Valérie Lemercier’in yeni filmi, son derece ilginç, mega ünlü Kanadalı bir kuşağı konu alıyor. Onun hitleri arasında “Kalbim Devam Edecek” ve “Aşkın Gücü” yer alıyor. Kendisinden çok daha yaşlı olan menajeri ile mutlu bir evliliği vardı.
Hayır, Celine Dion değil, Aline Dieu.
Lemercier’in yönettiği ve başrolde yer aldığı “Aline”, tuhaf ve içten, sevgi dolu ve harika bir şekilde çılgın – ona ismi dışında her şeye ilham veren süperstardan farklı değil. Film, aile, aşk, mücadele, sanat gibi geleneksel biyografik filmlerin çoğunda bulunan ana temaları titizlikle bir araya getirirken, onları kurnazca değiştiriyor. Ve belirleyici bir adım Celine’den Aline’e geçmekti.
Lemercier Aralık ayında Paris’ten bir görüntülü görüşmede “Gerçek isimlerle başladım” dedi. “Ama yardımcı yazarım Brigitte Buc bana ‘Onları değiştirin, daha kolay olacak’ dedi. Ve bu doğruydu: Daha kolay hale geldi, bir şeyler uydurabildik.”
8 Nisan’da Amerika’da vizyona girmeden önce “Aline” şimdiden övgüler aldı. Otuz yılı aşkın süredir Fransa’nın en kendine özgü sanatçılarından biri olan çok tireli Lemercier, Şubat ayında en iyi kadın oyuncu César Ödülü’nü kazandı; Kamera arkası altıncısı olan film 10 adaylık kazandı. Lemercier, “Sanatçılar filmi herkesin önünde önerdi ve bu Fransa’da yaygın değil,” dedi. “Yönetmenlerden, sanki kulüplerinde yer almaya hak kazandığımı söylüyorlarmış gibi çok sayıda destekleyici mesaj aldım.”
Film, “kurgu eseri” olduğuna dair bir sorumluluk reddi ile başlasa da, Dion müziğini kullanır (Lemercier, Victoria Sio tarafından icra edilen Dion şarkı kitabından alıntılar yapar) ve büyük ölçüde onun hikayesine sadıktır. , zorlu bir Quebecois ailesindeki çocukluğundan uluslararası şöhrete ve en önemlisi, onu 12 ve 38 yaşındayken keşfeden ve 14 yıl sonra kocası olan müzik yöneticisi René Angélil ile olan tutkulu ilişkisine kadar.
Yine de, “Aline” farklı estetik ve anlatı seçimlerini yansıtıyor, öyle ki filmin 2021 Cannes festivalindeki sunumundan sonra The New York’tan Kyle Buchanan Times, “eksantrikliklerine o kadar çok yöneliyor ki, bir şekilde bumerang gibi auteurizme geri dönüyor” diye yazdı.
Pek çok gelişme arasında 58 yaşındaki Lemercier’in hayatının her aşamasında Aline’i oynama kararı da vardı – 5 yaşındaki bir çocuk da dahil olmak üzere küçük bir CGI ve zorunlu bakış açısı hileleriyle. “Aline”nin Kasım ayında vizyona girdiği Fransa’da bu seyirciyi şaşırtmazdı çünkü keskin çizgi roman tarzıyla tanınan Lemercier, uzun süredir televizyon skeçlerinde ve tek kişilik performanslarında çocukları canlandırıyor; imza skeçlerinden birinde, çocukların yetenek gösterisinde seğiren bir yarışmacıyı oynuyor. Lemercier, “Küçük kızlar, küçük erkeklerden daha çok beni büyülüyor – söyledikleri, hayal ettikleri, akıllarından geçenler” dedi.
Ancak genç Celine’i kendi başına ele alma seçimi, sanatsal olduğu kadar ahlakiydi. Lemercier, bir yetişkin olarak, genç Aline’in dişçiyi ziyaret etmesi gibi potansiyel olarak hassas sahneleri idare etmek için daha donanımlı olduğunu hissetti.
