Bir Piyanist Harlem Tarihinde Geziniyor ve Scott Joplin’in

1917’deki ölümünden kısa bir süre önce Scott Joplin, Amerikan müzik kanonunun bir demirbaşı olacağını öngördü. Bir meslektaşı daha sonra “25 yıl öldüğümde insanlar beni tanımaya başlayacak” dediğini hatırladı.

Siyah Amerikalı bir bestecinin ilk operalarından biri olan “Treemonisha”nın tam bir prodüksiyonunun, New York’ta yaşadığı son on yılında zor olduğu kanıtlandı. Ragtime’ın sözde kralı olarak deneyimlemek için yaşadığı ün, Missouri’de yazdığı “Maple Leaf Rag” ve “The Entertainer” gibi daha önceki piyano eserlerine dayanıyordu.

Şimdi bile birçok farklı Joplin var. Paul Newman ve Robert Redford’un yer aldığı 1973 tarihli “The Sting” filminin müzikleri, kolay ama cüretkar Americana’yı çağrıştırmak için Joplin ezgilerini kullanıyor. Buna karşılık, Henry Threadgill ve Anthony Braxton gibi çağdaş besteci-icracılar Joplin’i yorumladıklarında, özgürlükleri- yorumlamalar almak, onu sonraki avangard deney dalgalarıyla diyaloga sokmayı amaçlıyor. “Treemonisha”, büyük bir opera binası veya samimi bir tiyatroyu barındırabilecek orkestrasyonlarda birçok kez kaydedilmiş olsa da, repertuarın temel unsuru olmaktan uzaktır.

başarıları belirsiz, istikrarsız kalır. Piyanist Lara Downes, yakın zamanda Harlem’de yaptığı bir kış yürüyüşünde, son albümü “Reflections: Scott Joplin Reconsidered”a ilham veren şeyin bu olduğunu söyledi. Hedeflerden birinin, “tespit edilmesi gerçekten zor olan bu müzisyenin biraz kapsamlı bir portresini bir araya getirmek” olduğunu söyledi.

Bunlar, konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.

Joplin, günümüzde Metropolitan AME Kilisesi’nin bulunduğu yer olan Harlem’deki Lincoln Tiyatrosu’nda “Treemonisha”nın şarkıcılarıyla birlikte bir prova için piyano çaldığıyla ünlüdür. Albümünüz, III. Perde’nin kendi düzenlemenizle açılıyor ve son sayı olan “A Real Slow Drag”a bir bakışla bitiyor. Albümü neden bu şekilde çerçevelesin?

“Treemonisha” pek çok şeyle dolu! Esasen, yapıldıktan sonra hayatının sonu. Bu inanılmaz görüş ve hırsın üzücü bir sonuydu. Ama aynı zamanda hayatının başlangıcına da bir geçiş çizgisi, çünkü tohumun ekildiği yer orası.

Özellikle o küçük başlangıç ​​parçası. Piyanoda oturma şekli – tamamen 19. yüzyıl. Sadece ara sıra başka bir şey olduğuna dair ipuçları var. Başlangıç ​​noktasının bu olmasını istedim. İçlerinde o müzikal tohum olmadan paçavraları asla duyamadım. Bence gözden kaçırmak kolay. Ama o müziği bir kere kulağınıza taktıktan sonra gerisini bilmeden dinleyemezsiniz.

Joplin’in ilk eserlerinden bahsetmişken, “A Picture of Her Face” şarkısı albümde öne çıkan bir şarkı. Daha önce piyano solosu olarak kaydedildi, ancak tam versiyonun ilk kaydını vokallerle yaptınız. Bariton Will Liverman’ı seçmeye nasıl geldiniz?

Sanırım bu, geçen sonbaharda Met’teki “Fire Shut Up in My Bones”da olduğu zamandı. Başka bir şey hakkında mesajlaşıyorduk ve “Biraz Joplin kaydetmek için stüdyoya gidiyorum” dedim. “Dostum, Joplin’i seviyorum” dedi. Kanca ve dolandırıcı ile bir tarih bulduk.

Jeremy Siskind’in bu düzenlemesinde, Liverman’ın burada açık bir yüksek notası ve orada bluesy bir slayt için yer var. İnternette bulduğunuz ilk puanın hepsi bu değil, değil mi?

Evet. Ne iş yapıyorsun diye bir soru var. Sanat şarkılarında, operada, R&B’de, kendi işlerinde eşit temele ve duyguya sahip olan ve tüm bunların ne olması gerektiği konusunda gerçekten geniş bir merceği olan Will gibi bir kişi, sadece o karıştırıcı aracılığıyla işlemesini istedim. “Bunu şimdilik yeniden icat et, modern yap” gibi sevimli bir şey demek istemiyorum. Hayır. Sadece: “Şimdi baştan sona bak.”

Daha az bilinen Joplin’e olan ilginiz göz önüne alındığında, neden bazı büyük hitleri kaydediyorsunuz?

