Çok Yönlü Mingus

Charles Mingus aynı anda her şeydi: caz, folk, dans, tiyatro, plak şirketi sahibi, cesur Siyah adam. Yanlış fikirlerin onu öldürebileceği ya da en azından müzik işinden sürülebileceği bir çağda, kendini cesurca ifade etti ve dik bas telleriyle güçlü duyguları defetti. Oyun stili sertti, neredeyse şiddetliydi, sanki Amerikan ırkçılığının travması içinden geliyormuş gibi.

100 yıl önce Cuma günü Amerika Birleşik Devletleri-Meksika sınırında, kolay ırk sınıflandırmasını karıştıran bir vücutta doğdu (en unutulmaz baladlarından biri “Üç Renkli Otoportre”), Mingus yaşadı, yazdı ve çalkantılı bir parlaklık durumunda bas çaldı. Enstrümanın melodi gücünü genişletti ve onu liderlik malzemesi haline getirmenin yeni yollarını buldu. Bir besteci olarak, Duke Ellington’ın blues bilgisini yönettiği her gruba, ister altılı ister tam orkestra olsun, getirdi. Ve takımlarını, kart masasının etrafında şaka yapan bir grup arkadaş kadar gevşek tuttu.

Mingus, yapımcı Nesuhi Ertegün ile yaptığı en çok alıntı yapılan röportajlardan birinde, müziğinin için için yanan, cızırdayan gücünün içeride olan her şeyin bir yansıması olduğunu açıkladı. Mingus, “Oynamaya çalıştığım şey çok zor çünkü ne olduğumun gerçeğini oynamaya çalışıyorum” dedi. “Zor olmasının nedeni – mekaniğini oynamak zor değil – çünkü sürekli değişiyorum.”

1959’da en çok hatırlanan albümü “Mingus Ah Um”u çıkardığında, New York sahnesinde hem önde gelen bir adam hem de yaşlı bir devlet adamıydı. Ancak onun belirleyici yılları hala ilerideydi: Mingus’un müziğini 1960’lardan ayırmak eninde sonunda zor olacaktı, çünkü muhtemelen sarsıcı bir değişim hissini çok güçlü bir şekilde aktarıyor. 1979’da 56 yaşında kalp krizi geçirerek ölene kadar yeniden icat ve yeniden büyümeyi bir ritüel ve parti gibi hissettirdi.

Son derece hassas, sahnede ve bazen grubuyla kısa süreli bir öfkesi vardı; türün havalı olduğu bir dönemde “Kızgın Caz Adamı” olarak anıldı. (Rezil anı kitabı “Beneath the Underdog”, bu bazen uçucu tutkuyu gözler önüne serdi.) Mingus’un mirası, en iyi, kökleriyle dolu cesur bir 1963 albümü “The Black Saint and the Sinner Lady” de dahil olmak üzere kayıtlarının asi güzelliğiyle temsil edilir. Baptist müjdesi ve blues’un, Karanlığın dili ve birlikteliğin sesi. Siyah müziği önceden belirlenmiş kutulara sifonlayan ve ana akım pazar için sterilize eden etiketlerden uzaklaşmak istedi. Bu O’ydu – öfke, salıncak, güzellik ve kafa karışıklığı.

Yine de, hiçbir albüm Mingus’un canlı tel parlaklığını özetleyemez. Aşağıda, Mingus’la çalmış ve meşalesini taşıyan pek çok kişi de dahil olmak üzere, bugün aktif olan çok çeşitli caz müzisyenleriyle yapılan sohbetlerden düzenlenmiş alıntılar yer almaktadır. Her biri kariyerinden önemli bir parça seçti ve yetkilerini açıkladı.

Charles McPherson

Saksofoncu, 82; 1960’dan 1972’ye kadar Mingus’un topluluklarında çaldı

Mingus benim için karmaşık bir insandı ve müzikal boyuta dönüşebilecek birçok hareketli parçası vardı. “Rönesans adamı” terimini kullanırdım. Onu bir dünya düşünürü olarak düşünüyorum. Dünyayla ilgili duygu, düşünce ve görüşleri vardı ve bunların hepsini bestelerinde dile getirdi.