“Çocukken neden onunla oynadığımı sık sık soruluyor ve sık sık müvekkilini savunan bir avukat gibi olduğumu söylüyorum: Başlangıç için asistanımı göndermeyeceğim. zor,” dedi. “Çapraşık dişlerini göstermek için ağzını genişçe açabilmesi için bir çocuğu dişçiye göndermek istemiyorum. Çocukken görünüşüm hakkında hoş olmayan yorumlar duydum, bu yüzden filmde kazanan taraf olmak istedim. Sadece sonunda gördüğümüz seksi, çekici kadını oynamak istemedim.”
Film boyunca, özellikle de genç Aline’in performans gösterme dürtüsünde otobiyografinin ipuçları var. Lemercier, üç kız kardeşle birlikte çiftçi bir ailede büyüdü ve etrafta palyaçoluk yapmanın depresif annesinin ruh halini hafifletebileceğini çabucak öğrendi. Lemercier, “İnsanları genç yaşta, beş yaşından küçükken bile güldürdüğümde, hemen var olduğumu, bir amacım olduğunu, işe yaramaz olmayacağımı hissettim” dedi. “Benim için insanları güldürmek, onun için şarkı söylemek bir zevk.”
Normandiya’da doğan Lemercier, 18 yaşında Paris’e taşındı ve kariyeri 1980’lerin sonunda “Palace” skeç serisindeki kamera hücreleri sayesinde yükselişe geçti. Ticari atılımı 1993’te gişe rekorları kıran “Ziyaretçiler” ile geldi ve ona en iyi yardımcı kadın oyuncu dalında César kazandı ve yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmini 1997’de son derece şık, güzel bir sanat yönetmenliği uyarlaması olan “Quadrille” ile yaptı. bir Sacha Guitry oyunu.
1990’ların ortasındaki solo gezilerinden biri sayesinde Celine kilisesine çevrildi. Lemercier, “Théâtre de Paris’te bir gösteri yapıyordum ve Celine hayranı olan bir yer gösterici bana onun şarkılarını söyledi” dedi. 2016’da ölen Angélil’in cenazesinde onu gördükten sonra yıldız hakkında bir film çekmeye karar verdi. “Artık orada değildi ve nasıl başa çıkacağını merak ettim. Bana dokundu.”
Fransız izleyiciler için filmin sevecen tonu onların Lemercier ve onun tarzı hakkındaki fikirlerini karıştırdı. Mizahı, özellikle tiyatroda oldukça karanlık olabilir ve zarif, dengeli görünümü – görüntülü sohbetimizde kusursuz bir şekilde bir araya getirilmiş görünüyordu – ve kaba, genellikle saçma şakalar arasındaki sarsıcı çelişkiden neşeyle yararlanır. Hicivli dikenleri, bir zamanlar sahte bir reklamın hedefi olan Juliette Binoche gibi yaşıtlarını kurtarmadı.
“Herkes bir parodi yapacağımı sandı ama bu asla benim planım değildi,” dedi Lemercier “Aline” için. “Ben hassasiyetten yana değilim; Genel olarak konuşursak, bu beni gerçekten rahatsız ediyor ve daha çok alaycılığa yöneliyorum. Ama bu sefer – hayır,” diye devam etti. “İçten olmak, açık bir aşk mektubu yazmak istedim.” (Dion’un kardeşlerinden bazıları filmi, diğer şeylerin yanı sıra, ailelerinin karikatürize edilmiş bir tasviri olduğunu düşündükleri için eleştirdiler. Sürecin başlarında, Lemercier senaryoyu Dion’un tonu onayladığını söylediği Fransız yöneticisine iletti; Sözcü bir e-postada “Celine filmi izlemedi ve film hakkında herhangi bir yorumu da yok.”)
