Bir Opera, Üç Perde, Üç Farklı Sahneleme

STUTTGART, Almanya — 1990’ların sonlarında, Almanya’daki Stuttgart Devlet Operası, Richard Wagner’in destanı “Der Ring des Nibelungen”deki dört operayı dördü arasında böldüğünde, bazı kaşları kaldırdı ve hiddetlendi. müdürler, her biri bir taksit.

Bu gelenekten büyük bir kopuştu: 1876’da Wagner’in kendisi ilk tam sahnelemeyi denetlediğinden beri “Ring” döngüleri geleneksel olarak tek bir yönetmen vizyonunun işiydi. “Patrice Chéreau’nun ‘Yüzüğü’” – ya da Harry Kupfer’ın ya da Robert Lepage’nin.

Ancak Stuttgart’ın deneyi kritik ve popüler bir başarıydı ve şirket şimdi bu girişimi bir adım daha ileri götürüyor. Pazar günü vizyona giren Wagner tetralojisinin ikinci operası “Die Walküre”nin yeni prodüksiyonunda yer alan üç perdenin her biri, her biri farklı bir yaratıcı ekip tarafından tasarlanan oldukça farklı bir sahneye sahip.

Üç grup yönetmen ve tasarımcı tarafından denetlenen, bir oyuncu kadrosu ve bir orkestra tarafından tek bir seyirci için icra edilen birbiriyle alakasız üç yorum. Şirketin müzik direktörü Cornelius Meister, durumu tanımlamak için şirket içinde kullanılan terimin “çok yönlü” olduğunu söyledi. Ama aynı zamanda, üst üste binen provalar, birçok kostüm provası turu ve artan bir gerilim havası ile büyük bir hokkabazlık eylemi oldu, şirket yalnızca ilk tam kostümlü provada eylemlerin nasıl – ya da eğer – birleşebileceği konusunda net bir fikir edindi, prömiyerden iki hafta önce.

Şirketin genel müdürü, 2018’de gelip Meister ve dramaturg Ingo Gerlach’ı getiren Viktor Schoner, yaklaşımın “önemli değil, Bir gecede birbiriyle ilgisiz baleleri birleştirmenin dans dünyasındaki uzun süredir devam eden uygulamasına atıfta bulunuyor.

“Çeşitlilik zamanımızın bir konusu” dedi. “Bu yüzden farklı insanlara sormaya karar verdik.”

“Walküre”, belki de “Ring” operaları arasında tek başına, bu yaklaşıma çok uygun, dedi Schoner. Her eylem, tipik olarak iki şarkıcı için sahneler içeren ve yorumlayıcı hayal gücü için geniş bir alana izin veren farklı (bağlantılıysa) bir hikaye anlatır.

I Yasası ölçekli modeller ve animasyon sekansları içeren prodüksiyonlarla tanınan Hollandalı bir tiyatro şirketi olan Hotel Modern tarafından sahneleniyor. Grup, Sieglinde ve Siegmund’un, tutkulu aşıkların yanı sıra (başlangıçta onlar tarafından bilinmeyen) ikiz kardeşler olan Sieglinde ve Siegmund’un hikayesini dramatize etmenin bir yolu olarak, küçük, yıkılmış bir dünyanın canlı filmini arka sahne ekranına yansıtıyor. Siegfried, döngünün üçüncü operasının baş kahramanı.

Grubun yönetmenlik görevlerini üstlenen sanatçı üçlüsünün üyesi Pauline Kalker, yükselen film setini “hareketli resimler” olarak gördüğünü söyledi. Kendini bilen, yüksek konseptli tasarım, sahnede tutuş benzeri teknisyenleri şarkıcılar arasında karıştırıyor. Hotel Modern, karakterleri bir felaketten kurtulan fareler olarak yeniden şekillendiriyor ve şarkıcılar ara sıra fare maskeleri takıp taşırken, film sekansları yıkım ve vahşet sahnelerini anlatıyor. Şirket ve üç yaratıcı ekip arasında bir bağlantı görevi gören dramaturg Gerlach, filmin “yedek vokallerin” görsel eşdeğeri olarak tasarlandığını söyledi.

Robert Wilson ile sık sık birlikte çalıştığı Alman aydınlatma tasarımcısı Urs Schönebaum, II. Perde’den sorumludur. Burada Schönebaum, tanrıların şefi Wotan arasındaki çatışmaları dramatize etmek için ışık efektleri ve karanlık bir palet kullanır; öfkeli karısı Fricka; ve sevgili ama küstah kızı Brünnhilde. Schönebaum, “aydınlatmanın setin bir parçası olduğunu” söyledi ve Gerlach’ın dediği gibi, diğer iki katkıya kıyasla gerçekçi olan, “iyileştirilmiş bir görsel yaklaşım” geliştirdi.

