Bu Sezon Met’te Opera Pastanın Üstüne Buzlanma Yapıyordu

Daha önce biten bir Metropolitan Opera sezonu oldu mu? Sahnedekilerin – cinayete meyilli gelinler, mistik firavunlar ve özlem duyan üvey oğullar – bu kadar antiklimaktik hissettirdiği? Geçen sekiz ay boyunca, bir emek savaşının, tekrar tekrar yükselen bir salgın hastalığın ve bir savaşın ortasında, sanki gerçek dram kapıları açmaktı. Bu bir kez başarıldığında, takip eden şey neredeyse konunun dışındaydı.

Veya daha doğru bir şekilde söylemek gerekirse, bundan sonrası pastanın üzerine krema gibi oldu. Nadiren yaldızlı Met’in içinde olmak bu kadar tatlı hissettirdi, opera – belirli bir eser, şarkıcı veya prodüksiyon hakkında ne düşünürseniz düşünün – çok fazla bir hediye gibi görünüyordu. Cumartesi akşamı Verdi’nin “Rigoletto” ile sona eren sezon boyunca büyük bir minnet dalgası hissedildi.

Sezonu çifte dönüm noktası olarak açan Terence Blanchard’ın “Fire Shut Up in My Bones”undaki virtüözik step dansı sekansını karşılayan patlamalı alkışta hissettiniz: pandemi karantinasından bu yana ilk prodüksiyon. Mart 2020 ve 1883’te kuruluşundan bu yana bir Siyah bestecinin Met’teki ilk eseri.

Bunu Lise Davidsen’in engin yıldızının tezahüratlarında hissettiniz -Ariadne yapmak; Nadine Sierra’nın şehvetli Lucia di Lammermoor’u; Matthew Polenzani’nin ciddi şekilde ıstırap çeken Don Carlos’u; Allan Clayton’ın titreyen Hamlet’i; ve koronun Mart ayındaki bir yardım konserinde parıldayan “Ukrayna için Dua”sı.

Bunu, Philip Glass’ın deyiminin Met izleyicileri tarafından Mozart veya Puccini’ninkiler kadar yürekten karşılandığını bir kez daha kanıtlayan “Akhnaten”in yeniden canlanmasında uğuldayan perde çağrılarında hissettiniz.

Yaklaşık bir yıl önce bu zamanlar, iptal edilen 2020-21 sezonunun ardından büyük savaş geri dönecek gibi görünüyordu. Havada kötü kan vardı: Met’in sendikaları, şirketin genel müdürü Peter Gelb’e, uzun süreli karantinadan kurtulmanın tek yolunun ücretsiz izinler olduğu konusundaki ısrarı nedeniyle öfkeliydi. Durum o kadar sertleşti ki, bir grev veya lokavtın planlanan açılış gecesinden sonra Met’i kapalı tutması mümkün görünüyordu.

Ancak 18 ay sonra geri dönme vaadi direnmek için çok güçlü oldu ve sendikalar ve yönetim – temkinli bir şekilde – anlaşmaya vardı. İşçi Bayramı hafta sonu Mahler’in “Diriliş” Senfonisi’nin açık hava performanslarına veya özellikle 11 Eylül saldırılarının 20. yıl dönümünde Verdi’nin Ağıtının iç mekan dönüşüne katılan hiç kimse Met’in rahatlamasını ve sevincini unutmayacaktır. Lincoln Center’da bir kez daha canlı müzik yapıyor.

Sezonun açılış aylarında bir zafer havası vardı. “Kemiklerimdeki Ateşi Kapat”ın kapalı gişe başarısı vardı; Mussorgsky’nin “Boris Godunov”unun orijinal versiyonunun Met’in ilk performansları ve Wagner’in repertuarındaki en uzun opera olan altı saatlik “Die Meistersinger von Nürnberg” de dahil olmak üzere bir dizi iddialı canlanma; ve Matthew Aucoin’in genişleyen bir orkestranın Sarah Ruhl’un Orpheus mitinin cezbedici versiyonunu ezip geçtiği son “Eurydice”i.

