Bong Joon Ho ve Ryusuke Hamaguchi Oscar Sürprizi ‘Drive My Car’da

Ocak 2020’de, “Parasite” filminin Oscar tarihine geçmesinden sadece haftalar önce, yönetmen Bong Joon Ho Tokyo’da bir dergi röportajı yapıyordu. Çok uzun bir basın turuna dönüşen bu noktada, Bong görev bilinciyle düzinelerce profil için oturdu, ancak en azından bu biraz entrika sundu: Bong’un röportajını yapan kişi, kendi başına yükselen bir yönetmen olan Ryusuke Hamaguchi’ydi.

Hamaguchi’nin “Asako I & II” ve “Happy Hour” filmlerinin hayranı olan Bong için bu, işleri karıştırmak için hoş bir fırsattı. “Ona sormak istediğim birçok soru vardı,” diye hatırlıyor Bong, “özellikle aylardır terfi ettiğimden ve kendi filmim hakkında konuşmaktan çok sıkıldığımdan beri.”

Ama Hamaguchi caydırılmayacaktı. Bong’un hatırladığı gibi “hoş bir şekilde inatçı ve ısrarcı” bir görev adamıydı ve oyuncu bir Bong durumu tersine çevirip genç yönetmene kariyeri hakkında bazı sorular sormaya çalıştığında, Hamaguchi daha da ciddileşti ve ısrar etti. sadece “Parazit” hakkında konuşurlar.

Hamaguchi, “’Parazit’ hakkında konuşmaktan ne kadar yorulduğunu bilsem de, böyle inanılmaz bir filmi nasıl yaptığını gerçekten bilmek istedim” dedi. “Onun için üzüldüm ama yine de ona soru sormak istedim!”

Şimdi, iki yıl sonra, Bong sonunda dileğine kavuştu: 43 yaşındaki Hamaguchi anın adamı ve Bong sadece telefona atlamak ve onu tartışmak için mutlu. Hamaguchi’nin keder ve sanatla ilgili üç saatlik bir Japon draması olan “Drive My Car” filmi, senaryo ve yönetmenlik dallarının yanı sıra en iyi film ve uluslararası film dallarında adaylıklar alarak sezonun en beklenmedik Oscar başarısı oldu.

Bunlar olur “Parasite” iki yıl önce, o Güney Koreli sınıf mücadelesi gerilim filmi dört Oscar kazandığında ve İngilizce dilinde en iyi filmi kazanan ilk film olmadığında onurlandırıldı.

“’Parazit’ kapalı kalmış o çok ağır kapıyı iterek açtı,” dedi Hamaguchi bu hafta bir tercüman aracılığıyla. “’Parazit’ ve kazanımları olmasaydı, filmimizin bu şekilde iyi karşılanacağını düşünmüyorum.”

Times eleştirmeni Manohla Dargis tarafından “sessiz bir başyapıt” olarak adlandırılan “Drive My Car”, bir tiyatro yönetmeni olan Yusuke’yi (Hidetoshi Nishijima), “Vanya Amca”nın bir prodüksiyonunu yaparken karısının ölümüyle boğuşuyor. ” Hiroşima’da. Tiyatro topluluğu ona bir şoför olan Misaki’yi (Toko Miura) görevlendirir; bu şoför onu işe gidip gelirken kırmızı bir Saab’da taşırken, kendi duygusal rezervlerini de elinde tutar. Yusuke ilk başta Misaki’nin varlığına içerlese de, sonunda bir bağlantı – ve ardından bir itiraf – yapılır.

“Karakterleri canlandırmakta harika olan birçok yönetmen var, ancak Hamaguchi hakkında tuhaf ve benzersiz bir şey var” dedi Bong, Seul’den bir tercüman aracılığıyla telefonla . “Karakterlere yaklaşımı çok yoğun, çok odaklanmış ve hiçbir şeyi aceleye getirmiyor.”

Ve bu telaşsız yaklaşım uzun bir çalışma süresiyle sonuçlanabilse de Bong, “Drive My Car”ın üç saatlik uzunluğunun yalnızca nihai duygusal etkisini zenginleştirdiğini hissetti.

“Bunu uzun süre yankılanan bir çanın sesine benzetebilirim,” dedi.

Belki de filmin ödül sezonu yolculuğunun da yavaş yavaş gelişiyor olması uygun. Palme d’Or’u kazandıktan sonra Cannes Film Festivali’nden fırlayan “Parasite”nin aksine, samimi “Drive My Car” (Haruki Murakami’nin bir kısa öyküsünden uyarlanmıştır) geçen yaz Cannes’dan bir senaryo ödülü ve küçük bir Oscar ile çıktı. vızıltı. Ancak New York ve Los Angeles’taki eleştirmen gruplarının her ikisi de en iyi film ödülünü Hamaguchi’ye verdikten sonra, filmin profili istikrarlı bir şekilde yükselmeye başladı.

Yine de, Oscar’a giden yol, uzaklara gidemeyen çok sayıda kritik favoriyle dolu. Hamaguchi’ye “Drive My Car”ın neden onun atılımı olduğunu sorduğumda, yönetmen şaşırmıştı.

