Boos Riski, Met Opera Günümüz Amerikasını Sahneye Koyar

Simon Stone, Metropolitan Opera’daki son prova sırasında durakladı, sahneye baktı ve Donizetti’nin yeni yapımı “Lucia di Lammermoor”u inceledi. İkinci el bir gelinlikle başrolü söyleyen Nadine Sierra, ünlü, doruk noktasına ulaşan çılgın sahnesi için eski bir evin paslı yangın merdiveninden inmeye hazırlanıyordu.

“Bu noktada kanlar içinde, bu yüzden o kadar güzel olmayacak,” dedi Stone, 23 Nisan’da sahneleme başladığında Sierra’nın nasıl görüneceğini açıklıyor. “Ya da belki daha da güzel olacak. ”

Güzel ya da değil, bu çılgın sahne Met’in tarihindeki herhangi bir “Lucia”dan – herhangi bir yapımdan, dönemden – farklı olacak. Birçok yönetmen, şirketin 1960’ların Las Vegas’ında ve Weimar dönemindeki Berlin’de geçen en son “Rigoletto” sahneleri gibi klasik operaları güncelledi.

Ancak Donizetti’nin bel canto trajedisini Met’teki ilk çıkışı için günümüz Amerika’sına taşıyarak, Stone yeni bir çığır açıyor. Ve yuhalama riskini göze almak: Luc Bondy’nin 2009 tarihli “Tosca”sı, klasiklerle oynamanın gelenekten ayrılmaları hoş karşılamayan bir evi çileden çıkarabileceğini hatırlatıyor.

Met’in genel müdürü Peter Gelb “Farklı bir şey görmek istemeyen insanları üzme şansı her zaman vardır” dedi. “Görev sürem boyunca yıllar geçtikçe, seyircinin daha yaşlı unsurlarının bile daha maceracı hale geldiğini düşünüyorum. Bu herkesin seveceği anlamına gelmiyor ama umarım herkes teşvik edilir.”

Sierra yangın merdiveninden yavaş yavaş inerken, etrafı solmuş bir sanayi sonrası kasabanın parçalarıyla çevriliydi: sıkıcı bir motel, bir rehinci, uyuşturucu ticareti için nakit para toplamak için ATM’si olan bir içki dükkanı. Operanın librettosunun 18. yüzyıl İskoçya’sında çürüyen ve çaresiz bir aristokrasiyi tasvir ettiği yerde, Stone çağdaş rezonanslar buldu ve Met sahnesini Amerikan rüyasının bir mezarlığına dönüştürdü – opioid kötüye kullanımı, ekonomik sıkıntı ve son, tehlikeli nefesin bir manzarası beyaz erkek gücü.

Hem Stone hem de Sierra, böyle bir prodüksiyonun olağan dışı olmayacağı Avrupa evlerinin emektarlarıdır; örneğin Münih’teki Bavyera Devlet Operası’nda, Wagner’in “Die Meistersinger von Nürnberg”, David Bösch’ün 2016’daki sahnelemesinde benzer bir görünüme sahip, bir grup yaşlı adam ekonomik olarak depresif toplulukları üzerinde aşırı kontrol uyguluyor. Ve Peter Sellars, 1980’lerde Mozart’ın Amerikan çağdaş çekimlerini belirgin bir şekilde yönetti. Ancak yeni “Lucia”, Met için keşfedilmemiş bir bölge ve gelenekçiler için bir sınav.

Sierra bir röportajda, “Umarım insanlar bir şans verir ve onu biraz hissetmeden önce önyargılı olmazlar” dedi. “Sanat sürekli gelişiyor ve eğer hep aynı şeye takılıp kalırsak, sadece tarihten bahsediyoruz demektir; tarih yazmıyoruz.”

AVUSTRALYA’DA DOĞDU ve şu anda Viyana’da yaşayan 37 yaşındaki Stone, New Yorklular tarafından en çok klasik sinemaya uyarlayan bir tiyatro yönetmeni olarak bilinir. Modern zamanları yansıtmak için çaresiz kadınlarla ilgili metinler. 2020’nin başlarında Brooklyn Müzik Akademisi’nde yarışan “Medea”, serbest düşüşte bir evliliğin soyulmuş bir portresiydi. Ve Lorca’nın “Yerma”sına -internetin şehir yaşamını orijinal oyunun rustik köyü kadar küçük ve küçük hissettirebileceğine dair bir argüman- sert ve akıcı tedavisi 2018’de Park Avenue Cephaneliği’ne gittiğinde, övgüler aldı.

