Sanatçılar bize gerçeği borçlu mu? Otobiyografi doğası gereği özneldir ve yaratıcı lisansla renklendirilir. Ama bir şekilde herkesi yansıtan bir ayna tutuyorsa, bu onu doğru yapmaz mı?
Oyun yazarı ve yönetmen Aya Ogawa, Pazartesi günü Claire Tow Theatre’da açılan ve geçen sonbaharda Japan Society’de daha önce gösterime giren “The Nosebleed”de bilinçli hafızasının o kadar derinlerine iniyor ki, birinin sonunda bir sızıntı yapması şaşırtıcı değil. Ogawa’nın sohbete dayalı, gözü kara ve incelikle katmanlanmış anı benzeri kazısı, samimi bir itirafla aşk ve aile yükümlülüğünün sınırlarını test ediyor. Ancak yaratıcı, izleyicileri kendilerininkini detaylandırmaya ve serbest bırakmaya zorlayarak, musallat olan pişmanlıklardan kurtulmaktan fazlasını yapıyor. Herkes bulduklarıyla yüzleşmeye hazır olmayacak.
Ogawa, “The Nosebleed”in bir başarısızlık keşfi olarak başladığını açıklayarak kendini tanıttığında ışıklar hala yanıyor. Tiyatronun koridorlarında duran dört oyuncu, kendi başarısızlıklarını kısaca anlatmak için birer birer öne çıkıyor. O günün erken saatlerinde, Ashil Lee maskesini düzeltirken tekrar gözlerine çarptı ve sokakta bir an için onu kör etti. Gündüzleri köpek gezdiren Drae Campbell, bir keresinde telefonuyla o kadar dikkati dağılmıştı ki, içine bir haydut köpek dışkıladı. Bu olayların anıları, grubun etkilenmemiş performanslarına gerçekliğin başka bir boyutunu ekleyerek herkesi sahnede yanılmaz, kusurlu ve insan olarak konumlandırıyor.
Bu fışkıran schnoz, Ogawa’nın 5 yaşındaki oğluna ait, Japonya’ya bir aile gezisinde kana bulanmış yatağında çığlık atıyor, jet gecikmeli ve çılgınca. Ogawa sahnede kendi oğlunu ve babasını oynuyor, ancak rolünü diğer oyunculardan oluşan bir dörtlüye bırakıyor, tek bir zihni canlandıran çoklu içgüdülerin ve seslerin uygun bir düzenlemesi. Diğerleri tarafından çeşitli şekillerde canlandırılan karakter Aya, bir yarışmacının babasından uzaklaşmasının onu kendi başına düşünmeye zorladığı “The Bachelorette”in kaçak bölümlerini uyanık bir şekilde yayınlıyor. Çocuklarını Japon mirasına bağlamak için dünyanın dört bir yanına sürükledi, ancak asıl arayış kendi kimlik duygusunu bulmak gibi görünüyor.
“Neden sadece ‘normal’ Amerikalı olamıyoruz?” Aya’nın (Saori Tsukada) bir tekrarını sorar.
“Neden evimiz gibi hissettiren bir yer bulamıyoruz ve sadece orada yaşayamıyoruz?” bıkmış bir şekilde bir başkasını (Kaili Y. Turner) yalvarır.
Bu sabitlenmemiş süreklilik duygusu, göçmenlere, onların soyundan gelenlere ve kültürler arasında sıkışmış hisseden herkese tanıdık gelecektir. Ogawa’nın iç gözlemi, çok fazla öz-yansıtmanın yaptığı gibi, ebeveynlerine ve özellikle de merhum babasıyla gergin ve çoğu zaman sözsüz ilişkisine geri döner. Bir ev duygusu bulmak, tavan arasındaki hayaletlerle uzlaşarak başlar.
Konsept olarak, “The Nosebleed”, cömert bir bakış açısı ve seyirci katılımı için gösterişsiz bir teklifle tasarlanmasaydı, mide bulandırıcı bir şekilde göbeği seyredebilirdi. (Sahnede oyunun 70 dakikası boyunca el kaldırmak için çok fazla talep varsa, sürekli değiş tokuş en azından kazanılmış gibi görünüyor.) Bazı seyirciler kendi özel düşünceleriyle yüzleşmek istemeyebilirler. Ancak aynı havayı solumak, sessiz ve hareketsiz oturanlar için bile “Burun Kanaması”na katılmak demektir.
Ogawa’nın canlı, andıran prodüksiyonunda, kişisel çağrışım için görsel bir davet gibi hissettiren boş bir tuval kalitesi var. Jian Jung’un beyaz duvarlı seti yavaş yavaş uzaklaşarak alan derinliğini genişletiyor. Aksiyon adeta bir alaydan toplumsal bir ritüele dönüşürken, sıradan hareketler bile lirik hissettiriyor.
Kayıp tek gerçek kesinlikse, Ogawa kendininkini ölümlülük, bağışlama ve kendi kaderini tayin etme gibi kalıcı sorularla boğuşan bir şekilde anlatıyor. Ama acı veren deneyimlerinden ısrar ettiği için, aklınıza takılanlar sorulmayan sorulardır.
burun kanaması
28 Ağustos’a kadar Manhattan, Claire Tow Theatre’da; lct.org. Çalışma süresi: 1 saat 10 dakika.
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.