Site icon HaberSeçimiNet

BlackStar Film Festivali’nde Açıklayıcı Bir Sinema Anlayışı

Kara Sundance demeyin.

Ebony dergisi tarafından adlandırılsa da, şu anda 11. yılına giren BlackStar Film Festivali başlı başına bir kültür kurumu. Park City’deki meslektaşı ile benzer bir bağımsız sinema odağını paylaşan BlackStar – Çarşamba günü Philadelphia’da dünyanın dört bir yanından 77 uzun metrajlı film ve kısa filmle başlıyor – özellikle “ Siyah, kahverengi ve Yerli sanatçılar.” Ancak festivalin düzenli bir üyesi olarak, kültürel özgünlük, sosyal adalet ve avangard arasındaki iddialı köprüyü heyecan verici, kapsamlı ve aydınlatıcı bir sinema deneyimi haline getirmesi beni her zaman etkiledi.

2012 yılında Maori Karmael Holmes tarafından kurulan, Philadelphia bölgesinde gösterilmeyen Siyah filmlerini sergilemek için tek seferlik bir etkinlik olarak tasarlandı. Holmes bana “Los Angeles’tan yeni dönmüştüm ve Philly’de bu özel işler için bir boşluk olduğunu hissettim” dedi. “Ve 2011 veya 2012’de yapılmış, bölgede gösterilmeyen filmleri toplamaya başladım ve çok hızlı bir şekilde 30 filmlik bir listeye sahip oldum, bu yüzden bunu bir film festivali yapmaya karar verdim.”

Şu anda festivalin arkasındaki organizasyon olan BlackStar Projects’in sanat yönetmeni ve CEO’su olarak görev yapan Holmes, “Bu sadece bir kerelik kutlama olması gerekiyordu” dedi. Ancak 1.500’den fazla kişi geldi ve festivalden Ebony’nin yanı sıra yönetmen Ava DuVernay’ın New York Times’a verdiği bir röportajda bahsetmesinden sonra, “birdenbire dikkatimizi dağıttık ve insanlar ‘Bir sonraki ne zaman?’ diye sordular. ”

Toplantı, hızla yükselen ve yerleşik Siyah deneysel film yapımcılarının gözde festivali olarak ün kazandı. Terence Nance bunu belki de diğer yönetmenlerden daha iyi biliyor. Türlerini değiştiren TV dizisi “Random Acts of Flyness”ın yaratıcısı, uzun metrajlı filmleri ve kısa filmleri, başlangıcından bu yana her yıl festivalde gösteriliyor.

Nance bana, “BlackStar’ın benim için temel olduğunu söyleyebilirim,” dedi. Pandemiden önce, Siyah sinema projesiyle ilgilenenler için bir araya gelmek, tekmelemek ve Siyah sinema dilini, ahlakını ve varoluş biçimini takip eden şeyleri izlemek için Philly’deki o yıllık yaz temas noktasıydı. Bu, başka hiçbir yerde ve bu ölçekte yok.”

Rikki Wright ve Terence Nance’in yeni kısa filmi “Vortex”ten bir sahne. Kredi… BlackStar Projeleri aracılığıyla

Ancak aynı zamanda yeni çalışmaları paylaşmak ve kritik geri bildirimler almak için bir fırsattır ve bu da onu renkli film yapımcıları, özellikle de formlarının sınırlarını zorlayanlar için nadir bir alan haline getirir. Nance ve yönetmen Rikki Wright’ın “Vortex” başlıklı deneysel kısa filmi bu yıl festivalde ilk kez sahneye çıkacak. Nance, “İnsanlar size filminizin harika olduğunu ama aynı zamanda neyin işe yaramadığını söyleyecektir,” diye açıkladı. “Orada, bu konuşmalara güvenli bir şekilde girmenin mümkün olduğunu düşünüyorum veya belki daha da iyi bir kelime ile. aşk . Bence topluluklar bu şekilde gelişiyor ve birbirlerine bağlı kalıyorlar.”