Paris’te yaşayan Alman sanatçı Ulla von Brandenburg, Brünnhilde’nin Valkyrie kardeşlerinin onu Wotan’ın gazabından korumaya çalıştığı III. Perde’nin arkasındaki yaratıcı güçtür. Videolarında ve yerleştirmelerinde parlak tekstiller kullanmasıyla tanınan Von Brandenburg, kostümler için kullandığı aynı boyalı pamuktan çok renkli, sürekli değişen setler yarattı.

Stuttgart, tiyatrosunun ana sahnesiyle aynı ölçekte iki salonla donatılmış devasa bir saha dışı prova tesisine sahiptir. Hareketi son derece hassas aydınlatma gerektiren Schönebaum, gerçek sahneye çok önemli erişimi diğer ekiplerle bölmek zorunda kaldı ve bu da “son derece sıkı” olarak adlandırdığı bir programa yol açtı.

Wotan’ı söyleyen Amerikalı bariton Brian Mulligan, üç perdeden ikisinde yer aldı ve sonuç olarak yaklaşık 15 ayakkabı, peruk ve kostüm parçasına sahipti. (Bunun bir kısmının normlara daha yakın olacağını söyledi.) 2020 sonbaharında “Walküre”ü bölmeye karar veren Schoner bile, üç takımı barındıracak bir perde çağrısının koreografisini yapmanın zor olduğunu kabul etti.

Sieglinde’nin vahşi kocası Hunding’i söyleyen Hırvat bas gitarist Goran Juric, akşamın “izleyiciler için biraz şizofren” olabileceğinden endişeleniyordu. Bu endişe şirket yönetimi arasında da ortaya çıktı. Siegmund’un kılıcı her üç eylemde de önemli bir destektir ve planlamanın başlarında Gerlach, aynı kılıcın akşam boyunca bir tür Wagnerci ana motif olarak kalmasını önerdi; bu fikir reddedildi. Bununla birlikte, ilk kostümlü provadan kısa bir süre sonra bir röportajda, sürekliliklerin “bizim tarafımızdan planlanmadan” ortaya çıktığını söyledi. Örneğin

Hotel Modern’in I. Perde filmi, savaş tarafından görünüşte yok edilen oyuncak gibi şehirlerin sahneleri de dahil olmak üzere kıyamet sonrası bir his veriyor – Schönebaum’un Yasası’nda yankılanan görüntüler Loş bir savaş ve cesetlerle dolu bir sahne ile biten II.

Opera Votan ve yardımcı yönetmeni Fransız aktör Benoȋt Résillot, Wotan tarafından bir ateş çemberi içinde uyutulan itaatsiz Brünnhilde ile sona erer. sahne. II. Perde’nin tarzını hatırlatan zarif bir ışık efekti kullanan görüntü, I. Perde’deki filmle aynı noktada ve aynı ölçekte, bu görüntü, eğer tesadüfiyse, prodüksiyonu birleştirmeye hizmet ediyor.

Şarkıcılar da bağlantı kurmak için üzerlerine düşeni yaptılar. Opera, aslında üç tek perdelik olarak yeniden tasarlanmış olsa da, Mulligan birleşik bir karakter yaratmak için çaba sarf ettiğini söyledi.

II. Perde ve III. Perde’de mızrağını benzer şekilde tutmak da dahil olmak üzere, “İzleyiciye kim olduğumu hatırlatmak için benzer hareketler yapıyorum” diyor.

Şimdi bir Stuttgart geleneğine uygun olarak, bu yeni döngüdeki diğer üç “Ring” operasının her birinin farklı yönetmenleri olacak. “Die Walküre”, Stephan Kimmig’in yönettiği ve Juric’in bir glam-rock Wotan’ı canlandırdığı bir sirk-çöp sahnesi olan şirketin “Das Rheingold”undan yaklaşık beş ay sonra geliyor. Yeni “Siegfried” eski döngüden ödünç alındı ​​ve Jossi Wieler tarafından yönetildi, Marco Storman’ın yönettiği “Götterdämmerung” ise Ocak 2023’te vizyona girecek. Ardından, Nisan ayında beş gün boyunca izleyiciler tüm parçalar bir arada.

Meister, Stuttgart’ın görev için hazır olduğunu söyledi. Tesis dışındaki alanda eşzamanlı provaların rahatlığını gerçekten takdir ettiğini ve farklı eylemlere girip çıkmasına izin verdiğini söyleyen 42 yaşındaki şef, yeni hakkında Zoom toplantılarıyla “Die Walküre” görevlerini atlıyor. Wagner’in yapımcılığını üstlendiği ve bu yaz Bayreuth Festivali’nde yönettiği “Tristan und Isolde”.

“Walküre” prömiyerinde sahneye üç yaratıcı ekibin bir düzine kadar üyesi tarafından ortak bir perde çağrısı için yaklaşık 50 numaraya ayarlandığında, farklı türden bir jostling gelecek.