Büyük İsimli Galeriler ve Bir Memleket Gösterisi ile Seul’de Friz görücüye çıktı

Üst düzey sanat fuarları yıllardır kendilerine küresel marka genişletmeleri veriyor ve en sonuncusu Frieze Seoul, daha iddialı olanlar arasında.

İlk fuarını Londra’da düzenleyen ve ardından New York ve Los Angeles’a yayılan Frieze, Cumartesi’den Pazartesi’ye Coex’te devam eden ve 110’dan fazla galeriye ev sahipliği yapan Seul fuarı ile yepyeni bir kıtayı ele geçiriyor.

Fuarın direktörü Patrick Lee, “Frieze bir süredir Asya’ya bakıyor” dedi.

Frieze’in Art Basel Hong Kong’a yanıtı olarak görülebilir – ve genişlemeler söz konusu olduğunda geride kalmamak için Art Basel, Ekim ayında yapılacak yeni bir fuarla erişimini Paris’e genişletiyor. (İsviçre’nin Basel kentinde 1970’de başlatılan fuar, 2002’de Miami Beach’e, ardından 2013’te Hong Kong’a genişledi.)

Galeri Hyundai’nin eski yönetici direktörü ve bir zamanlar Seul’de bulunan One ve J. Gallery’de ortak olan Bay Lee, koleksiyonerlerin yerel tekliflerden etkileneceğini söyledi.

“İnsanlar buraya geldiklerinde, sanat altyapısının – müzeler, galeriler, kar amacı gütmeyen alanlar – gelişim düzeyine şaşırıyorlar” dedi. “Şehir gerçekten parlayacak.” Frieze’e ya Seul merkezli ya da bir şubesi olan 19 galeri katılacak.

Bay Lee, fuarın büyüklüğü – 200’den fazla galeri içerebilen bazı prestij fuarlarından daha küçük olsa da – bir artı.

“Gerçek keşif için izin veriyor” dedi. “Geçebilir, zaman ayırabilir ve insanlarla tanışabilirsiniz.”

Her ikisi de Tokyo’dan Anomaly ve Maho Kubota dahil olmak üzere yaklaşık 10 Japon galerisi katılıyor.

New York’taki Gladstone Galerisi de dahil olmak üzere, sanat dünyasının en büyük galeri isimlerinin çoğu hazır olacak.

Gladstone, standında, Rirkrit Tiravanija’nın “İsimsiz 2022 (yarın soru, rénmín rìbào, 24 Mart 2022)” adlı karma medya eseri de dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların eserlerini gösterecek; Bay Tiravanija aynı zamanda yerel galerisinde sergilenen solo sanatçıdır.

Dünya çapında dokuz şehirde şubeleri bulunan Pace Gallery, Seul alanını Frieze ile örtüşecek şekilde genişletiyor ve bir açık hava heykel avlusu ve bir çayevi ekliyor. Pace’in fuardaki standında, Agnes Martin’in geç dönem kariyeri olan “İsimsiz #2” (1992) tablosunun yanı sıra Virginia Jaramillo, Adam Pendleton ve Lynda Benglis’in çalışmaları yer alacak.

Halihazırda Seul’de (diğer altı şehirde olduğu gibi) bir galerisi olan Perrotin, ikinci bir alan ekliyor – Gangnam bölgesindeki Perrotin Dosan Park – ayrıca Frieze ile çıkış yapacak. Perrotin’in fuardaki standı, New Yorklu sanatçı Tavares Strachan’ın solo sunumu olacak.

Koleksiyoncular için, Coex sergi merkezi bire bir deneyim sağlayacak: Kıdemli Kore fuarı Kiaf, Frieze ile örtüşen ve 160’tan fazla galeriye sahip olan, Cumartesiden Salıya kadar aynı binada gerçekleşecek.

Bay Lee, “Birbirimizin fuarı olmaya çalışmıyoruz,” dedi. “İkisinin de kendi kimliği var.”

İki fuar, programlama işbirlikleri ve hatta çift giriş bileti ile kapsamlı bir şekilde işbirliği yapıyor.

2017’de Seul’de bir şube açan ve merkezi New York’ta bulunan Lehmann Maupin’in kurucularından Rachel Lehmann, “Bu alışılmadık ama akıllıca” dedi. Galerinin Friz standında, McArthur Binion’un büyük bir tablosunun yanı sıra diğer birkaç sanatçının çalışması da sergilenecek.

Her iki fuarı da aralarında Kukje Gallery, Galleria Continua, Axel Vervoordt ve Seul’ün en eski ve prestijli isimlerinden Gallery Hyundai’nin de bulunduğu bir düzine bayi yapıyor.

Hyundai direktörü Young Kwon, “Burada çok sayıda sofistike özel koleksiyoncu var” dedi. “İnsanlar her iki fuarı da inceleyebilir ve seçimini yapabilir.”

Bayan Kwon, galerinin fuarlar için kurulumunun çoğunu bir günde yapmak zorunda kaldığını söyledi. “Bizim için zor ama buna değer” dedi.

Hyundai, modern ve çağdaş Kore sanatında uzmanlaşmıştır ve standı, 2000’den önce yapılan işler için Frieze Masters bölümünde, 18 galeriye sahiptir.