Adını Pan-Afrikalı Marcus Garvey’in uluslararası nakliye hattından alan festival, izleyicilere Afrika diasporasının her yerinden son derece politik ve oldukça deneysel filmlere benzersiz bir erişim sunuyor. Festivalin direktörü Nehad Khader, “Gerçekten gurur duyduğum bir şey, BlackStar’ın sahip olduğu küresel bakış açısı” dedi. “Siyah Amerikalı hikayeleriyle ilgileniyoruz, ama aynı zamanda kıta ve Karayipler, Latin Amerika ve Kanada’dan gelen Siyah hikayelerle de gerçekten ilgileniyoruz.” Festival her zaman renkli film yapımcılarına yer vermiş olsa da (Khader kendisi de Filistinli bir Amerikalı yönetmendir), onların katılımı artık seçim sürecinin açık bir parçası. (Kuruluş yalnızca bu yıl 1.200 başvuru aldı.)

Khader, “BlackStar, Siyah sinemaya odaklanarak başladı ve ardından kahverengi ve Yerli sinemaya da genişledi” dedi. “Artık sadece Asya ve Arap dünyasından Siyah hikayelerimiz değil, aynı zamanda Avustralya ve Peru’dan Yerli hikayelerimiz var. Bu, küresel çoğunluk olduğumuz inancından geliyor. Kendimizi bu şekilde düşünüyoruz.”

Bu yılki program hem sosyal açıdan alakalı hem de fantastik, fütürist ve ailevi filmler içeriyor.

Mahamat-Saleh Haroun’un “Lingui, the Sacred Bonds”, örneğin, bekar bir anne olan Amina (Achouackh Abakar Souleymane) ve onun 15 yaşındaki kızı Maria’ya (Rihane) yardım etme mücadelesi hakkında yumuşak ve samimi bir Çad dramasıdır. Khalil Alio), yasa dışı olduğu bir ülkede güvenli kürtaj yaptırın. Film üreme hakları konusunda daha büyük bir savaştan bahsederken, aynı zamanda bizi Çad’ın başkenti N’Djamena’nın eteklerine götüren ve bu Müslüman çoğunluğun Müslüman ülkesindeki kadın yaşamının canlılığını ve kırılganlığını gösteren sıcak, sıkı örülmüş bir anlatı. . Manohla Dargis, Şubat ayındaki incelemesinde, “Haroun’un doğrudan, berrak, dengeli görsellerinde ciltler dolusu anlamı damıtmak gibi bir yeteneği var,” diye yazdı ve “minimalist, doğalcı diyaloğu tamamlamak ve aydınlatmak için kullanıyor.”

Alain Gomis’in “Geri Sar ve Oynat” filminde görüldüğü gibi Thelonious Monk. Kredi… BlackStar Projeleri aracılığıyla

Fransız yönetmen Alain Gomis’in “Rewind & Play” adlı belgeseli birçok yönden diyalogdan ibaret gibi görünüyor. Bunun nedeni, öncülüdür: 1969’da, büyük bebop piyanisti Thelonious Monk, Paris’teki bir televizyon stüdyosunda, bir müzisyen arkadaşı Henri Renaud tarafından sıcak ışıklar altında saatlerce röportaj yaptı. Ancak Gomis, Renaud’un çabaladığı sahte dostluk duygusunu yeniden üretmek yerine, hem Monk’un dehasına ilişkin takdirimizi genişletmek hem de beyaz Renaud’un (ve dolayısıyla kitle iletişim araçlarının) nasıl şekillendirmeye ve şekillendirmeye çalıştığını eleştirmek için orijinal görüntüleri arşivlerden alınanlarla harmanlıyor. Siyah avangardın basmakalıp temsillerini yaratır. Gomis, Monk’un sessizliğinin (bir kez fikrini paylaştığında, Renaud yapımcıya, “Silsek daha iyi olur” der) nasıl Renaud’un ırksallaştırılmış bakışını atlatmak ve Monk’un gücünü ve onun ötesindeki sanatçılığını öne çıkarmak için bir strateji olarak işlev gördüğünü ortaya koyuyor.