Gelb’in de gözüne çarptı. “Yapımın büyüsünden çok etkilendim” diye hatırlıyor. “Yönetmenlik ve hikaye anlatımı için bir güç gösterisiydi.”

Gelb, o sırada opera yönetmeni olarak yeni ortaya çıkan Stone’a yaklaştı ve Met’teki son yapımları olmayacak olan “Lucia”ya geldiler. Geçen yaz Fransa’daki Aix-en-Provence Festivali’nde prömiyeri yapılan Kaija Saariaho’nun “Innocence”ı, gelecek sezonda New York’a geliyor. Gelb, Stone’un librettist ve yönetmen olarak görev yapacağı sıfırdan yaratılmış potansiyel bir gösteriyi de tartıştıklarını söyledi.

Stone’un opera özgeçmişi, Aribert Reimann’ın “Lear”ı, Korngold’un “Die Tote Stadt”ı ve son olarak Berg’in “Wozzeck”i gibi 20. yüzyıla ve çağdaş eserlere dayanmaktadır. Ancak 2019’da Paris’te Violetta’yı bir dijital etkileyiciye dönüştüren “La Traviata”yı yönetmiş ve klasik İtalyan repertuarına ilgi duyduğunu çünkü bu konuda “dramatik açıdan çok güçlü bir şey olduğunu” söyledi.

“20. yüzyıl operasıyla, işinizin onu olabildiğince erişilebilir ve açık hale getirmek olduğunu görüyorum” dedi. “Ama İtalyan operalarında müzik çok zamansız ve tanınabilir. Shakespeare gibi: ‘Hamlet’in sonunda olanlarla insanları şaşırtmayacaksınız. O zaman yapabileceğiniz şey, bu klasiklerin çağdaş alaka düzeyini gerçekten keşfetmek. Yani farklı bir iş; bir yönetmen olarak kaslarınızı daha fazla esnetebilirsiniz.”

Bazıları, ilgili sanatın güncellenmesi gerekmediğini söyleyebilir, çünkü bağlam ne olursa olsun, bir şiirin veya romanın yüzyıllar boyunca net bir şekilde konuşabilmesini kaydeder. Ancak Stone, bu bağlantıları gerçekçi hale getirmeyi tercih ediyor – inandığına göre, izleyicinin hizmetinde.

“Opera, sanat formlarının en güzeli ve toplamıdır ve varlığınızın her bir zerresini kıvılcımlar, tüm düşüncelerinizi ve fantezilerinizi kışkırtır” dedi. “Ve eğer ondan biraz uzaklaşıp ‘Bu başka bir yerde, başka bir zamanda ve bu benimle ilgili değil’ diye düşünürseniz bunun gerçekten olabileceğini düşünmüyorum.”

Dolayısıyla bir “Lucia” beyaz milliyetçi mitingler ve 6 Ocak ayaklanması çağı için. Stone, “Eskiden yönetimde olan, şimdi son haysiyet kırıntıları için savaşmaları gerektiğini düşünen ‘marjinalleştirilmiş’ adamlar – bu Amerika’da gerçek bir sorun” dedi. “Her şey değişti: Ekonomi alt üst oldu, erkeklik fikirleri alt üst oldu, harekete geçtiler ve siyasi fitneler yarattılar.”

Lucia – ağabeyi Enrico’ya (Artur Rucinski) zorbalığı yapan, onu sevdiği adam Edgardo’dan (Javier Camarena) uzak tutmak için entrika çeviren ve zorlayan Lucia’dır. iradesine karşı daha umut verici bir eşleşmeyle evlen. Stone, “hayatta kalmaya, kendine bir gelecek yaratmaya, bağımsız olmaya çalışan, ancak etrafındaki ataerkillik tarafından toza çevrilen bir kadın” dedi.

Stone’un hiper-gerçekçi opera prodüksiyonlarının ORTAK BİR ÖZELLİĞİ bir pikaptır. Setleri döner, her turda bazen sert bir şekilde değişir. Met’te, sahne kameraları tarafından toplanan canlı film de aksiyonun üzerine yansıtılacak ve gösteriye paralel hikayeleri ve giderek artan bir şekilde Lucia’nın kayan akıl sağlığını iletmek için bölünmüş ekran görünümü verecek.