“Filmde küçümseme, züppelik yok” diyen müzisyen Bertrand Burgalat, Lemercier’in “Chante” (1996) albümünün yapımcılığını yaptı ve e-posta yoluyla söylediğine göre Lemercier’in iki filmini kaydetti. Provokatör sanatçının eski karısı ve ilham perisi ile ilişkisine atıfta bulunarak, “Celine Dion’a Jeff Koons’un Cicciolina ile yaptığı gibi bir pop nesnesi olarak da davranmıyor” diye ekledi.
Biraz çözülmesi gereken duygular varsa, bunlar daha çok Lemercier’in 1990’daki ilk canlı görüntüsünün bir fiyaskoya dönüştüğü Quebec ile çelişkili ilişkisinden geliyordu. “Air Canada, Quebec’li bir taklitçi olan Claudine Mercier’i göreceklerini düşünen çalışanları için tüm koltukları satın almıştı” dedi. “Herkes kalkıp gitti ve ben boş bir odanın önünde gösteriyi bitirdim. Bütün gece ağladım. yaralandım. Yani bu film, başım dik bir şekilde Quebec’e dönmenin bir yoluydu. Ya da en azından orada daha iyi anlaşılmak için.”
Quebecois kültürünü yakalamak, eyaletin kültürünü ve geleneklerini kapsamlı bir şekilde araştıran ve yerel oyuncu seçmede ısrar eden Lemercier için kilit noktaydı. “Fransa’da tanınmayan Quebecli aktörler talep ettim ve bu kolay olmadı” dedi. “Filmin adını duymak istemeyen destekçilerinden biriyle savaştım.” Bu aktörler arasında, Angélil karakterini oynayan (Adını Guy-Claude Kamar olarak değiştiren) Sylvain Marcel de vardı ve bu nedenle şarkıcı ile kendisinden yaklaşık 30 yaş büyük bir adam arasındaki romantizmi satmaya yardım etmek zorunda kaldı.
Bir zamanlar Dion’u bir 2009 kitabı için turneye çıkaran Quebecli gazeteci Denise Bombardier telefonda “Bu çok hassas çünkü hikaye aşkları etrafında dönüyor” dedi.
Dion ile aynı Montreal banliyösünden gelen Marcel için her şey nispeten basit bir motivasyondan kaynaklandı. Bir video görüşmesinde “Benim için fikir, ‘Onu seviyorsun, onu bu kadar çok sevmen çılgınca’ idi” dedi. “Ve bu René’nin onunla yaşadıklarına dayanıyor.”
Film, Dion’un yaşamının bazı ayrıntılarıyla özgürce hareket ediyor, ancak yalnızca ilgi odağında yaklaşık 35 yıl geçmesine rağmen bir şekilde opak kalan bir psişeye giden bir yol bulmak için. Lemercier, “Bu, Aline adında bir lezzet olan bir Celine aroması yaratmakla ilgili,” dedi.
En belirgin fantezi uçuşu, Aline’in Las Vegas sokaklarında yalnız ve kimsesiz yürüdüğü uzun bir sahnedir. Yine de Bombardier için daha büyük bir gerçeğe ulaşıyor. “Muhtemelen tüm filmdeki en gerçekçi sahne” dedi. “Şöhretine kilitlendi – anlayamadığımız bir yalnızlık. Bu tür bir insanın trajik bir boyutu var ve bu yüzden bu icat edilmiş sahnenin ne kadar algısal olduğuna boyun eğiyorum.”
Marcel daha da ileri gidiyor: “Bu bir biyografik film değil, olağanüstü ama bazen kabus gibi olan bir hayat hakkında bir metafor.”
Lemercier için bu karanlık taraf denklemin bir parçası ama sadece bir parçası. “Bundan bahsetmiyorum, ama ilk kez golf oynadığında, toplar deliğe giriyor – o sadece bir acemi, ama işe yarıyor” dedi. “Hayalleri gerçekleşen birini oynamak çok hoş.”
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.