Bu Yaz Aix Festivalinde Tek Gülmek Acıdır

AIX-EN-PROVENCE, Fransa — Yeni çalışmalarda Aix-en-Provence Festivali kadar güçlü bir geçmişe sahip çok az opera kurumu var. 21. yüzyılın en önemli parçalarından ikisi burada ortaya çıktı: 2012’de “Deri Üzerine Yazılı” ve geçen yıl prömiyeri yapılan “Masumiyet”.

Ancak festivalden çıkarılacak ders, bir başyapıtı on yıl içinde ortaya çıkaramayacağınızdır. Büyük ve küçük komisyonlarla, her yıl ve her yıl, büyük çoğunluğun aptal olmasa bile mükemmel olmaktan uzak olacağını bilerek, oyalanmak zorundasınız.

Yeni operaların küçük bir yüzdesi kalıcı bir öneme sahip oluyor ve bu, Aix’in oynadığı sayı oyunu. Metropolitan Opera, son zamanlarda bir sezonda en az iki çağdaş oyun sunma taahhüdünde bulunduğundan, büyük hacim anahtardır.

Aix de 23 Temmuz’a kadar sürecek olan bu yılki edisyonda iki prömiyer yapacak. Her ikisi de tam olarak tatmin edici değil, ancak festivalin programlamasının bir ayağı olarak çağdaşa olan bağlılığına büyük saygı duyuyorum.

İkisinden daha büyük olanı, “İlahi Komedya”nın sadece üç kitabını değil, aynı zamanda şairin erken dönem “La Vita Nuova”sını da aralıksız iki saate sıkıştırmaya cesaret eden “Il Viaggio, Dante”dir. Böylece bir orta yaş krizi sırasında geçmişini hatırlayan Dante’ye bir kalabalık tarafından cehennem ve Araf’tan cennete doğru eşlik edilir: Şiirsel modeli Virgil ve ebedi aşkı Beatrice; yolculuğunu hızlandıran Santa Lucia; ve onun genç hali.

Frédéric Boyer’in librettosu muazzam miktarda malzemeyi kapsarken, metin aceleye getirilmiş değil, Gregoryen keşişlerin bir töreni kadar sakince ciddi, duacı ve resmi, koro büyülerinin araya girildiği gibi. Ve önde gelen Fransız besteci Pascal Dusapin, neredeyse hiç azalmayan bir uğursuzluk müziğiyle karşılık verdi.

Ses dünyası, hararetli haykırışlar altında elektronik efektlerle zenginleştirilmiş, havada uçuşan dronlarla kara kara düşünüyor. Orkestra, iniltili kükremelere yükselir – bu doruklar ham olmaktan daha dengeli olsa da – aniden kesilme eğilimi gösterir ve bir sonraki yavaş artıştan önce çanların puslu rezonansını ve parıldayan bir perküsyon pilini bırakır.

Burada, koro yazılarının yumuşakça bir vızıltı geçişi olduğu gibi, sanatsal bir çalışma var: aşağıda nemli, yosunlu bir homurdanma, yukarıda kadın sesleri. Genç Dante – burada klarnet mezzo-soprano Christel Loetzsch tarafından söylenen bir pantolon rolü – aşk kaybının yasını tutan ortaçağ tarzı bir saflık monologuna sahiptir. Ve sonlara doğru, Beatrice ve Lucia’nın vokal hatları, alçak, ağırbaşlı, tiz bir koralin etrafındaki kuşlar gibi titreyip süzülüyor.

Efsanevi, rüya gibi tempo, Debussy’nin “Pelléas et Mélisande” ve Bartok’un “Mavisakal’ın Şatosu”nu hatırlatıyor, ancak Dusapin’in yaklaşımı çok fazla çeşitlilik ve gerilimden uzak. Cehennemdeki günahkarlar yelpazesi, Bartok’un stratejisi için açık bir fırsat sunuyor – farklı kapılar açıldıkça çağrışım yapan gösteriler – ancak “Il Viaggio, Dante”nin müziği kararlı bir şekilde, kasvetli bir şekilde homojen kalıyor: cennette bile sıkıcı hazımsızlık.

Operanın kusurları ne olursa olsun, burada olduğundan daha iyi sunulduğunu hayal etmek zor. Cuma günü Grand Théâtre de Provence’taki galasında Kent Nagano, Opéra de Lyon’un orkestrasını ve korosunu son derece zarif bir performansla yönetti. Bariton Jean-Sébastien Bou, istikrarlı ama yoğun, tutkulu bir Dante idi.

En önemlisi, bir video prologu ve son derece şık bir set ile kıdemli yönetmen Claus Guth, oratoryo benzeri parçayı tutarlı bir anlatıya yaklaşan bir biçime dönüştürdü. Zamanımızda sahnelenmesi, bir kır evinin iç mekanı, ürkütücü bir orman ve cehennemin alt dünyası arasında değişiyor – burada yedek, gerçeküstü bir alan, kısmen sirk (parlak beyaz takım elbise), kısmen Kubrick (tuhaf ikiz kızlar), kısmen Lynch (perdelerin uğursuz duvarları ve ürkütücü uluyan).

