Bu Bahar New York’ta Neler Görülmeli ve Yaşanacak?

Broadway

‘Beni ÇIKARIN’ Fıstık ve krakerler Second Stage’deki Hayes Tiyatrosu’nda bulunmayabilir, ancak Canlı tiyatronun nihai seyirci sporu olduğunu düşünen herkes, Richard Greenberg’in komedisinin Broadway’de yeniden canlandırılmasına destek vermelidir. Profesyonel bir beyzbol takımının soyunma odasında geçen oyun, Jesse Williams’ı (“Grey’s Anatomy”) eşcinsel olarak ortaya çıkmak isteyen önemli bir oyuncu olarak canlandırıyor. Açıkça queer sporcular, Greenberg’in 2002’de Public Theatre’da ilk kez sahneye çıkan ve daha sonra üç Tony Ödülü kazanan oyunu yazdığı zamandan biraz daha yaygın. Ancak takım sporlarında nadiren bulunurlar. Bu yüzden oyunun mükemmellik, cinsellik ve kamusal ve özel hayat arasındaki sınırlar hakkındaki konuşmaları, onu yine de üsler etrafında yapmalıdır. Scott Ellis yönetiyor ve Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”) ve Patrick Adams (“Suits”) başrolde. ALEXIS SOLOSKI
Önizlemeler 10 Mart’ta başlıyor; 4 Nisan’da Manhattan’daki Hayes Tiyatrosu’nda açılıyor.

‘Komik Kız’ Broadway’de yeniden canlanmayan başka bir Altın Çağ megahitini düşünmek zor. Elbette bu, Jule Styne ve Bob Merrill’in “Don’t Rain on My Parade” ve “People” gibi müthiş şarkılarının suçu değil. Orijinal kitap birinci sınıf olmasa da, komedyen Fanny Brice’ın gençlik yıllarından yıldızlığa uzanan hikayesini romantik bir felaket yoluyla anlatarak işi hallediyor. Hayır, nedeni basit: Barbra Streisand. Rolü yarattıktan yaklaşık 60 yıl sonra, esasen hala ona sahip. Şimdilik bu canlanmayı yöneten keyifli Beanie Feldstein’ın ödünç aldığını söyleyelim. Michael Mayer’in yönettiği ve Harvey Fierstein’ın gözden geçirilmiş kitabıyla ilki kadar akılda kalıcı olan prodüksiyonu yapıp yapamayacağını – 60 yıl sonra tekrar kontrol edin. JESSE GREEN
Önizlemeler 26 Mart’ta başlıyor; 24 Nisan’da Manhattan’daki August Wilson Tiyatrosu’nda açılıyor.

‘MACBETH’ “Macbeth” zamanı hiç gelmedi mi? Batıl inançlı tiyatro halkının dediği gibi “İskoç Oyunu”, 1768’den beri yaklaşık 50 Broadway yapımına ev sahipliği yaptı ve her çağda kuşkusuz kendi yankısını buluyor. Bizimkinde, hırs ve saflığın zehirli karışımı en net şekilde yankılanıyor gibi görünüyor. “King Lear” ve “The Glass Menagerie”yi üstlendiği yönetmen Sam Gold, modern paralellikler çizebilecek mi? Kesin olarak söyleyebileceğim tek şey, önerilebilir Macbeth ve onun müstehcen Leydi olarak Daniel Craig (2016’da Gold’un şehir merkezindeki “Othello”da unutulmaz bir blasé Iago) ve Ruth Negga (2020’de perçinleyen bir Hamlet) ile bu canlanma derin olmalı. soğuk suya dalın. JESSE GREEN
Önizlemeler 29 Mart’ta başlıyor; 28 Nisan’da Manhattan Longacre Tiyatrosu’nda açılıyor.

‘İntiharı Düşünen RENKLİ KIZLAR İÇİN/ GÖKKUŞAĞI ENUF OLDUĞU ZAMAN’ Ölümünden önceki yıl 2018, oyun yazarı Ntozake Shange, koreograf Camille A. Brown’ın programını görmek için Washington’daki John F. Kennedy Gösteri Sanatları Merkezi’ne gitti. İlk kez karşılaşmışlardı, ama kısa süre sonra tekrar birbirlerini gördüler ve Brown, dönüm noktası niteliğindeki “Renkli Kızlar İçin” koreopeminin saygıdeğer yazarı Shange’ın çalışmaları hakkında onunla röportaj yapmak istediğini duymak gibi şaşırtıcı bir durumda buldu. Brown’ın hareket dilinden çok keyif aldı. İlk olarak 1976’da Broadway’de açılan ve Shange’ın kendisi de oyunda hikayelerini anlatan renkli kadınlardan oluşan gökkuşağından biri olan Orange in Lady rolüyle yaklaşık iki yıl boyunca devam eden “For Colored Girls”ün temel öğesi danstır. 2019’da Public Theatre’da Brown (“Once on This Island”) koreograf olarak yeniden canlandı, bu bahar Brown’ın hem yönetmenliği hem de koreografisi ile Broadway’e geliyor. LAURA COLLINS-HUGHES
Önizlemeler 1 Nisan’da başlıyor; 20 Nisan’da Manhattan’daki Booth Theatre’da açılıyor.

‘DAKİKA’ Tracy Letts gülmekten öldürüyor. 2007’deki atılımı “August: Osage County”de kurban Amerikan ailesiydi. 2019’da Broadway’i vuran “Linda Vista”da erkekler tırpanının bıçağını aldı. Bu oyunlarda ve diğer pek çok oyunda, onların yıkıcılığına ortak olduğunuzu anlayana kadar, en kötü insanları desteklemenizi sağlar. Letts’in sık sık birlikte çalıştığı Anna D. Shapiro’nun yönettiği “The Minutes”, Big Cherry adlı kurgusal bir Ortabatı şehrinde kendinden memnun bir bürokrasinin işleyişini hicveden 90 dakikalık bir komedi. Ian Barford, Blair Brown, K. Todd Freeman, Sally Murphy ve Belediye Başkanı Superba olarak Letts’in kendisi de dahil olmak üzere Letts uzmanlarından oluşan bir kadroya sahiptir. Ancak her zamanki silahlarını kullanıyor gibi görünüyorsa, hedef eskisinden daha da büyük: Amerika’nın kendi iyiliği hakkındaki fikri. JESSE GREEN
Önizlemeler 2 Nisan’da başlıyor; 17 Nisan’da Studio 54, Manhattan’da açılıyor.

