Bir Opera Nadirliği Repertuardaki Yerini Geri Kazandı

BERLIN — Strauss’un “Ariadne auf Naxos”undan ayrılan ve onun modunda daha fazla opera isteyen veya hem modernizmi hem de melodik nüktedanlığı (şık hikaye anlatımıyla) kucaklayan eserler isteyen herkes için ), sizi bekleyen bir gösteri var: Jaromir Weinberger’in “Schwanda the Bagpiper”.

Monteverdi’nin “L’Orfeo”su ve Mozart’ın “Don Giovanni”sinin dirilişlerinin yanı sıra, bu müzikal komedinin yeni bir prodüksiyonu, burada Komische Oper’de geçen hafta sonu, güçlü, zaman zaman riskli bir sahneleme ile öne çıkan bir olaydı. Andreas Homoki ve şirketin genel müzik direktörü Ainars Rubikis tarafından yönetilen bir orkestral performans.

1927’de Milos Kares tarafından bir libretto ile bestelenen “Schwanda” iyi bir zaman ama aynı zamanda kurnazca düşünceli. (Çoğunlukla, Komische Oper’da olduğu gibi Max Brod’un Almanca çevirisinde oynanır.) Yetenekli bir sanatçının şöhret peşinde koştuğu, karısını aldattığı ve sonra cehenneme gidip geri döndüğü hikaye, diğer birçok eserden öğeler kaydırır: bir müzisyen kahramanı; uzun süredir ızdırap çekme durumu nikahtan hemen sonra başlayan bir kadın; suç ortağı bir kardeş; sinirli bir kraliçe; gerçek Şeytan.

Ve orkestrada gayda olmamasına rağmen, uvertürün dalgalanan kontrpuan enstrümanı düşündüren rüzgar figürleriyle ateşlenir. Daha sonra, bu motifler aynı zamanda baş rolde bariton tarafından sahnede yapılan taklitler için folklorik bir zemin sağlar.

Müziklerin bir kısmı konser salonunda kalıcı bir şekilde popüler olduğunu kanıtladı. “Polka”, Schwanda karakterine kraliyet izleyicileri arasında bir hit kazandıran (ve daha sonra, fugal uyarlamasında cehenneme çok uygun bir bop), Herbert von tarafından yönetilen bir orta yüzyıl elyafıydı. Karajan ve Dimitri Mitropoulos.

Yine de “Schwanda” sahnede nadir görülen bir eserdir – özellikle Amerika Birleşik Devletleri’nde, yapıtın 1931’de ilk kez Metropolitan Operası’nda büyük beğeni toplamasına rağmen. Olin Downes, The New York Times’da bu prömiyeri incelerken Smetana, Puccini, Rimsky’den alıntı yaptı. -Korsakov ve Strauss, “çok hızlı, esprit ve parlak bir teknikle yazılmış” olarak kabul ettiği müziği değerlendirirken – tam olarak “birinci dereceden bir çalışma” olmasa bile.

Uzun zamandır kayıp olan tiyatro hazineleri için bir sığınak olan Komische Oper’de, Homoki’nin sahnelemesi, eserin repertuara dönüşü için zorlayıcı bir durum oluşturuyor. (Şirketin 2019’daki Mostly Mozart Festivali’ndeki “Sihirli Flüt” prodüksiyonu gibi, parmaklarımı şıklatıp New York’a getirebilseydim tereddüt etmezdim.) İlk perde 80 dakikalık bir koşuşturma içinde uçup gidiyor. Bu sırada, yerel olarak tanınan bir gaydacı olan Schwanda, kendini Robin Hood olarak gören ama daha çok düzenbaz bir hırsız olan Babinsky tarafından komşu bir krallıkta ün kazanmak için cezbedilir ve beklediğinden biraz daha fazla ilgi görür.

Schwanda’nın yeni hayranı, aksi halde Magician’ın büyüsü altında olan Kraliçe’dir (bir zamanlar büyük mezzosoprano Christa Ludwig tarafından söylenen bir rol). Ancak müziği onu özgür kılıyor gibi görünüyor ve halk, potansiyel bir kral olarak bir sanatçıya sahip olmaktan memnun. Peki ya karısı Dorotka? O ortaya çıktığında, Schwanda ebedi ruhu üzerine istenmeyen hiçbir şey olmadığına yemin eder ve hemen cehenneme düşer. Spoiler uyarısı: Onu canlı, zarar görmeden geri getiriyor.