Sonra sonbaharın sonlarında Omicron varyantının yükselişi performanslar, festivaller ve konserler talep etmeye başladı. Viyana Devlet Operası neredeyse bir haftalığına kapatıldı. Ancak Met, zaten sıkı olan sağlık protokollerini güçlendirerek ve hasta sanatçıları doldurmak için geniş bir kapak havuzuna dalarak boyun eğdi. Şansın yanında, kış boyunca açık kaldı – ve bu baharda vakalarda bir başka artış daha oldu.

Broadway gösterileri son dakikada iptal edilmeye devam etti veya tamamen kapandı, ancak Amerika’nın en büyük gösteri sanatları kurumu olan Met hiçbir zaman yapmadı. Bu, Gelb’in, dönüm noktası “Ateş” ve Ukrayna’nın işgalinden sonra Met’in Rusya Devlet Başkanı Vladimir V. Putin’i destekleyen sanatçılarla bağlarını koparacağını açıkladığı amansız tutumu ile birlikte bu sıkıntılı dönemden miras olacak. Bu ültimatomun aklında bir şarkıcı vardı: Savaşı eleştiren ancak Putin hakkında sessiz kalan şirketin önde gelen divası Rus soprano Anna Netrebko. Bir darbede Gelb, Puccini’nin Turandot’u olarak onun yerine Ukraynalı soprano Liudmyla Monastyrska’yı getirdi.

Gelb’in Netrebko kararı evrensel olarak övülmedi ve diğer büyük opera evleri şimdi onu sert bir Putinist olarak değil, yalnızca önde gelen bir Rus olarak sınıflandırarak onu karşılamaya meyilli görünüyor. Ancak Met içinde, savaşın ahlaki netliği birleştirici bir güç olduğunu kanıtladı: Ukrayna için düzenlenen yardım konserinde, orkestradaki bazı oyuncular, sahneden “asker olduklarını ilan ettiği için zorlu izin sırasında düşmanları olan Gelb’i alkışladılar. müziğin.”

Politikanın ve virüsün ortasında bir yerde opera vardı. Sebastian Weigle’ın odaklanmış sopası altında, “Boris Godunov”, Mussorgsky’nin bir dizi revizyondan önce verdiği konsantre formda unutulmaz bir şekilde acımasızdı; “Meistersinger”, gerçekten bütün bir dünyayı aktarıyormuş gibi görünecek kadar geniş, rahat, güneşli ve Antonio Pappano’nun önderliğinde hafifçe komikti.

Simon Stone’un Donizetti’nin “Lucia”sını teknik açıdan ustalıkla sahnelemesi, çağdaş bir post-endüstriyel Amerikan kasabasının rahatsızlığının ortasında geçiyor, cesur konseptini inandırıcı bir hale dönüştürmedi. acıklı bir şekilde acı çeken başlık karakterinin tasviri. Bugünlerde Met’in fiili ev müdürü David McVicar, Verdi’nin “Don Carlos”unun grimsi eski moda bir prodüksiyonunu teklif etti.

Davidsen, Strauss’un efsanevi bir sel sesi yaratımı olan “Ariadne auf Naxos”unda, yükselen sopranosunu “Meistersinger”de Eva’ya ve Strauss’un “Elektra”sında Chrysothemis’e, sesine karşı neredeyse elle tutulur bir hava katmıştı. cildin. Mezosoprano Isabel Leonard, Mozart’ın “Le Nozze di Figaro”sunda Cherubino’ya ve “Ariadne”de Besteci’ye gümüşi bir zarafet getirdi.

11 Eylül Requiem’de ateşli bir solist olarak Ailyn Pérez’den ve “Eugene Onegin”de kız gibi bir Tatiana’dan sempatik soprano yıldız dönüşleri vardı, Eleonora Buratto ayrılmış Madama Butterfly ve Elena Stikhina nazik bir Tosca olarak — hem de Sonya Yoncheva’dan, gölgeli duyarlılığın solo bir resitalinde.

Blanchard’ın müziği barlar, kolej partileri ve dolu, hassas geceler arasında rahatça ilerlerken, “Ateş” drama olarak oldukça abartılıydı, bireysel sekansları açık ama karakterlerini belirsiz kılan daha geniş çatışmalar. (Bu operadaki en göz kamaştırıcı sahnelerin Camille A. Brown’ın dansları olduğunu anlatıyordu.)