‘A STRANGE LOOP’ 2019’da Playwrights Horizons’da ilk kez gösterime girdiğinden beri, Michael R. Jackson’ın yakıcı derecede komik ve yürek burkan derecede dürüst müzikali “A Strange Loop”, içinde onun üzerinde düşündüğü şeyler. genç, queer Siyah bir adam olarak deneyimi, kritik övgüler ve 2020 Pulitzer Ödülü de dahil olmak üzere bir dizi ödül kazanmaya devam etti. Şimdi, Woolly Mammoth’un beğenilen yapımı Broadway’e geliyor, Jaquel Spivey bir filmin merkezi rolünü yeniden canlandırıyor. “Aslan Kral”da yer gösterici olarak çalışan ve düşünceleri bir tür Yunan korosu olarak canlanan müzikal tiyatro yazarı. Jackson, ortodoksileri şevkle ve ısırıklarla ortadan kaldırır ve en sivri uçlarından bazılarını kilise ve Tyler Perry gibi kurumlara ayırır. O Atlanta moğolunu bir daha asla aynı şekilde düşünmeyebilirsin. ELISABETH VINCENTELLI
Önizlemeler 6 Nisan’da başlıyor; 26 Nisan’da Manhattan’daki Lyceum Tiyatrosu’nda açılıyor.

‘HANGMEN’ Martin McDonagh’ın yavaş ilerleyen gerilim filmi Mart 2020’de Broadway’in geri kalanıyla birlikte kapanmak zorunda kaldıktan sonra, yapımcıları filmin geri gelemeyeceğini açıkladı. Ama McDonagh (“The Pillowman”, “The Lieutenant of Inishmore”) olay örgüsü açısından farklı bir tarza sahip. İşte bir tane daha: 1960’lardan kalma bu psikolojik gerilim çalışması, biraz değiştirilmiş bir oyuncu kadrosuyla aynı tiyatroya geri dönecek. Londra’nın manyak bir serseri rolünde Dan Stevens (“Downton Abbey”) gitti; onun yerine Alfie Allen (“Game of Thrones”) var. Kuzey İngiltere’de cellat olduktan sonra pub sahibi olan Mark Addy’nin yerine David Threlfall geçti. Londra’daki Royal Court’ta ortaya çıkan bu prodüksiyondan geriye kalan, McDonagh’ın şok edici armağanları: gergin kurgu, keskin diyalog ve her oyunu bir komedi ve terörün keskin ucunda dengeleyen teatral bir tarz. Matthew Dunster yönetiyor. ALEXIS SOLOSKI
Önizlemeler 8 Nisan’da başlıyor; 21 Nisan’da Manhattan’daki Golden Theatre’da açılıyor.

Off Broadway

‘KONFEDERATLAR’ Dominique Morisseau, Bugün çalışan en heyecan verici oyun yazarları, en çok August Wilson’ın Amerikan Yüzyıl Döngüsü’nün muhteşem soyu gibi hissettiren Detroit döngüsüyle tanınır. Dille sihir yapar: Karakterleri gerçektir, metaforları keskindir ve diyalogları şiir gibidir. Morisseau’nun çalışması, bu sezonun başlarında “Skeleton Crew” ile Broadway’deydi ve bunu, yüzyılı aşkın bir süredir yaşayan biri Siyah, biri beyaz olmak üzere iki kadının yaşadığı kurumsal ırkçılığı ele alan “Confederates”in New York galasıyla takip ediyor. ayrı. Stori Ayers yönetiyor. MAYA PHILLIPS
Önizlemeler 8 Mart’ta başlıyor; 27 Mart’ta Manhattan’daki Signature Theatre’da açılıyor.

‘SUFFS’ Lin-Manuel Miranda’nın Jonathan Larson müzikalinin “Tick, Tick … Boom!” film uyarlamasında bir sahne var. kameranın sessiz bir müzikal tiyatro yazarları topluluğunu çevirdiği: 21. yüzyıl New York sahnesinin önemli bestecileri ve söz yazarları. Göz kırp ve onu özlüyorsun ama Shaina Taub içeride. Bu yüzden gözünü kırpma ve işini kesinlikle kaçırma. Son müzikali “Suffs”ın konusu, bir asırdan biraz daha uzun bir süre önce, Amerikalı kadınların oy hakkı için verilen mücadeledir. Konu potansiyel olarak toz kadar kuru veya ölümcül derecede doktriner gelebilir. Ancak tamamen kendine özgü bir sese sahip müzikal bir saksağan olan Taub, akıllı ve politik ama aynı zamanda eğlenceli ve eğlenceli bir hikaye anlatımı dehasına sahiptir; kanıt olarak, “Twelfth Night” ve “As You Like It”in ahenkli uyarlamalarını görün. Ve son zamanlarda Broadway’e bağlı müzikal “The Devil Wears Prada”yı yazmak için Elton John ile birlikte çalışırken, “Suffs” tamamen ona ait. LAURA COLLINS-HUGHES
Önizlemeler 10 Mart’ta başlıyor; 6 Nisan’da Manhattan’daki Public Theatre’da açılıyor.

