Blackwood Brothers’ın Belgesellerinde Büyük Sanatçılar Keşfedildi

Michael ve Christian Blackwood’un derlenen belgeselleri, 20. yüzyılın önde gelen sanatçılarından bazılarıyla uzun bir stüdyo ziyareti sunuyor. İşte en az gösterişli, iş başında ve sohbet halindeki sanatçılar: resim yapan ressamlar, heykeltıraş heykeltıraşlar ve piyanonun başına geçen caz dehası Thelonious Monk (ve daha sonra bir grup üyesine “istediğiniz herhangi bir notayı” bırakmasını söyleyen). Vikipedi girişlerine benzeyen çok fazla sanat ve müzik belgeseli gördüyseniz, bu temele dönüş filmleri, sanat yapmanın özünde temellenen gerçek bir tonik olacaktır.

İkinci Dünya Savaşı’ndan önce Berlin’de doğan ve daha sonra güvenli bir şekilde Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleşen Blackwood kardeşler, filmlerini 1960’larda kurgusal olmayan hikaye anlatımında bir devrimin zirvesinde çekmeye başladılar. Yıllar geçtikçe, orta metrajlı filmleri Robert Drew (“Birincil”) veya DA Pennebaker (“Geriye Bakma”) gibi doğrudan sinema öncülerinin yüksek profilini kazanmadı. Ancak Blackwoods’un orada-orada-orada film yapımının sanat dostu versiyonu, nadiren rekabet edilen bir konu kapsamına sahiptir ve ücretsiz bir örnekleme şimdi Brooklyn kültür merkezi Pioneer Works aracılığıyla çevrimiçi olarak yayınlanmaktadır.

“Keşiş”/”Avrupa’da Keşiş” (1968) kesinlikle belgeseldeki en büyük açılış çekimlerinden birine sahip: caz titanı, eşsiz sahnesinde yerinde dans ediyor. tarzı, karanlıkta dönüyor. Oradan Blackwoods’un vakayinamesi, Monk’un birkaç uzun performans alıntısında piyanonun üzerinde süzüldüğünü veya onunla ve bir destekçisiyle (Pannonica de Koenigswarter, Rothschild varisi) kuliste takıldığını göstermek için eğiliyor ve koşuyor. The Blackwoods – Christian’ın çekimleri, Michael’ın yönetmenliği ve yapımcılığı – akışını ısırık parçalarına bölmek yerine, belgesellerini Monk zamanına göre ustaca ayarladılar. O oynuyor – Avrupa çapında başka bir konsere koşturuyor – ürperiyor – bir yapımcının “serbest biçimli bir şey” kaydetme talebini görmezden geliyor, “insanlar öğrensin” daha kolay bir şey çalmayı tercih ediyor.

Ortaya çıkan hazırlıksız değiş tokuş, bu tarz belgesel için imza niteliğinde bir kendiliğindenlik anıdır ve Blackwood’lar, bir sanatçının uzun uzadıya konuşmasına izin verirken de güçlüdür. “Robert Motherwell: 1971 Yazı” (1972), New York Okulu ile ilgili filmlerin bir alt kümesine aittir ve kısmen kendi kendine yapılan yakın okuma, kısmen sanat tarihi dersi olan büyüleyici bir zaman kapsülü. Görkemli Robert Motherwell, İspanyol Cumhuriyeti’ne yazdığı son mersiyeye bir fırça darbesi daha vuruyor, ardından bu tekrar eden temanın nasıl bir sevgiliyle ömür boyu sürecek bir ilişki gibi olduğunu yansıtıyor. İsviçre’nin St. Gallen kentindeki zarif bir galeri açılışına bir ziyaret için geldik, ancak akıllara, Motherwell’in sanat hareketlerinin eşzamanlılığı hakkında bilinçli gözlemleri geliyor. Picasso, Arp, Matisse ve Degas, 1910’larda hayattaydı ve (çoğunlukla) tekmeliyorlardı – tarih boyunca diğer kavşakları aydınlatan türden bir içgörü.

“Christo: Wrapped Coast” (1969), Tanrı’nın sesi anlatımıyla bir gerileme gibi gelebilir: kıtasal bir kıyı şeridi…” Ancak Christo’nun Avustralya’nın Sidney banliyösü Little Bay’deki projesinin bu 30 dakikalık filmi, işçiler kıyıdaki kayalıkların üzerinden geçerken dalgalanan dokuya dair değişen perspektifler sunuyor. Beyaz sargı narin, hain, görkemli ve gözü pek görünüyor; fırtınalar hepsini kurdeleye kestiğinde, sanat anında harabeye döner. Christo’nun vakanüvis sıkıntısı yok, ancak film, Blackwood’ların belgeleme misyonunu uygun bir şekilde gösteriyor. En sevdikleri kamera hareketlerinden biri – örneğin “Philip Guston: A Life Lived” (1981) filminde – sanki gelecek nesiller için hepsini almak istercesine bir stüdyo veya galerinin etrafında hevesli bir kaydırma hareketidir.

Michael ve Christian Blackwood 1980’lerde bağımsız olarak çalışmaya başladılar, ancak ikisi de meraktan yoksundu. Besteciler Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk ve Pauline Oliveros’u kapsayan “The Sensual Nature of Sound (1993)”, performanslar ve provalarla ilgili oturma röportajlarını nispeten rutin bir şekilde serpiştirir, ancak müzisyenlerin parlak canlılığı her şeydir. ancak. Çalışmaları, Monk’un opera, sözlü-söylenmiş “Atlas” prodüksiyonundan görkemli Oliveros’un derin dinleme etiğine kadar beyni yeniden yapılandırıyor.

Birkaç kez bu belgeselleri izlerken, Beatles’ın kayıt seanslarındaki son “Get Back” filmi, yoğun dikkatinden dolayı aklıma geldi. işlem. Ancak bu projenin heyecanı, milyonlarca kez çalınan pop şarkılarının ilk parçalarını görmekte yatıyor. Blackwood’lar genellikle bizi soyut ve bilinmeyenin derinliklerine götürür. Sanatçıların gerçeklikle ilgili niyetlerini ve tehlike tahminlerini dile getirmelerini dinlemek, bir izleyici için yeni konuşmalar ve derin düşüncelere kapı açar.

Fransız sanatçı Jean Dubuffet burada son sözü söyleyebilir. “Sanatçının Stüdyosu: Jean Dubuffet”te (2010), Michael Blackwood’un istemine “kültürün yaratıldığını” (yani, zaten tamamlanmış bir şey olduğunu) ve “sanatın süreç içinde yaratıldığını” açıklayarak yanıt verir. Bu ilgi çekici ve tartışılabilir bir ayrımdır, ancak kapsamlı terimler, Blackwood’ların dikkatli sanat belgeselleri için düzgün bir şekilde geçerlidir: bunlar sanat ve kültürle ilgilidir ve her ikisinden de zevk alırlar.