iki boyutlu bir parçasını getirecek. galerinin açıklamasına göre, karanlığı örtmek için bir kelime olarak çağrışım.

Varsayılan olarak, bu yılki gösteri ABD’deki galerilerde ağır olduğundan, son 20 ayda ülkedeki sosyal söyleme hakim olan konuları, özellikle de Kara Hayat Önemlidir hareketini yansıtacak.

Bayan Arriola, “En çok bulacağınız şey, elbette hepsi bir şekilde birbiriyle bağlantılı olan ırk sorunları, sınıf sorunları ve güç sorunları ile ilgilenen tüm bu farklı önerilerdir” dedi.

Bu geniş kategoriye uyan eserler arasında Todd Gray’in sömürgecilik ve köleliğin kalıcı yansımalarını inceleyen (New York’taki David Lewis galerisi tarafından sunulan) 14 bölümlük 30 fit uzunluğundaki “Sumptulous Memories of Plundering Kings” yer alıyor. Ayrıca, eserleri yerli Gana’dan ikonografiyi günümüz Amerikan kültürüne referanslarla karıştıran Detroit merkezli bir sanatçı olan Conrad Egyir’in 20 fit uzunluğunda ve 7 fit yüksekliğinde yeni bir resmi var (San Jessica Silverman galerisi tarafından sunuldu). Francisco).

Todd Gray’in 14 bölümlük, 30 fit uzunluğundaki “Yağmalayan Kralların Görkemli Anıları”, sömürgecilik ve köleliğin kalıcı yansımalarını inceliyor. Kredi. . . sanatçı ve David Lewis aracılığıyla

Gösteride ayrıca bir performans parçası var: Brendan Fernandes’in “Contract and Release”, Isamu Noguchi’nin 1944’te “Appalachian Spring” bale performansı için bir set parçası olarak tasarladığı bir sandalyeden esinlenen altı küçük heykelden oluşan bir dizi Martha Graham Dans Topluluğu tarafından. Pervane statikti, ancak Bay Fernandes’in versiyonları tehlikeli bir şekilde sallanıyor ve dansçılar, hareket özgürlüğü kavramlarını ve dayatılan kısıtlamaları araştırarak kendilerini bunlar üzerinde dengelemeye çalışacaklar. (Parça Chicago’nun moniquemeloche galerisi tarafından sunulacak.)

“Sözleşme ve Bırakma” yaklaşık 538 fit karelik bir alanda – bazı tüm sanat fuarı stantlarının tahsis edildiğinden daha fazla alan – etkinleştirilecek ve bu nedenle Meridians’ın Art Basel Miami Beach’te mümkün kıldığı türden bir çalışma.

Galerinin sahibi Monique Meloche, “Sadece bir müzede görülebilecek bir şeyi sergilemek için gerçekten harika bir fırsat” dedi.

Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

About Post Author

HaberSeçimiNet sitesinden daha fazla şey keşfedin

Okumaya devam etmek ve tüm arşive erişim kazanmak için hemen abone olun.

Okumaya Devam Edin