‘MOUNTAINS & DENİZLER KİTABI’ Besteci-libretto yazarı Huang Ruo ve yönetmen-tasarımcı Basil Twist yeni çalışmalarına koro tiyatrosu diyorlar, ancak bu aynı zamanda opera ölçeğinde bir kukladır – cesur, zarif, anıtsal. Çin mitlerinden uyarlanan ve Omicron varyantı Ocak ayında Prototip Festivali’ni kapattığında Amerika prömiyerinden ertelenen “Dağlar ve Denizler Kitabı”, Trinity Wall Street Korosu’ndan 12 şarkıcıyla St. Ann’s Warehouse’daki kısa koşusu için geliyor. iki perküsyoncu ve yarım düzine çevik kuklacı. İlk kez geçen yıl Kopenhag’da gerçekleştirilen bu, bazen Twist’in en ünlü kuklası “Symphonie Fantastique”in unsurları su deposundan çıkıp açık havada heybetli bir şekilde süzülüyormuş gibi hissettiren, sesin, ışığın ve hareketin duyusal daldırılmasıdır. LAURA COLLINS-HUGHES
15-20 Mart, St. Ann’s Warehouse, Brooklyn.

‘HARMONY’ 2019’da The New York Times, 1997’de La Jolla Playhouse’da havalandıktan ve yirmi yıldan fazla bir süre podyumda dolaştıktan sonra Barry Manilow’un, ve Bruce Sussman’ın iki dünya savaşı arasında son derece popüler olan Alman vokal altılı Komedyen Harmonistler hakkındaki aşk emeği müzikali “Harmony” Off Broadway prömiyerini yapacaktı. 2020 baharında. Şimdi, koreograf-yönetmen Warren Carlyle’ın Chip Zien ve Sierra Boggess liderliğindeki bir oyuncu kadrosuna nezaret ettiği gösteri nihayet geliyor. Başka bir şey değilse de, bu, “Fiddler on the Roof”un Yidiş versiyonundan ve New York Operası ile “The Garden of the Finzi-Continis”teki yakın tarihli işbirliğinden sonra, yapımcı Ulusal Yidiş Tiyatrosu Folksbiene’nin bir güç haline geldiğinin bir başka işaretidir. New York müzikal manzarasında. ELISABETH VINCENTELLI
Önizlemeler 23 Mart’ta başlıyor; 13 Nisan’da Manhattan’daki Musevi Mirası Müzesi’nde açılıyor.

‘CYRANO DE BERGERAC’ Edmond Rostand’ın 19. yüzyıl oyunu “Cyrano de Bergerac, parlak ama iri burunlu Cyrano’nun yakışıklı ama – diyelim ki daha az zeki – yoldaşı Christian’ın Cyrano’nun sevdiği bir kadın olan Roxane’i etkilemek için kendi başına geçtiği güzel aşk şiirleri yazdığı. Sıradaki Jamie Lloyd Company’nin Martin Crimp tarafından uyarlanan ve Lloyd tarafından yönetilen, Londra’da büyük beğeni toplayan bir koşudan Brooklyn’e gelecek olan “Cyrano de Bergerac”. Bu, Cyrano’nun baştan çıkarma aracı olarak rap ve konuşulan kelimeleri kullandığı, kaygan, modern bir versiyon. Cyrano rolünde, çoğunlukla temellerini -sesini ve tavırlarını, enerjisini, tüm fiziksel varlığını- bir rol için değiştiriyor gibi görünen James McAvoy oynuyor. MAYA PHILLIPS
Önizlemeler 5 Nisan’da başlıyor; 14 Nisan’da Brooklyn Müzik Akademisi Harvey Tiyatrosu’nda açılıyor.

‘TANRI’NIN VARLIĞINA İLİŞKİN BİR DURUM’ Samuel D. Hunter verimli topraklardan zengin bir eser inşa etti: gençliğinin Idaho manzaraları. Aldatıcı bir şekilde sessiz oyunları (“Lewiston/Clarkston”, “A Bright New Boise”, “Greater Clements”) inancı, arzuyu, cinsiyeti ve kaybı, sıradan konuşmanın ritimlerine uyumlu bir diyalog içinde keşfediyor. MacArthur Vakfı, “insanın empati kapasitesini keşfeden ve Amerikan manzarasında çağdaş yaşamın sosyal olarak tecrit edici yönleriyle yüzleşen dramalar” yaratma yeteneğini kabul etti. David Cromer tarafından yönetilen bu yeni oyun yine Idaho’da geçiyor ve belki de yazdığı en samimi oyun. Sadece iki karakteri var, dünyanın ne yaptığını ve onlara borçlu olmadığını anlamaya çalışan adamlar. Hunter genellikle “Amerikan yaşamının kaybeden sonu” olarak adlandırdığı karakterleri tercih etse de, bu yeni oyunun umut verici olduğuna söz verdi. ALEXIS SOLOSKI
Önizlemeler 12 Nisan’da başlıyor; 2 Mayıs’ta Manhattan’daki Signature Theatre’da açılıyor.

‘Keşke BURADA OLSUN’ Ertelemelerin ve yeniden planlamanın kaprisleri şimdi bize, birinci nesil genç bir İranlı Amerikalı oyun yazarı olan Sanaz Toossi’nin dünyasını keşfetmek için neredeyse aynı anda iki fırsat sunuyor. Orange County, California’dan. Yabancı Dil Olarak İngilizce Testi’ne hazırlanan küçük bir İranlı grubuna bakan “English”in (Atlantic Theatre Company’de) hemen ardından, “Keşke Burada Olsaydın” beş genci takip ediyor. Tahran’ın bir banliyösü olan Karaj’da kadınlar. (Aktris Marjan Neshat her iki gösteride de yer alıyor.) Oyun başladığında, 1978’de yaklaşık 20 yaşındalar ve sadece dostluklarını değil, aynı zamanda ev ve aidiyet duygularını da yönlendirdikleri için 1991’e kadar onlarla birlikte kalıyoruz. Irak’la savaşın ardından bir devrim gelişiyor; hayatını değiştiren kararlar alınmalıdır. Toossi, Williamsburg Tiyatro Festivali ve Audible’ın geçen yılki sesli versiyonunu yöneten Gaye Taylor Upchurch ile yeniden bir araya geliyor. ELISABETH VINCENTELLI
Önizlemeler 13 Nisan’da başlıyor; 2 Mayıs’ta Playwrights Horizons, Manhattan’da açılıyor.