Daha kısa – sadece bir saat, sadece bir avuç sanatçı ile – Pazar günü kara kutu Pavillon Noir’de gerçekleştirilen “Sıfır Noktasında Kadın”. Mısırlı yazar ve aktivist Nawal El Saadawi’nin ataerkil bir toplumda kadınlar üzerindeki baskılar ve sınırlamalar hakkındaki 1975 tarihli romanına dayanan eser, tacizci bir pezevengi öldürdüğü için hapsedilen bir seks işçisiyle röportaj yapan bir film yapımcısını tasvir ediyor.

Ne Dima Orsho (Tutuklu Fatma) ne de Carla Nahadi Babelegoto (Sama, görüşmeci) sözleri, Laila Soliman’ın odaklı, minimal sahnelemesinde konuşmadan hafif resitatif tarzda şarkı söylemekten tam keskinliğe geçerken fazla abarttı.

Kadınların yönetmenliğini, şefliğini, bestesini ve librettosunu yazdığı, aynı zamanda başrolde oynadığı bir operayı görmek alışılmadık ve yüreklendiriciydi. Kanako Abe, çello, akordeon, duduk (İngiliz kornosunun Ermeni kuzeni), daegeum (Koreli) dahil olmak üzere çok kültürlü bir dizi enstrüman çalan Ensemble ZAR’ın altı müzisyenini yönetti ve yataklık etti – onun böğrünü tokatladı ve tıkırtılar ve mırıltılar çıkardı. bambu flüt) ve yaylı Farsça kamancheh, diğerleri arasında. Ancak Bushra El-Turk’ün bestesi bu alışılmadık kombinasyonlardan birkaç yeni veya ilgi çekici renk yarattı ve Stacy Hardy’nin librettosu iki kadını ve etkileşimlerini klişe haline getirdi.

Bu yılki Aix Festivali’nde kendini en taze hisseden karakterler, Ted Huffman’ın Monteverdi’nin “L’Incoronazione di Poppea” adlı oyununun canlı sahnesinde yer alıyor. Neredeyse 400 yaşında olan “Poppea”, işgal ettiği gri ahlak alanında şaşırtıcı derecede çağdaş. Neredeyse hiç kimse tamamen sevilebilir veya sevilemez değildir; şehvet ve hırs aynı anda hem eğleniyor hem de kınanıyor.

Barok opera için ideal bir yakınlık olan 500’den az koltuklu mücevher kutusu Théatre du Jeu de Paume’de neredeyse hiç set yok. Hemen hemen tek unsur, aksiyonun üzerine sarkan, yarı beyaz, yarı siyah büyük bir borudur, belki de kaderin asla tam olarak zina yapmayan, güce aç ipuçlarına düşmeyen bir sembolü.

Sahnede seksi seks, seksi seks yazarlığından bile daha nadir olabilir, ancak Huffman, kadrosuna gerçekten baştan çıkarıcı, Monteverdi’nin zarif şehvetli müziği tarafından ısıtılan sahnelerde rehberlik etti. Sır? Tüm çıplak bedenlerine ve fiziksel temasına rağmen, Cumartesi günü vizyona giren bu modern elbiseli (ve çıplak) yapım, erotizmin sadece birbirini pençeleyen aşıklardan değil, aynı zamanda uzaktan da geldiğini fark ediyor. Benzer şekilde, oyuncuların zamanlarını sahnenin kenarlarındaki sahneler arasında geçirmeleri, diğer şarkıcıları izlemeleri, karakterlerin derinliğini ve gerçekliğini anlamamızı bir şekilde artırıyor.

Bu tiyatroda genç, taze sanatçıları bu eserde dinlemek bir zevkti. Fleur Barron yaralı bir Ottavia, Paul-Antoine Bénos-Dijan acı çeken bir Ottone, Alex Rosen kızgın bir Seneca, Maya Kherani hassas bir Drusilla idi. Miles Mykkanen, operanın iki yaşlı kadını gibi şamatacıydı ama grotesk değildi; Julie Roset bir uyarıydı Amore; Laurence Kilsby, Yannis François ve Riccardo Romeo’nun incelikli destekleyici çalışmaları vardı.

Sesleri alevli ve keskindi, Jacquelyn Stucker ve Jake Arditti bir Poppea’ydı ve Nerone arzudan deliye dönmüştü. Acı çeken son düetleri “Pur ti miro”dan önceki koro kesildi ve bu taç giyme töreni bizim casusluk yaptığımız özel bir hayal olarak kaldı.

Leonardo García Alarcón, topluluğu Cappella Mediterranea’dan küçük ama güçlü bir grubu neredeyse doğaçlama bir keskinlikle, ancak cila kaybetmeden yönetti. (Pazartesi günü daha büyük güçlerle oynayan Alarcón ve Cappella Mediterranea’nın Monteverdi’nin “L’Orfeo”sunun konser versiyonu biraz daha dağınıktı, ancak Mariana Flores’in Euridice’si sakin bir son feryat üretti.)

Bu seviyede icra edildiğinde “Poppea” asidik ve canlandırıcıdır. Bu karakterlerin neler yapabildiğine ve neye sempati duyabildiğinize hayretle gülüyorsunuz.

Bu yılki festival süper kalitede ama neredeyse tamamen komediden yoksun: İki kasvetli prömiyerin yanı sıra, Romeo Castellucci’nin Mahler’in “Diriliş” Senfonisini toplu mezardan çıkarma sahnelemesi, çağdaş mülteci Rossini nadirliği, buzlu bir “Salome” ve bir “Idomeneo” var. ” nükleer felaketi çağrıştırıyor. Bu asık suratlı şirkette Monteverdi’nin acı kahkahası olacak.