“Dürüst olmak gerekirse gerçekten bilmiyorum” dedi Hamaguchi. “Sana sormak istiyorum. Neden böyle düşünüyor sunuz?”

Pandemi sırasında bağlanmak isteyen ama yapamayan karakterleri izlemenin bizi daha da fazla etkilediğini öne sürdüm. “Drive My Car”daki karakterler aynı yatağı, aynı odayı ya da aynı Saab’ı paylaşsalar bile aralarında her zaman kapatılamayacak bir uçurum vardır.

Hamaguchi kabul etti. “Fiziksel olarak ayrıyız ve yine de çevrimiçi olarak bağlanabiliyoruz” dedi. “Bu, hem bağlı hem de aynı zamanda değil.”

Ne demek istediğini açıklamak için Hamaguchi, 10 yıl önce Fukushima depremi ve tsunamisinin ardından gelenlerle ilgili bir belgesel üzerinde çalışırken, hayatta kalanlarla röportaj yapmak için doğu Japonya’yı dolaştığını hatırladı. O insanlara bir kamera ve güvenini ödünç verirken, içlerinden derinlere gömülü düşünceler döküldü.

“Röportajlardan sonra kelimeleri yazdım ve beni asıl sarsanın oldukça normal ya da sıradan sözler olduğunu anladım” dedi. “Belki de bu insanların daha önce düşündükleri ama o ana kadar dile getirmeyi hiç düşünmedikleri şeylerdi.”

Aynı şey, iç mücadeleleri ancak güvenecek birini bulduklarında aydınlanma düzeyine ulaşabilen “Arabamı Sür” karakterleri için de geçerlidir.

“Olabilir. karakterler ne düşündüklerini söylediğinde, seyirci ‘Ah, bunu gerçekten bilmiyorlar mıydı?’ Ama bu, bunu sözlü olarak ifade edecek bir yere varma yolculuğuyla ilgili ve bu yolculuğun gerçekleşmesi, çünkü orada buna tanık olacak biri var,” dedi Hamaguchi. “Dinlemek için orada olan birinin inanılmaz bir gücü var.”

Ve Hamaguchi, tüm bu Oscar adaylıklarını işleme koymasına yardımcı olsa bile, bir şirketin kendisine aldırmaz. Geçen hafta onunla konuştuğumda, Berlin Film Festivali’nden döndükten sonra Tokyo’daki bir otelde karantinadaydı. “Kimseyi görmedim, bu yüzden benim için kutlama yok” dedi.

8 Şubat’ta Oscar adayları açıklanırken, Hamaguchi Berlin’e uçuyordu; saatler sonra uçak indiğinde, telefonunu açtı ve kısa mesajlarla doldu. Şimdi bile, hikayeyi anlatırken, bir inançsızlık durumunda kalır.

“Dürüst olmak gerekirse, ödül törenine gelene kadar tüm bunların gerçek olduğunu hissedeceğimi sanmıyorum” dedi. “Ne kadar tebrik alırsam alayım, özellikle dar, küçük bir otel odasına kapatıldığımda inanmak zor. Belki ödül törenindeyken ve orada Spielberg gibi yönetmenler gördüğümde gerçekler devreye girebilir.”

Bong, Hamaguchi’nin adaylıkları tarafından daha az azarlandı. “‘Drive My Car’ın harika bir film olduğunu biliyordum ve bunu şaşırtıcı bulmadım” dedi. Akademi son zamanlarda İngilizce olmayan filmlere daha fazla ilgi gösterdiğinden, filmin ödüllerde başarılı olmasını bekliyorum.”

Kendi Oscar töreni bir kasırga deneyimiydi – “Zaten iki yıl geçtiğine inanamıyorum,” diye düşündü Bong – ama Hamaguchi’ye geceyi nasıl yöneteceği konusunda tavsiye vermeyi reddetti.

“İyi olacağına eminim,” dedi Bong. “O eski bir taş gibi biri – çok güçlü bir merkezi var.”

Bunun yerine, Bong bir isteği uzattı. Tokyo’da ve yine geçen yıl Güney Kore’deki Busan Film Festivali’ndeki bir panel tartışmasında ilk tanıştıklarında, iki adamın takılmak için fazla zamanları yoktu. Bong, “Bu yıl, umarım Seul’de veya Tokyo’da bir araya gelip lezzetli bir yemek yiyebiliriz” dedi. Ve Oscar’lardan sonra, elbette karşılaştıracak çok notları olacaktı.

Hamaguchi daveti kabul etmeye can atıyordu. “Bunu duyduğuma gerçekten çok sevindim,” dedi, ancak Bong’un akşam yemeği sohbetinin konusunu sevmeyebileceği konusunda uyardı: “Böyle harika filmleri nasıl yaptığı hakkında sorular sormaya devam etmeyi gerçekten çok isterim. Benden bıkıncaya kadar ona sormaya devam etmek istiyorum!”