‘DÜĞÜN GRUBU’ Alice Childress, hakkını her zaman alamasa da tiyatroda dikkate alınması gereken bir güçtü. Ne de olsa işinden taviz vermeyi reddetmeseydi Broadway’deki ilk Siyah kadın oyun yazarı olacaktı. Bu, ilk olarak geçen sonbaharda Broadway’de prömiyeri yapılan “Trouble in Mind” oyunuydu. I. Dünya Savaşı sırasında Güney’de yasadışı bir ırklararası ilişki hakkında nadiren üretilen bir oyun olan “Trouble”, “Wedding Band”in devamını izlediğimiz için ne kadar şanslıyız. Modern ırk siyaseti – Black Lives Matter hareketi de dahil olmak üzere – akılda kalan sorun olarak. MAYA PHILLIPS
Önizlemeler 23 Nisan’da başlıyor; 1 Mayıs’ta Polonsky Shakespeare Center, Theatre for a New Audience, Brooklyn’de açılıyor.

‘YATAK ISLATICI’ Üzgünüm, “Urinetown,” artık belirli bir vücut işleviyle ilgili tek müzikal sen değilsin. Altyazılı “Hikayeler, Cesaret ve İşeme” Sarah Silverman’ın 2010 tarihli anıları samimi, savunmasız ve tabii ki vahşice komik. Silverman, kitabı oyun yazarı Joshua Harmon (“Fransız Cumhuriyeti için Dua”) ile birlikte yazdığı için, sözlerin yanı sıra besteci Adam Schlesinger ile birlikte yazdığı için, bu nitelikler bu müzikal uyarlamada mevcut olacak. Şovun acı tatlı olması kesin: Broadway’deki “Cry-Baby” ve TV dizisi “Crazy Ex-Girlfriend”deki puanlarıyla tanınan Schlesinger, Nisan 2020’de, “The Bedwetter” zamanında koronavirüs komplikasyonlarından öldü. başlangıçta galası planlanıyordu. ELISABETH VINCENTELLI
Önizlemeler 30 Nisan’da başlıyor; 23 Mayıs’ta Atlantic Theatre Company’deki Linda Gross Theatre’da açılıyor.

‘BABAMI KİM ÖLDÜRDÜ’ Anı, sosyolojik araştırma ve silah çağrısının kesiştiği noktada, Fransız yazar Édouard Louis’in kitapları genellikle onun işçi sınıfı yetiştirilmesini inceleyen , başarılı oyunlar için beklenmedik bir ilham kaynağı haline geldi. Hatta ikisi, “The End of Eddy” ve “History of Violence”, 2019’da aynı hafta New York’ta vizyona girdi. Şimdi Louis, kendi hayatının teatralleştirilmesine daha da doğrudan dahil oldu: Bir sahnede başrol oynuyor. Fiziksel çalışmanın babasının bedeni üzerindeki yıkıcı etkisine bir bakışı Fransa’nın sınıf yapısının yıkılmasıyla karıştırdığı “Babamı Kim Öldürdü”nün versiyonu. Yapım, Louis’i “History of Violence”ı da sahneleyen parlak Alman yönetmen Thomas Ostermeier ile yeniden bir araya getiriyor. ELISABETH VINCENTELLI
Önizlemeler 18 Mayıs’ta başlıyor; 22 Mayıs’ta Brooklyn’deki St. Ann’s Warehouse’da açılıyor.

Pop

BURNA BOY Nijeryalı Afrobeats, gösterişli bir yetersiz ifadeyle dünya çapında bir izleyici topladı: eşit parça senkop ve sessizlikten oluşan ima edilen temel bir vuruş, bassı derinlikleri ve açık alanları çağrıştıran prodüksiyonlar, histrioniklerden ziyade sakin bir güven sunan şarkıcılar. Pandemi, Afrobeats yıldızlarının uluslararası turnelerini raydan çıkardı ve sürekli genişleyen Amerikan izleyicilerini talep etme şanslarını erteledi. “Twice as Tall” ile 2021 Grammy Ödülü’nü en iyi küresel müzik albümü dalında kazanan söz yazarı Burna Boy’un, “One Night in Space” olarak faturalandırılan bir şovla Madison Square Garden’da manşet olan ilk Nijeryalı müzisyen olması uygun. Sevimli, boğuk baritonu ve Afrika’nın en yenilikçi yapımcılarından bazılarının yardımıyla Burna Boy, 2021’den itibaren “Soru”, “Kilometre” ve “Her Şeyi İstiyorum” gibi uluslararası hitlerden oluşan istikrarlı bir akış sağladı ve kataloğunda kültürel mesajlar yer alıyor. parti melodileri ile birlikte. Halihazırda Afrika, Avrupa ve İngiltere’deki arenalarda manşetlere çıktı; ABD yakında yakalayabilir. JON PARELES
28 Nisan Manhattan’daki Madison Square Garden’da .

ALABASTER DEPLUME İngiltere merkezli saksofoncu, vokalist ve aktivist Gus Fairbairn, Alabaster dePlume olarak, Hint ragası, batı New Age müziği, Hailu Mergia’nın Dahlak Band ile 70’lerin sonlarındaki kayıtları ve psyche’den eşit derecede ve biraz temkinli bir şekilde yararlanıyor. Incredible String Band’in halk ödenekleri. Müziğindeki fikirlerin çoğunun – müzikal, lirik, eleştirel olarak – başka bir yerden geldiğini biliyor; onlar tarihi bir miras ve kolonyal karşılaşma yoluyla buradalar.