Belki de bu sezon sunulanlar arasında en dikkat çekici olan üç — count ’em — son beş yılın yapıtları: “Fire”, “Eurydice” ve Brett Dean’in köpüren müziğe başlayan “Hamlet”i Matthew Jocelyn’in Shakespeare’in karamsar bir şekilde damıtılmış versiyonu. Met, 1930’ların başından beri tek bir yıllık dizide bu kadar çok yeni operaya sahip olmadı, bu sayı yalnızca inatla geriye dönük opera dünyası bağlamında dikkate değer olsa bile.

Kısa bir süre önce, Met sezonunda üç çağdaş opera fikri akıl almaz olurdu. Bu büyük ölçüde, şirketin uzun süredir müzik direktörü James Levine’in – repertuvarını önemli ölçüde genişletirken ve bir avuç prömiyeri yönetirken – daha yeni çalışmalara öncelik vermemesiydi.

Ancak halefi Yannick Nézet-Séguin, çağdaş operaların hem sanatsal hem de şirketin izleyicisini genişletmek için çok önemli olduğu konusunda Gelb ile aynı fikirde. Ve Nézet-Séguin parasını ağzının olduğu yere koyuyor: Hem “Fire” hem de “Eurydice”yi yönetti ve sonbaharda Kevin Puts’un “The Hours”unu ve gelecek baharda Blanchard’ın “Champion”ını yönetti. (Yine de bu sezonun ilk ayları, Philadelphia Orkestrası’nın müzik direktörü olarak görevleriyle birleştiğinde yorucu bir iş yüküydü: “Le Nozze di Figaro” serisinden ayrıldı ve yeni orkestranın etrafında dört haftalık bir izin aldı. yıl.)

Levine döneminden devam eden geçiş, sadece repertuarda değil, aynı zamanda orkestranın sesinde de belirgindi – Levine ile yakından ilişkili üç eserde gözle görülür şekilde daha hafif ve daha akıcıydı: “Meistersinger” ; Susanna Mälkki’nin yönettiği Stravinsky’nin “The Rake’s Progress”; ve Nézet-Séguin’in Met’e ilk kez orijinal Fransızca olarak getirdiği “Don Carlos”.

Bu değişiklik daha iyisi ve daha kötüsü içindir. Topluluk bu parçaları daha canlı bir şeffaflık ve belki de daha çeşitli renklerle çaldı; Nézet-Séguin’in “Don Carlos”taki dokuları, Levine’inkinden daha havadar, Fransızların zarif burunluluğuyla bir parça hissi veriyordu. Nicholas Carter’ın yönettiği “Hamlet”te orkestra vahşiydi. Ancak şimdi, çoğu zaman, belirli bir ihtişam gözden kaçıyor: Levine’in “Meistersinger” başlangıcının ağırlığı ve bir kere, Türk Baba’nın “The Rake’s Progress” performanslarındaki neşeli, düz yüzlü gösterişi.

Sık sık opera izleyen veya eleştirmen bile her şeyi veya herkesi göremez. Massenet’in peri tozu “Cendrillon”unun yeni, aile dostu bir kısaltmasını kaçırdım. Ve Yeni Yıl Arifesinde Verdi’nin “Rigoletto”sunun yeni bir prodüksiyonunu açtıktan sonra, başrolde alkışlanan bariton Quinn Kelsey, Covid-19’a yakalandı ve katıldığım performans da dahil olmak üzere birkaç performansı kaçırdı. Ama onun yerine güvenilir bir şekilde geçmesini görmeliyim: Bariton Michael Chioldi, New York opera sahnesinin bir yiğidi olarak yıllar sonra Met’teki ilk büyük rolünü sonunda aldı.

Ocak başında, ilk Omicron dalgası sırasında tek bir hafta sonu opera binasında izlediğim dört performanstan biriydi. Böyle bir maraton, Met’in sadece ışıkları açık tutmaktaki başarısı için olağanüstü bir ünlem işaretiydi.

Bir buçuk yıllık oruçtan sonra operayı tatmak yetmedi. boğmak istedim.