City Ballet’te Bir Veda ve Yeni Bir Gelecek Vaadi

Ne göze çarpıyordu? Ne hareketsiz kaldı? Kim hala ayaktaydı?

New York Şehri Balesi’nin bahar sezonunun büyük etkinliği olan Stravinsky Festivali, olduğu gibi paketlenmiş ve duyurulmuştu, her nasılsa en unutulmaz değildi. Daha az küratörlüğünde bir şey şuydu: modern yaşam. Pazar günü sona eren altı haftalık sezon, terden doğmamış olsa da, çabanın bir kanıtı olarak herkül gibiydi. Her zaman bu kadar çok hareketli parça ile karmaşıklaşan döküm, Covid ve yaralanmaların domino etkisiyle daha da düğümlendi.

Sürpriz çıkışlar yapıldı (Georgina Pazcoguin “Apollo”da Polyhymnia olarak) ve ilk çıkışlar kaybedildi (Ashley Laracey, ne yazık ki “Apollo”da Polyhymnia olarak). Pazcoguin’in performanslarından önce Instagram’da yazdığı gibi: “Vahşi zamanlar. Bu rolü hazırlayan çalışma arkadaşlarıma çeşitli sebeplerle sevgilerimi göndererek sahne alamıyorum. Seni gururlandırmaya çalışacağım.”

O inişli çıkışlı, heyelan hissi asla tam anlamıyla pes etmedi. Oyuncu değişiklikleri o kadar yaygındı ki, bir programın sabahında bile, o gece kimin performans gösterdiğini her zaman bilemezdiniz. Erken dönemde, şirketin hüküm süren müdürlerinden biri olan Sara Mearns yaralandı ve ardından Covid-19’a yakalandı. (Instagram’daki gönderilerine bakılırsa, asemptomatik değildi.) Ashley Bouder ve Megan Fairchild de dahil olmak üzere diğer kıdemli müdürler sezonun tamamında ya da çoğunda eksikti.

Ve planlanan veda performansından sekiz gün önce, Amar Ramasar, Jerome Robbins’in “Four Seasons”ı sahnelerken yaralandı.

Ama kalbiniz gerçekten Laracey’e gitmek zorundaydı. koronavirüs için pozitif test etti ve “Orpheus” ile “Apollo” dan çıkmak zorunda kaldı.

2013 yılından beri solistlik yapan Laracey, Şehir Balesi ile 20. yılında. WWD’deki son röportajda kendisinin de söylediği gibi, müdürlüğe terfi edeceği şüpheli. Şirketteki en güçlü dansçı olmasa da, o cadı, tuhaf şeye sahip. Hala hareketsiz hissettiren bir bale olan “Orpheus”taki (1948) rolünden ne çıkaracağını görmek için sabırsızlanıyordum – eskimiş görünen ender Balanchine çalışması. Neredeyse tüm danslarına başka bir dünya kalitesi getiriyor.

Bu sezonki en büyük hayal kırıklığım? Seyahat ediyordum ve Pam Tanowitz’in yeni “Mozaik Yasası”nın galasını kaçırdım. Döndüğümde, tamamen iptal edilmişti, başka bir hastalık ve yaralanma serpintisi.

Pazar günü, sezon Ramasar’ın veda performansıyla, Balanchine’in Sterling Hyltin’le oynadığı “Bir Yaz Gecesi Rüyası”ndaki ışıltılı Divertissement pas de deux ile sona erdi. Kuadriseps tendonundaki kısmi yırtık nedeniyle, rolü daha virtüöz koreografi için dolduran bir müdür arkadaşı olan Andrew Veyette ile paylaştı.

Ramasar’ın birkaç zor yıl geçirdiği bir sır değil. 2018’de, o ve diğer iki erkek dansçı bir mesajlaşma ve fotoğraf paylaşma skandalına karıştı; şirketten kovuldu ve daha sonra bir hakem kararının ardından görevine iade edildi. Döndüğünden beri gösterdiği performansları izlemek her zaman kolay olmadı; beni danstan kaldırdı. Ve son zamanlarda, iki genel ruh hali arasında gidip geliyor gibiydi: küstah ya da alçakgönüllü.

Pazar günü gösteri için alçakgönüllülüğü seçti; yaylar tamamen başka bir şeydi. Sahneden atlayarak kalabalığın arasında kucaklaşmak için yürüdü. Hedefi bir sürprizdi: City Ballet’in eski sanat lideri Peter Martins, cinsel taciz ve fiziksel ve sözlü taciz suçlamaları nedeniyle 2018’de emekli oldu. (Martins suçlamaları reddetti.) Fotoğraf paylaşım skandalında yer alan bir diğer dansçı, Zachary Catazaro, Ramasar’a sahnede başarılar dileyenler arasındaydı. Kalabalık, sanki son birkaç yıl hiç yaşanmamış gibi onayını kükredi.