Ama sadece bilmek pek bir şey ifade etmez ve dePlume’un (bir yazar, filozof, saksofoncu olarak) gerçek çekiciliği, onu dinlemenin etkisinden kaynaklanan endişeleri samimiyete itmesini dinlemekten gelir. Gittikçe daha fazla, müziğin kolunda insancıl niyetler var: 1 Nisan’da çıkacak olan son albümü “Gold”dan “Don’t Forget You’re Precious”ta, mırıldanan bir birinci tekil şahısla dinleyiciye nasihat ediyor: “ ​​Pin numaramı hatırlıyorum/Eski sevgilimin e-posta adresini hatırlıyorum/Ama değerli olduğumu unutuyorum.”

Bu niyetler, dePlume’un The Quietus ile yaptığı bir röportajda söylediği gibi, yan müzisyenlerini “bütün benliğinizi getirmeye” teşvik ettiği performansta güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Aynı grupla tutarlı bir şekilde oynamaktan kaçınır, böylece her gösteri sezgi tarafından yönlendirilir. Brooklyn’e vardığında, kendisine trompetçi Jaimie Branch ve International Anthem plak şirketinden arkadaşı olan Jaimie Branch’in yardımıyla kurduğu bir grupta viyolacı Marta Sofia Honer ve elektronik müzisyen Jeremiah Chiu eşlik edecek. GIOVANNI RUSSONELLO
19 Mart Brooklyn’de Public Records .

DUA LIPA Dua Lipa’nın çevik, disko-şık ikinci kaydı, gerçeküstü ve lanetli Mart 2020’de yayınlandı, “Future Nostalgia,” Covid-19 salgını sırasında çıkan ilk gişe rekorları kıran pop albümlerinden biriydi. Onu turlamasının yaklaşık iki yılını almış olması, sesinin uzak, erken bir karantina anısı haline geldiği anlamına gelmez: “Geleceğin Nostaljisi”, genellikle değişken pop dünyasında o kadar uzun bir kuyruğa sahipti ki, hala öyle olurdunuz. radyo kadranını taramak için zorlandı ve birçok şut vuruşundan birine rastlamadı. (Beşinci single’ı “Levitating”, 66 haftadır Billboard Hot 100’de ve artmaya devam ediyor.)

Bu aynı zamanda Lipa’nın yıldız gücünün, 2017 yılı için Amerika Birleşik Devletleri’ni son turundan bu yana önemli ölçüde arttığı anlamına geliyor. kendi adını taşıyan ilk albüm. New York’ta manşetlerini attığı son mekanın 2.500 kişilik Hammerstein Balo Salonu olduğunu düşünün; Gelecek Nostalji Turu iki yerel arenaya gelecek. Geçen yılki Grammy’deki coşkulu, etkileyici bir şekilde jimnastik performansı herhangi bir gösterge olsaydı, Lipa bu kadar büyük bir sahneye komuta etmekte hiç zorlanmayacaktır. Ve Lipa’nın canlı ezgilerinin, karantinada geçen uzun, yalnız aylar boyunca kendi başına dans eden pek çok insanın müziği olduğu gerçeği göz önüne alındığında, ortak bir ortamda onlara kanal açma ihtimali ekstra katartik olmayı vaat ediyor. LINDSAY ZOLADZ
1 Mart Manhattan’daki Madison Square Garden’da; 4 Mart Newark, NJ’deki Prudential Center’da .

OLIVIA RODRIGO Çoğu müzisyen — Bir gecede duyumsamış görünenler bile – önce küçük aşamalarda aidatlarını ödemek zorundalar. Olivia Rodrigo’nun çıkış yılı, pandemi canlı müziği duraklattığı sırada gerçekleşti, bu nedenle en iyi yeni sanatçı Grammy’nin önde gideni olmasına rağmen, gece geç saatlerde televizyonda ve ödül töreninde birkaç performans dışında, hala canlı izleyicilerin önünde neredeyse hiç oynamadı. gösterir. Ve böylece, biletleri tükenen Sour Tour, geçen yılın en iyi ve en çok konuşulanlarından biri olan, dönüşümlü olarak serseri ve yürek burkan ilk albümü “Sour” olan Rodrigo için bir kanıtlama alanı olacak. Rodrigo’nun son sekiz şarkılık “Austin City Limits”te baş döndürücü bir hayran kalabalığı için kaydedilmesi, onun şarkı yazarlığının daha sessiz, daha içe dönük tarafı için daha iyi bir vitrindi, dünya rekoru kıran balad “Drivers License” ya da kavrulmuş yazı gibi – ayrılık notu “Hain.” Ancak onun turu, muhtemelen “Good 4 U” ve “Brutal” gibi pop-punk marşlarının daha hareketli bir izleyici kitlesiyle bağlantı kurması için bir fırsat sağlayacaktır – birçok insan Rodrigo’nun her kelimesiyle birlikte çığlık atmak için çok uzun zamandır bekliyor. ZOLADZ
26-27 Nisan, Manhattan’daki Radio City Music Hall’da.