“Daha önce yüzüme hiç kamera bakmadım ama her zaman bir şekilde sahnedeki oyunculuğu film gibi düşünebildim,” dedi Sierra. “Belki de çocukken tiyatro yaptığım içindir. Yani bu benim iki tarafımı da evlendiriyor.”

Esnek mimari, Stone’un stili için de çok önemlidir. Onun “Tote Stadt”ının II. Perdesinde I. Perdenin evi parçalanmış ve sahnenin her tarafına gerçeküstü bir şekilde yayılmıştır. Benzer şekilde, bu “Lucia”nın kasabası, kahramanın zihnine uymaya başlar ve sonunda çılgın sahnede parçalanmış bir bina kümesine ulaşır.

“Mekanın duygusal etkisi, orada ne olduğuna ve ona hangi açıdan baktığımıza bağlı olarak sürekli değişiyor” dedi Stone. “Bunun en uç versiyonu, mimarinin artık bir anlam ifade etmediği zamandır: Hiçbir yere varmayan kapılar ve merdivenler, bir marketten çıkıp oturma odasına yürümek.”

Michel Gondry’nin “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” adlı filminin rüya gibi mantıksızlığı onun esin kaynağı olmuştur. Opera’nın aynı olması gerektiğini söyledi: “Eğer deliriyorsa, prodüksiyonun delirmemesi her zaman garip hissettirir.”

Stone, son provalarda, pikabın hızına ve şarkıcılardan birinin hırka yerine ceket giyip giymeyeceğine titizlikle bakarak ayrıntıları hala düzeltiyordu. Gelb, böylesine bir özgünlükle, “Met’i diken üstünde tutacak bir gösteri” dedi.

Yine de Stone, sonunda geri adım atması ve müziğe yer açması gerektiğini söyledi. Orkestra şefi Riccardo Frizza, şeffaflığa odaklanarak ve librettodaki belirli kelimelere vurgu yaparak “bu müziğin modernliğini” ortaya çıkararak prodüksiyonla eşleştirmeyi hedeflediğini söyledi. Aynı zamanda, orkestranın sesini, müzik direktörlüğünü yaptığı İtalya’nın Bergamo kentindeki Donizetti Festivali’nde sergilediği tarihsel bilgili yaklaşımı andıracak şekilde dengelemeye çalışıyordu.

Bir performans yerine oturduğunda, Frizza, müziğin kalıcı temalarının doğal olarak ortaya çıktığını söyledi: “Donizetti’nin baştan çılgın sahneye kadar tüm yapıyı Lucia’nın etrafında inşa etme şekli — büyük bir tiyatro adamıydı, ama ayrıca bu operadaki bir kadının tüm yüzünü bize göstermesi açısından da önemli.”

En azından hikayesi, onu canlandıran sopranoya hitap ediyor. Sierra, “Durumumu kontrol etmeye ya da kalbimi kırmaya çalışan ya da itaatkar olmaya karşı beni bir roller coaster’a sokmaya çalışan erkekler gibi şeyler yaşadım” dedi. “Ve ‘Lucia’ gerçekten de bununla ilgili.”

Rolü daha önce seslendiren Sierra, çağdaş bir ortamda yorumlamayı daha kolay buldu. “16. yüzyıldan birini oynamaya çalışmamdan daha doğal” dedi. “Artık Lucia’yı neredeyse kendim oynar gibi yapabilirim. Seyircinin bunu geçmişteki bir kızı canlandırdığımdan biraz daha güçlü hissedeceğini düşünüyorum.”

Stone’un gösteriyi izlemeye gelenlerin onunla mücadele etmeyeceklerini ummasının sebeplerinden biri de bu. Açıklık konusundaki ısrarı nedeniyle üretimi muhafazakar olarak adlandıracak kadar ileri gitti.

“İnsanların buna şaşırmasına gerek yok” diye ekledi, “müziği izleyen, dinleyen ve o anda orada olan kimsenin takılıp kalmaktansa orada olduğunu düşünmüyorum. geçmişte akıllarında, iyi vakit geçirmeyeceklerdir. Ben bir gösteri insanıyım. İzleyicilerin eğlenmesini istiyorum.”