Güney Afrikalı aktör ve yönetmen Lindiwe Matshikiza’nın ilk belgeseli “One Take Grace”de deneyler hakim. Film, 58 yaşındaki Siyah Güney Afrikalı ev işçisi Mothiba Grace Bapela ile on yıllık bir işbirliğinin ürünü. Bapela’nın günlük emeğini takip eden, geçmiş travmasını ortaya çıkaran ve kendisi de bir aktör olma özlemini keşfeden film, Bapela’nın hayatını yöneten ritüelleri ve kuralları ortaya çıkarmak için balıkgözü de dahil olmak üzere farklı lensler kullanıyor. Sonuç: normalde gözden kaçabilecek karizmatik bir figürün dinamik, meraklı ve anlayışlı bir portresi. Benzer görünürlük ve toplumsal cinsiyet temaları, trans aktivist Elle Moxley’in siyasi reşit olma hikayesi “Black Beauty” ve Simone Leigh ile Madeleine Hunt-Ehrlich’in Leigh’s filminde geçen deneysel “Komplo”sunu içeren “Locomote” kısa film programını şekillendiriyor. Stüdyo, 2022 Venedik Bienali’ndeki Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu’ndaki dönüm noktası sergisinin arifesinde.

“One Take Grace”, yönetmen Lindiwe Matshikiza ile Güney Afrikalı bir ev işçisi Mothiba Grace Bapela arasındaki işbirliğinin sonucudur. Kredi… BlackStar Projeleri aracılığıyla

Coğrafya, tür ve anlatı tarzındaki bu çeşitlilik, Beyoncé’nin Grammy Ödüllü “Brown Skin Girl” videosunu yönetmesiyle tanınan Nijeryalı İngiliz film yapımcısı Jenn Nkiru’nun rutin olarak BlackStar’ı ziyaret etmesinin ana nedenlerinden biridir. Bir diğeri, beslediği topluluk duygusudur ve onu “büyük, güzel bir aile birleşimi” dediği şeye daha çok dönüştürür. “Bu bir festival olmasına rağmen, insanların çalışmaları ve refahı için çok fazla endişe var ve bu benim için Siyah film yapımcılığının ne olduğunu hayal ettiğimin çok göstergesi.” dedi.

Bu, New York City’deki 19. yüzyıldan kalma Seneca Köyü topluluğundaki kurgusal bir Siyah aile hakkında kısa olan “Out / Side of Time”ın festival prömiyeri olacak. İlk olarak Metropolitan Sanat Müzesi tarafından “Dünden Önce Uçabiliyorduk: Bir Afrofütürist Dönem Odası” için görevlendirilen film, 1950’lerden kalma bir televizyon setinde oynatılan beş kanallı siyah beyaz bir video olarak formatı ile dikkat çekiyor. BlackStar’da, Nkiru’nun doğrusal olmayan, nesiller arası öyküsü, çağdaş Siyah sinemanın biçim, zamansallık ve görsel dili hakkında daha geniş bir sohbetin parçası olacak.

BlackStar’ın sergilediği ve neyi kutladığı konusunda çok deneysel olduğunu düşünüyorum,” dedi ve daha sonra ekledi, “çünkü bu önemli çünkü Siyah sinemanın potansiyelini ve sadece kendi sinemamızda değil, neler yapabileceğimizi de hatırlatıyor. sanat yapmanın yanı sıra ulus inşamızda da. ”

BlackStar Film Festivali, Philadelphia’da çarşambadan pazara kadar sürüyor. Daha fazla bilgi için blackstarfest.org’a gidin.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Exit mobile version