WILCO Vindication, Wilco’nun 2002 albümü “Yankee Hotel Foxtrot”un kaderinden çok daha saf veya daha iyi hak edilmiş olamaz. Jeff Tweedy, 1960’lar ve 1970’lerin yankılarıyla dolu, köklü indie-rock’tan üç albüm yaptıktan sonra, Wilco’yu beklenmedik enstrümanlar, rastgele sesler ve gerçeküstü miksler kullanarak stüdyo deneylerine yönlendirdi. Açılış şarkısı, “I Am Trying to Break Your Heart”, natüralizme, döngülere, aksaklıklara ve çarpıtmalara önden bir saldırıydı. Wilco’nun plak şirketi Reprise, Tweedy’ye albümün korkunç olduğunu ve “kariyerini bitirdiğini” söyledi ve albümü yayınlamayı reddetti ve grubu bıraktı. Ancak Wilco daha sonra şarkıları çevrimiçi olarak büyük bir coşkuyla yanıtladı. Nonesuch (Reprise ile birlikte Warner Music Group’un bir parçası) “Yankee Hotel Foxtrot”u aldı; ilk 20’ye girdi ve yarım milyondan fazla sattı. Wilco, sahnede dönüştürülebilen şarkılarla şekil değiştiren bir grup olarak varlığını sürdürdü. “Yankee Hotel Foxtrot”un 20. yıldönümünü, tüm albümü New York City’de beş gece ve Chicago’da üç gece boyunca seslendirerek kutlayacak. Sonik palet yirmi yıl sonra biraz daha az radikal görünebilir, ancak şarkılar sağlam, Amerika hakkında özel özlemler ve içgörülerle dolu. PARELES
15-17 Nisan ve 19-20 Nisan Manhattan’daki United Palace Theatre’da; 22-24 Nisan Chicago’daki Oditoryum Tiyatrosu’nda.

Klasik

‘LUCIA DI LAMMERMOOR’ Var Metropolitan Opera’da son yıllarda her türlü güncelleme yapıldı. Rönesans’ta geçen “Rigoletto”, Rat Pack dönemi Las Vegas’a, ardından Weimar Almanya’ya taşındı. Libretto’nun 19. yüzyılın başlarına yerleştirdiği “Carmen”, İspanya İç Savaşı zamanına doğru çekildi.

Ancak daha nadir – özellikle hala İtalyan klasiklerinin hakim olduğu bir çekirdek repertuarda – gerçekçi bir günümüzde geçen Met yapımları. Bu, şirketin hafif modernize edilmiş bazı favorilerini isteksizce ele alan (ve bazen yuhalayan) muhafazakar opera meraklıları için çok uzak bir adım olabilir.

The Met’in Donizetti’nin “Lucia di Lammermoor”unu yeni sahnelemesi bu nedenle olası bir parlama noktası. Avustralyalı yönetmen Simon Stone (Park Avenue Armory’de “Yerma” ve Brooklyn Müzik Akademisi’nde “Medea”) eseri 18. yüzyıldan kalma İskoç Dağlık Bölgesi’nde değil, bugün zorlu bir Rust Belt kasabasında kuruyor.

Stone’a göre, bu her iki ortam da toplumun erkeklerin kendilerine ait olduğunu varsaydığı güç ve refahı inkar etmesinin kadınların istismarına dönüştüğü ortamlardır. Rehin dükkânları, içki dükkanları ve pansiyonlarla dolu “serbest piyasa kapitalizminin çorak arazisi” dediği yerde yaşayan Stone’un baş karakteri – trajik sonuçlarla kendi isteği dışında evlenmeye zorlanan – bir opioid bağımlısıdır. bir moteldeki gizli sevgilisi.

2007 Mary Zimmerman sahnelemesinin bununla değiştirilen sahnesi de Viktorya dönemine güncellendi, ancak gelenekçileri tatmin eden bir ihtişamı korudu. Bunu bir kenara bırakan Stone, Lucia rolünde Nadine Sierra, sevgili Edgardo rolünde Javier Camarena ve onun zalim kardeşi rolünde Artur Rucinski tarafından yönetilen oyuncu kadrosu aracılığıyla yeni vizyonunu ortaya koyma baskısı altında. Riccardo Frizza, çok ilginç bir prömiyer vaat ediyor. 23 Nisan’da açılıyor. ZACHARY WOOLFE

JOHNNY GANDELSMAN Kemancı Johnny Gandelsman projeleri hafife almaz. Brooklyn Rider dörtlüsü ve Silkroad Ensemble ile yaptığı çalışmalara ek olarak, birbiri ardına iddialı girişimlerle ortaya çıkan sağlam bir solo kariyeri sürdürüyor.

Tüy kadar hafif ve kemancı yay vuruşlarıyla, Bach’ın solo keman için altı sonat ve partitasının yeni bir hesabını kaydetti ve her zamanki seçim çeşitleri yerine nefes kesici bir maraton olarak programladı. Sonra Bach’ın enstrümanı için altı çello süitini yazıya döktü, hepsini bir arada sundu ve bir hile gibi görünen şeyi, müziğin daha iyi bilinemeyecek, aydınlatıcı bir yeniden değerlendirmesiyle doğruladı.

Son projesi “This Is America” Barok’tan bir sapmadır, ancak daha az göz korkutucu ve daha girişimci değildir.

Gandelsman, başka bir huzursuz kemancı Jennifer Koh’un ruhuyla, gerçekten çeşitli programlama olanaklarını toplu olarak gösteren bir grup besteciden 20’den fazla yeni parça sipariş ederek bir sipariş çılgınlığına gitti. What emerges, he hopes, is an argument for the impossibility of capturing the United States in any straightforward or reductive way, as well as for the benefit in aspiring instead to a prismatic portrait of place.

He has started rolling out the premieres in a tour whose stops include two evenings at Baryshnikov Arts Center. Both programs open with Bach cello suite transcriptions, but spread between them are also 10 “This Is America” works. On the roster are excellent known quantities, such as Tyshawn Sorey (“For Courtney Bryan”), Rhiannon Giddens (“New to the Session”) and Angélica Negrón (“A través del manto Luminoso”); as well as Olivia Davis, Nick Dunston, Christina Courtin, Marika Hughes, Adele Faizullina, and Rhea Fowler and Micaela Tobin. March 16 and 17. JOSHUA BARONE

CARNEGIE HALL Scan the schedule at Carnegie Hall, and it’s painfully apparent that it’s still impossible for major overseas orchestras to appear on these shores as they once could — at least unless they are led by the conductor Valery Gergiev, who brings his Mariinsky Orchestra to town (May 3, May 4) after an initial visit with the Vienna Philharmonic at the end of February.