Yine de bu sezon Şehir Balesi hakkında çok şey iyiydi – gerçek bale ile ilgili kısımlar. Ve uzun bir altı hafta olmasına rağmen, aynı zamanda yeni bir neslin önemli parçaları gerçekleştirmesi için alan sağladı. “Bir Yaz Gecesi Rüyası” performanslarının sergilendiği hafta, sezonu yüksek bir notla tamamladı; 1962’den kalma bu zengin detaylı bale dün koreografisi yapılabilirdi. Coşkulu koreografisi ve gerçek mizahıyla ender hikaye balesi.

Yaralandıktan sonra Divertissement’ta Ramasar’ın rolünü devralan Jovani Furlan, hem özenli, romantik partnerliği hem de asil dansıyla koreografinin kusursuz akışını yakaladı. Balanchine’in “Agon”unun Sarabande bölümünde de olağanüstüydü. Ancak onun varlığı, herhangi bir rol veya şovdan daha değerli: City Ballet’te yeni bir neslin olduğunu hatırlatıyor ve bu şaşırtıcı.

Bu kelime, tüm sezon her zamanki gençlik şevkinden ve coşkusundan daha fazlasıyla parlayan Indiana Woodward’ı en iyi şekilde özetliyor – sürekli büyüyen derinliğine tanık olmak bir zevkti. Divertissement’ta, yıllardır sahip olduğundan daha iyi görünen bir emektar olan Veyette ile dans ederken, ayırt etme yeteneği ve görkemin hüzünlü bir karışımına sahipti. Woodward, herhangi bir programda görmeyi umduğunuz isimdir; Robbins’in sezonun en yakışıklı programlarından biri olan “Piyano Parçaları” ve “Dört Mevsim” müzikalitesini ateşledi.

Garip bir şekilde, sezona Stravinsky Festivali hakimdi – bir dönüm noktasının 50. yıldönümünü onurlandıran Balanchine’nin en derin balelerinden bir seçki festival – Robbins’in nadir görülen bir çift eserinin performansları oyalandı: Sezon başında “Piyano Parçaları” ile birlikte görkemli “Goldberg Varyasyonları” vardı.

Güzel sahnelenmiş, incelik ve zenginlikle dolu bu baleler, dansçılarda genişleyen nitelikleri ortaya çıkardı: Unity Phelan, “Piyano Parçaları”nın Haziran-Barcarolle’unda esnek ve uhreviydi, başka bir alemde dans ediyordu; Anthony Huxley ve Roman Mejia, aynı balede yer değiştirerek, biri titizlikle kesin, diğeri cesur ve cüretkar iki yaklaşımın nasıl parlak olabileceğini gösterdiler. Parlaklıktan bahsetmişken Phelan, “Yaz Ortası”nda Titania olarak ilk çıkışında neredeyse parladı.

Stravinsky Festivali’nde de muhteşem çıkışlar vardı – özellikle uzun vücudunun her açısını kullanan, uzun zamandır beklenen, akkor bir performans olan “Firebird”deki Isabella LaFreniere. Atlayışı fantastik bir şeydi, bir cesaret örneği gibi; geniş kolları ve sırtı genişlikle doluydu. Ancak LaFreniere’in cezbedici bir şekilde canlı olan hayal gücü, tekniğini yükselten kıvılcım gibi görünüyor – özellikle Firebird, the Cage’deki Queen ve “Midsummer”daki Helena gibi bölümlerde. Doğru rolde, onun dansı müziğe duygusal bir tepkidir. O, büyük Kyra Nichols’ın ruhunu çağrıştıran, duygulu, bağımsız bir dansçı.

Ama şu anda pek çok dansçı gelişiyor. Mira Nadon, Emilie Gerrity ve Mejia terfi için olgun görünüyor; ve Chun Wai Chan’ın müdürlüğe terfisi – dans ettiğini gördüğüm her rolde asil, cömert bir varlık – iyiye işaret olmalı. Vedalar sadece vedalar için değil, yeni başlangıçlar için, Chan, Furlan, Woodward ve daha pek çok dansçı tarafından yönetilen yeni nesil için yeni bir başlangıçtır. Bahar mevsimi bize ne gösterdi? Bu yetenek saflarda dolaşıyor. Kanıt sahnedeydi.