Standın kendine has bir malzemesi var: Sanatçılar Park Hyunki, Quac Insik ve Lee Seung-taek tarafından kullanılan büyük taşlar. Çalışmalar arasında Bay Park’ın video monitörleri ve taşlardan yaptığı “İsimsiz (1988/2001)” yer alıyor.

Bayan Kwon, “Bu, aralarında ortak bir materyal, ancak yaklaşımları ve metodolojileri çok farklı” dedi. Sunumda toplam 30 civarında eser yer alacaktır.

Ağır işleri uzak bir yere göndermek zorluklar doğuracaktı, bu yüzden Bayan Kwon onların memleketi bir gösteri olarak daha uygun olduğunu düşündü.

“Londra veya New York’a getiremeyeceğimiz çılgınca bir şey göstermeye çalışıyoruz” dedi. “Bu kayalar gerçekten ağır.”

Bazı bayiler, Frieze Seoul’ü ufuklarını genişletmek için bir şans olarak kullanıyor. New York’un Bortolami galerisi için ilk Asya fuarı olacak.

Galerinin kurucusu Stefania Bortolami, “Birkaç yıl önce bir fuar yapmayı keşfetmek için Hong Kong’a gittim ama sonra pandemi oldu” dedi. “Seul geldiğinde, ‘Bu mükemmel bir uyum’ diye düşündüm. Kore’de iyi müşterilerimiz var ve kültürel olarak çok canlı.”

New York’taki Andrew Kreps Gallery tarafından paylaşılan bir stanttaki sunumunda Caitlin Keogh, Ella Kruglyanskaya, Richard Aldrich ve Daniel Buren’in çalışmaları yer alacak. Sonia Gechtoff’un elindeki birkaç tablo arasında “Goya’nın Hayaleti” (1988) yer alacak.

Bortolami galerisi ayrıca Kreps ve Tina Kim Gallery ile ortaklaşa yürütülecek ve Frieze ile aynı anda çalışacak olan “The Cumulative Effect” adlı ayrı bir gösteri için Songwon Sanat Merkezi’nde yer kiralıyor, ancak Bayan Bortolami, hangi konuda ihtiyatlı olmaya çalıştığını söyledi. yapılacak fuarlar.

Dünya çapında insan ve sanat eseri göndermenin içerdiği karbon ayak izi hakkında “Çevre için çok fazla yapmamalıyız” dedi. “Ama insanların seni unutmaması için yeterince şey yapmalısın.”

Bortolami, iki Art Basel ve bir Friz de dahil olmak üzere bu sonbaharda yapılacak tüm fuarları yapmaya çalışırsa, “Personel beni öldürür” dedi.

Fuar, 2010 yılında veya sonrasında açılan Asya galerilerinin 10 solo sunumuyla Focus Asia adlı özel bir bölüme sahiptir. Özel bölümün küratörlüğünü Los Angeles’taki Horizon Sanat Vakfı’nın baş sanat yönetmeni Christopher Y. Lew ve Seul’deki Doosan Galerisi ile çalışan bağımsız bir küratör olan Hyejung Jang yaptı.

Focus Asia, Tahran’ın Dastan galerisi ile Singapur’dan Yeo Workshop ve Mumbai’den Jhaveri Contemporary ile karıştırılarak geniş bir yelpazeye yayılıyor.

Bay Lew, “Tematik bir bağlantı kurmaya değil, menzili göstermeye çalışıyorduk” dedi. “Kıta çok büyük. Ancak çok çeşitli uygulamaları göstermenin heyecan verici bir yolu.”

Bir ortak nokta ortaya çıktı: teknolojiyle boğuşan ve onu yaratıcı bir şekilde kullanan sanatçılar, “ama bir yenilik olarak değil” dedi Bay Lew.

Bir örnek, Yeo Workshop tarafından sunulan Singapur merkezli sanatçı Fyerool Darma’nın çalışmasıdır; Bay Darma, dijitalleştirilmiş eserlerin pikselli görünümünü taklit eden tekstiller gösteriyor.

Bay Lew, “Salgın sırasında hepimizin yaşadığı ekranları çağrıştırıyor” dedi.

Kyoto, Tokyo ve Lizbon’daki Sokyo Galerisi, Japon seramikçi Kimiyo Mishima’yı gösterecek. Seramikten başka bir şey gibi görünen, gazete demeti gibi görünen trompe-l’oeil çalışmalarıyla ünlüdür. Sokyo standında, sanat eserleri atılmış öğeler gibi görünüyor.

Bay Lew, “Kırılabilir ancak çöpü betimleyen sanat eserleri yaratmak, malzemenin tehlikesini ve güvencesizliğini vurgular,” dedi. “Ama aynı zamanda çevreye ve şu anda uğraştığımız iklim değişikliğine de bağlı.”

Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde eski bir küratör olan Bay Lew, son zamanlarda bir Kore sanat ödülü için jüri üyeliği yapmak da dahil olmak üzere birkaç kez Seul’e gitti.

Bay Lew, Frieze’in yeni karakolu için “Seul için gerçekten heyecan verici” dedi. “Şehrin ve nasıl geliştiğinin bir göstergesi.”