One of the few to cross the ocean is the Mahler Chamber Orchestra, whose concert with the immaculate pianist Mitsuko Uchida (March 25) would be a highlight of any season, let alone this necessarily sparse one. Together, they will play two Mozart concertos, the repertoire in which Uchida has for so long excelled: the genial, graceful No. 23 in A, and the No. 24 in C minor, one of the composer’s darkest pieces.

But if the Mahler ensemble’s appearance is the exception that proves the rule, Uchida’s is something like the opposite: Pianists dominate at Carnegie this spring. Uchida herself will preface her Mozart by appearing with the tenor Mark Padmore, an ideally penetrating pairing for Schubert’s troubled “Schwanengesang” (March 13).

Daniil Trifonov (March 3), Beatrice Rana (March 9), Gabriela Montero (March 18) and Andras Schiff (March 31) all arrive in March, with Montero offering an intriguing Carnegie debut putting Schumann, Shostakovich and Chick Corea suggestively together with her own pieces and improvisations. Yuja Wang (April 12), Emanuel Ax (April 28) and Evgeny Kissin (May 20) take their place on the piano bench later; if their programs look a little same-old, Yefim Bronfman (April 18) adds to his repertory with a sonata by the uncompromising Galina Ustvolskaya. And if that’s not enough, Igor Levit returns after his January recital to perform Brahms with the New York Philharmonic (May 6). DAVID ALLEN

ANTHONY DAVIS The composer and pianist Anthony Davis’s operas have been absurdly difficult to seek out this century. But that’s about to change.

Portland Opera will present “The Central Park Five” — which earned Davis the 2020 Pulitzer Prize — in March. And Michigan Opera Theater in Detroit will bring Davis’s first operatic triumph, “X: The Life and Times of Malcolm X,” from 1986, to its stage in May, in a new production by the Tony Award nominee Robert O’Hara.

New Yorkers may want to keep an eye on this “X,” which is bound for the Metropolitan Opera in the fall of 2023. A concert presentation will also be on offer from the Boston Modern Orchestra Project in June. In both Boston and Detroit, the title role will be sung by the bass-baritone Davóne Tines, whose fleet, complex characterizations have proved dazzling in New York — including his lead appearance in Hans Werner Henze’s “El Cimarrón.” (The baritone Will Liverman is scheduled to take the part at the Met.)

Even if the production weren’t headed to New York, Davis’s score would make “X” a destination opera. Just as in his orchestral music and compositions for smaller jazz ensembles, his approach in this opera merges modernism with a wide-angle appreciation of swing and the blues. Although “X” made a strong impression on a 1992 recording, now out of print, Davis is taking this opportunity to revise the score. This spring will be our first opportunity to hear his latest vision of it. SETH COLTER WALLS

Dance

MOVEMENT RESEARCH AT JUDSON CHURCH This weekly series, which dates to 1991, is an ever-shifting bill of experimental dance. Each program, free on Monday nights, is a stand-alone adventure — the chance to see an imagination blossom on a bare-bones stage. Where is dance going? How is the art form developing in a new generation, and how have choreographers continued to work through the pandemic? Now, more than ever, Judson is critical to the ecosystem of downtown dance.

When Movement Research, dedicated to the investigation of dance and movement-based forms, resumed its Judson performances last fall, the idea was to celebrate the series’ 30th anniversary, but cancellations were unavoidable; the same thing happened in early winter as yet another wave of the pandemic hit. When, finally, the show did go on one night in February, it felt like a beam of light.

This spring, Judson gets another shot at celebrating its anniversary beginning with Lai Yi Ohlsen and Brendan Drake on March 21 and continuing with Benjamin Akio Kimitch and the mesmerizing duo of Molly Lieber and Eleanor Smith the following week.

The season wrap-up is organized by Maria Hupfield, through Movement Research’s Artists of Color Council, a group addressing issues of equity and cultural diversity. The lineup features Indigenous Kinship Collective NYC (KIN), Emily Johnson and Rosy Simas, dance artists very much in tune with the urgency of our time. Dance may have been put on hold, but it has a future. Movement Research proves it. GIA KOURLAS
Through May 23 at Judson Church, Manhattan.

SARA MEARNS The ballet dancer is just one part of the dancer that is Sara Mearns. In this Joyce Theater production, she explores other sides of her artistry in a collection of collaborations, including a crucial one with the choreographer and dance artist Jodi Melnick. It is through Melnick that Mearns, a principal dancer at New York City Ballet, delved into a new way of moving, a new way of thinking about dance and about the intricacies of the body.

Together, their contrasts and similarities create, strange as it may sound, a minimalism of excess rooted in delicate, powerfully subtle, liquid dancing. They have spent hours in the studio together; it shows. A highlight will be Melnick’s “Opulence,” a duet that was originally part of a program at Jacob’s Pillow in 2019.

The program also includes a short film — shot in Long Island City in March 2020, just before the pandemic shutdown — directed and choreographed by Austin Goodwin for Mearns and Paul Zivkovich, as well as new duets by Vinson Fraley, a member of the Bill T. Jones/Arnie Zane Company and Guillaume Côté, of National Ballet of Canada.

In other words, this isn’t another ballerina-in-the-spotlight kind of situation. Not only will Mearns debut a solo by the esteemed choreographer Beth Gill — so curious to see this! — but she has also programmed a Cunningham MinEvent, staged by Rashaun Mitchell and Silas Riener, featuring live music by John King. Cunningham isn’t new to Mearns; she performed in “Night of 100 Solos: A Centennial Event,” which celebrated that choreographer’s legacy in 2019. She’s assembled a stellar cast: She will be joined by Taylor Stanley, Jacquelin Harris, Chalvar Monteiro, Burr Johnson and Melnick. It’s star power done right. KOURLAS
March 8-13 at the Joyce Theater, Manhattan.