Bir noktada, yapılacak en yıkıcı şeyin “The Entertainer”ı kaydetmemek olup olmadığını merak ettim!

Bu malzeme asla gözden kaybolmadı – tıpkı Apollo gibi bazı Harlem simgelerinin hayatta kalması gibi, Lincoln Tiyatrosu ise yok. Belki de Joe Brent ile “The Entertainer”ın bu büyüleyici, seken mandolin-piyano aranjmanını yaratmak görmezden gelmeyi imkansız hale getirdi.

Notaların ön kapağına bakıyordum: “James Brown ve Mandolin Kulübüne ithaf edilmiştir.” Ve bu açıklık, tüm yapı, sadece iki çubuklu tenis toplarına ayrılmayı istiyor. Bir araya getirmek çok eğlenceliydi.

Az önce babanızın 127. Cadde’de yaşadığı bir adresin yanından geçtik – ayrıca köşedeki babanızın kilisesi olan St. Philip’s Piskoposluk Kilisesi. Onun kanserden ölümünün, siz daha gençken, sizin plak şirketiniz Rising Sun’a Siyah bestecilerin müziklerini kaydetme çabalarınızı etkilediğinden bahsettiniz. Nasıl yani?

Çünkü tarihin nasıl kaybolduğunu çok iyi biliyorum. Çünkü babamın geçmişi kayıp. Bu gerçekten üzücü küçük fotoğraf koleksiyonum var; 127’de bir adresim var. Ve o kiliseye sahibim. Annemin o adresle bazı notlar almış olması; Birinin [besteci] Florence Price’ın belgelerini bulması gerçeği – hepsi çok belirsiz.

Joplin’in müziğiyle veya diğer tüm bestecilerle çalışırken – kağıtları atıldığı veya akrabaları olmadığı için tarihleri ​​kaybolan tutunmaya değer bir şey olduğunu bilmek – bu çok kişisel bir şey.

Yeni albüm boyunca, melodilerin daha mekanik olarak senkoplu Joplin performanslarında duymadığımız bir şekilde nefes almasına izin veriyorsunuz. Bu, Joplin’e zamanında alamamış olduğu bir şeyi vermenin bir yolu mu? Spesifik olarak, bir klasik piyanistten bir resital konseri, tam durak.

Müziği gönderdiği dünya oldukça öngörülmüştü. Başlangıçta bildiği şey, ben olamayacağımdı. Siyah bir klasik piyanist olamazdı. Tamamlandı. Böylece yenilik yapmaya başlar; geçimini sağlıyor. O sadece yolda. Çalacağı müzik ne? Oyun zamanı. Ama sonra iyileştirir. En iyisini yapar. Bunun kralı olur! Ve işin kralı olurken, sürekli bu opera olayını planlıyor.

Sanırım albümle ilgili sorunuzun cevabı, evet, ona bu özgürlüğü veriyor. Ona şu bakış açısıyla yaklaşan birine erişmesini sağlıyor: “Sahip olduğun her neyse, onu alacağım. Şimdi bildiklerimi süzgeçten geçireceğim.” Şimdi bildiklerim onun peşinden geldi. William Grant Still’in ne yapacağını, Ellington’ın ne yapacağını duymadı. Hiçbirini duymadı. Ama benim var.

Şimdi Joplin’in New York’taki son adresine gittiğimize göre, Stephen Buck’ın “Manyetik Bez” düzenlemesinden bahsetmenin tam zamanı. 1914’te kendi kendine yayınlanan, hoş bir tatlı noktaya çarpıyor. Grupla olan performansınız spontane bir his veriyor – özellikle tellerde – ama hepsi orijinal malzemeye oldukça sıkı bir şekilde bağlı.

Piyanoda ragtime çalmak zordur. Yani bu aynı zamanda piyanistik bir meydan okuma olan tüm o şeyleri daha büyük bir resme çekmek için bir şanstı. Joplin bu fikri sevmez miydi? “Sırf notaları satmak istiyorum diye her şeyi piyanonun içine sokmak zorunda değilim.”

Bu aranjmanlardan bazılarını orkestralara götüreceğim. Birkaç hafta içinde Detroit’le birkaç şey yapacağım. Ve sonra yolun aşağısında Boston Pops ve Philadelphia Orkestrası ile.

Solo çalmanızı ihmal etmek istemiyorum! Özellikle “The Chrysanthemum”a bakışınızı beğendim. Küçük kromatiklik patlamaları bazen şaka gibi gelebilir. Tuhaflığını ve hassasiyetini bir araya getirdin.

Teşekkür ederiz. Onu, insanların ona uydurmaya çalıştığı iki kategoriden gerçekten kurtarmak istiyorum: “ragtime kralı” veya “hiç duymadığınız en büyük klasik besteci”. Onu bir Amerikalı yenilikçi ve çapraz tozlaştırıcı olarak gördüğümde çok net olmak istiyorum ve müziğindeki temel gerçek, her şeyin bir arada var olduğu ve bulmak için orada olduğu.