Homoki’nin yapımı, Paul Zoller tarafından yedek olarak tasarlanırken, görsel bir sarhoşluk hali yaratmak için hızla değişen sahne resimleri kullanıyor. Bir pastoral ağaç, ev içi mutluluğun ortamıdır; Dönen bir merdiven, geçiş halindeki vatandaşlar için halka açık bir platform ve etrafta sürünen kraliyetler için tabyalar sağlar. Klaus Bruns’ın kostümleri – Babinsky’nin yırtık pırtık gömlek manşetleri ve Magician’ın şatafatlı ışıltılı mor gece ceketi gibi – gerektiği gibi kusursuz veya rüya gibi.

Babinsky olarak, tenor Tilmann Unger bazı erken sahneleri çaldı. Ancak ilk perde boyunca, Daniel Schmutzhard’ın doğrudan, parlak bariton sesi, Schwanda’sına yumuşak bir melodik çizgi kazandıran bir esneklik buldu. Soprano Kiandra Howarth, Dorotka rolünde, operanın türküye baş sallamasının ölçüsüne sahipti – tonundaki kıvılcım ve rahatça çınlayan üst notalarla birlikte.

“The Bassarids”in 2019 sahnelenmesi sırasında unutulmaz bir Cadmus olan, Komische Oper grubunun bir üyesi olan bas Jens Larsen, Magician’a patlayan bir kötülük getirdi ve mezzo- soprano Ursula Hesse von den Steinen. Kraliçe olarak, Weinberger’in kromatik, karaya hazır tel armonileri üzerinde süzülürken, trans benzeri hareketlerle sütlü beyanlara katıldı.

II. Perde’de sahneleme cehenneme yolculuğunda bir kumar oynar. Homoki, hem Hitler’i hem de Stalin’i Şeytan’ın maiyetinin üyeleri olarak betimlediği için izleyicilere onu klişelerle suçlamaları için adeta yalvarır. Bunların hiçbiri didaktizm tarafından motive edilmiş görünmüyor. Bunun yerine, seçim, lanetlenmiş bir öbür dünyanın ve inanılmayacak kadar sıkılmış bir Şeytanın sıradanlığının bir göstergesi olarak kaydedilir. (Konuyu kaybetmiş bir Grindhouse film yapımcısı gibi diktatörleri tekrar tekrar vurur.)

Bu tıkaç çabuk yorulur. Ancak Weinberger’in müziği nadiren durur ve baştan sona buluşla zevki dengeler. Bir anda Şeytan, Schwanda’nın gaydasını almaya çalıştıktan sonra “Polka” çalmayı başaramaz. Downes buradaki müziği “iğrenç atonal parodi” olarak tanımladı; daha sonra, Heinz Wallberg’in CBS kaydında, sanki dinleyicileri rahatsız etmemiş gibi, uyumsuz etki çalındı. Neyse ki, Komische Oper’da durum böyle değildi. Rubikis heyecan verici bir şekilde kakofoniye her şeyi dahil ediyor ve anı, John Adams’ın Oda Senfonisi gibi çağdaş eserlerin bir delici ama ince bir şekilde işlenmiş öncüsü olarak öneriyor.

“Schwanda”nın herhangi bir yorumu kayda geçecekse, bu yorumdur. Ne de olsa şirket, Weinberger için daha önce bir başka eserini karanlıktan kurtardığında aynısını yaptı: House’un lideri Barrie Kosky’nin 2020’nin başlarında neredeyse kaybedilen skorun yeni bir düzenlemesinden yönettiği “Bahar Fırtınaları”.

Bu prodüksiyon, Naxos’tan Blu-ray ve DVD olarak mevcuttur. Ardından “Schwanda” gelmeli. Bu şekilde, gösterinin Komische Oper Festivali için geri döndüğü Temmuz ayında değil, her yerde izleyiciler tarafından izlenebildi.