STORYBOARD P Storyboard P is an incredible dancer in the most literal sense, the kind who makes it hard to believe your eyes. His name alludes to film, and many people (including him) have likened his style to stop-motion animation and special effects. Gliding and floating in liquid relation to music or flickering to register noise in the signal, he’s a master of illusion whose sophistication and subtlety reward the closest attention. But even more astonishing than his skill is the freedom of his improvisatory imagination. It follows unpredictable twists into deep and strange channels, the territory of dreams.

In the Crown Heights neighborhood where he grew up and in the community that developed the street dance known as flex, he was recognized as exceptional at least by the mid-2000s, when he started winning competition after competition, even if he never quite fit in. Around 10 years ago, news began to spread more widely. Appearing in his own clips, in short films by Khalil Joseph and Arthur Jafa and in music videos for the likes of Jay-Z, he became a YouTube star. In profiles — in The New Yorker, The Guardian and The Wire — he talked about forging a new kind of career for a dancer, as “a visual recording artist.”

Instead, apart from a cameo in another Jay-Z video (the Arthur Jafa-directed “4:44”), he largely disappeared from the public eye. But he’s resurfacing at Performance Space New York for two freestyle performances called “No Diving 2.” Who knows what might happen. BRIAN SEIBERT
April 7-8 at Performance Space New York, Manhattan.

ROBERT GARLAND AT DANCE THEATER OF HARLEM Dance Theater of Harlem was founded in 1969 with two braided missions: to create a place for Black dancers in ballet and to extend the tradition of George Balanchine and New York City Ballet, where Arthur Mitchell, Dance Theater’s mastermind, got his start. These missions have been carried into the present in the work of the company’s resident choreographer, Robert Garland.

In “Return” (1999), set to recordings by James Brown and Aretha Franklin, and “New Bach” (2002), Garland found a way to combine neoclassical ballet with Black vernacular dance and what he has called “Harlem swag.” His “Gloria” (2013), set to Poulenc and incorporating students, movingly encapsuled the troupe’s phoenixlike rebirth after a nine-year hiatus. In their excellence, these pieces to old music showed how values from the past still had relevance.

In 2020, when the pandemic shut down theaters, Garland was about to debut “Higher Ground,” set to some of the more politically sharp tracks from Stevie Wonder’s genius streak of the 1970s. The work finally gets its New York premiere in April, as part of the City Center Dance Festival. The music comes from Garland’s youth but is freshly topical in the age of Black Lives Matter. Even more significant, the dance is an intensely affecting response to that music that could be done only by a ballet company — this ballet company. It feels like the kind of work that Dance Theater of Harlem was made to do. SEIBERT
.April 5, 8-10, at New York City Center, Manhattan.

ASHWINI RAMASWAMY Two years after its originally scheduled New York premiere, Ashwini Ramaswamy’s “Let the Crows Come” finally lands at the Baryshnikov Arts Center. Ramaswamy, who lives in Minneapolis, grew up steeped in the tradition of the South Indian classical dance form Bharatanatyam, and her work often explores the in-betweenness of her cultural identity, the experience of being from both India and the United States.

In “Let the Crows Come,” she is joined by two other Minneapolis dancers with different areas of expertise: Alanna Morris, who has a background in contemporary and Afro-Caribbean forms, and Berit Ahlgren, a practitioner and teacher of Gaga, the movement language developed by the Israeli choreographer Ohad Naharin. Each dancer offers an interpretation of the same Bharatanatyam solo, refracting its rhythmic footwork, sculptural postures and intricate gestures through her own lens. Ramaswamy likens the structure to “a memory that’s experienced differently from person to person.” In the live music, along similar lines, the composers Jace Clayton (also known as DJ Rupture) and Brent Arnold take inspiration from an original Carnatic score by Prema Ramamurthy.

New York audiences might know Ramaswamy, a dancer of vibrant clarity and warmth, from the Ragamala Dance Company, the Bharatanatyam troupe led by her mother and sister, with whom she still trains and performs. In a phone interview, she said her work remains intimately tied to theirs.

“I wouldn’t say I’m branching out on my own,” she said, “but figuring out my method and my voice within that aesthetic and that lineage.”

The title “Let the Crows Come” alludes to a flow between past and present, referring to a Hindu ritual of honoring ancestors through offerings of rice. When crows come to eat the rice, Ramaswamy said, “it means your ancestors are telling you, ‘I’m OK. Keep living your life, but I’m always there with you.’” SIOBHAN BURKE
April 13-15 at the Baryshnikov Arts Center, Manhattan.

OKINAWAN DANCE AND MUSIC It’s not often that dance from Okinawa makes its way to New York; when it does, you want to clear your calendar. That’s one lesson I learned from the Japan Society’s exquisite presentation, back in 2015, of Okinawan dance and music. As part of a five-city American tour, a new program, “Waves Across Time: Traditional Dance and Music of Okinawa,” comes to the Japan Society in March. The tour — also stopping at Furman University in Greenville, SC; the Kennedy Center in Washington; Lafayette College in Easton, Pa.; and the University of Chicago — marks the 50th anniversary of the return of Okinawa to Japan, following the American occupation of the islands after World War II.

Assembled by Michihiko Kakazu, the artistic director of the National Theater Okinawa, the two-part evening includes court dances from the classical repertory of kumiodori, a kind of Noh-inspired theater, dating to Okinawa’s era as an independent kingdom, Ryukyu, from the 15th to 19th centuries. Stately, slow and lavishly costumed, these contrast with the program’s other half: more recent, upbeat popular and folk dances, zo-odori. A lecture on the histories of these forms precedes each performance, and interactive workshops invite a closer look at their rhythmic and physical structures. BURKE
March 18-20 at the Japan Society, Manhattan.