Müziğini çaldığımızda çok temiz olsaydık şöyle derdi: “Sesinin işlenmiş olmasını istemiyorum. Fazla saf.” Ve eğer organize olmasaydık, “Pekala, bu çok yırtık pırtık” derdi. “Organize kaosu severim” derdi.

Grubuna Caz Atölyesi adını verdi. Yani Mingus’u görmeye geldiğinizde, sadece bir performans görmeye gelmiyorsunuz, aynı zamanda bir süreci de görmeye geliyorsunuz. Bazen tam orada, 200 kişinin önünde bir ezgiyi durdurur ve müzisyenlere öğütler verirdi. Ardından seyirciye dönerek “Caz Workshop süreci. Gerçek zamanlı olarak devam eden yaratıma tanık oluyorsunuz.”

“Peggy’nin Mavi Işıklığı” (Belediye Binası’nda canlı, 1962)

Belediye Binasında, biz orkestradayken kopyalanmakta olan müzikleri okuduğumuz bir kayıt tarihi vardı – ve biz bu müziği icra ediyorduk ve bazı parçalar hala tam değildi yazılı. Bu harika bir örnek.

Gürcistan Anne Muldrow

Şarkıcı, söz yazarı, rapçi ve yapımcı, 38

Bence en anlamlı yönü onun doğallık, çünkü iki farklı şekilde bakabiliriz, değil mi? Düzenlemelerinden gelen duygularının şeffaflığı kadar doğallığı ve sadece kendisi. Nasıl hissediyorsa öyle yazacaktı. Ve bence diğer şey, müziğini düzenleme şekli ve insanlara öğretme şekli. Mesela, “Sana müziği vereceğim, ama muhtemelen benim sana söylediğim gibi çalmalısın.” Mingus’la ilgili en sevdiğim şeylerden biri bu, çünkü bu, kağıdı aşan bir şey.

Kendi eşyalarını sıkıştırıyordu — ve ben de buna bayılıyorum. Sanırım bu benim en sevdiğim şeylerden biri, onun bağımsız iş anlayışı. Temelde konuşmasını yürütür. O, “Yo, ben bunu farklı yapacağım. Kendi işime sahip çıkacağım.”

“Ben Gerçek Olduğumda Kendim” (1963 kaydedildi)

Mingus’u seviyorum piyanoda, bu yüzden “Gerçek Olduğumda Kendim” favorilerimden biri. O tam bir West Coast adamı ve çok güzel bir şarkı.

Jason Moran

Piyanist, 47; Mingus’un uzun süredir piyanisti Jaki Byard

ile yıllarca çalıştı. Bu, atalarınızı ve nasıl ortaya çıktığını kabul etmek anlamına gelir – ve üzerine asla bir smokin giyemezsiniz. Onu hayati kılan da budur, çünkü bir halk geleneği ‘dir. Bu, sanat adına Mingus’un müziğini bugün hayati kılan yönlerden biridir.

Ama siyasi kısım, bence, kendi nesli sayesinde, sözgelimi Ellington’dan daha sivri bir dille şeyler söyleyebildi. Sonra o, Max Roach ve Ellington takım oluşturdu ve bu gerçekten güzel bir nesil buluşması. Herkes aynı sayfada olsun ya da olmasın, bu gerekli. Dolayısıyla bence o, her neslin siyaseti görme ve ona tepki verme tarzına sahip olacağını ve sanatçıların onu dikmenin bir yolunu bulacağını ve böylece insanlara farklı şekilde etki edeceğini de temsil ediyor.

“Entegrasyon Üzerine Meditasyonlar” (diğer adıyla “Praying With Eric,” Town Hall, 1964)

“Meditasyonlar”da, özellikle onu canlı olarak çaldıklarında, sanki parçalanıyormuş gibi hissettiren bir şey oluyor. Grup tam anlamıyla enstrümanlar aracılığıyla çığlık atıyor gibi geliyor.

Esperanza Spalding

Basçı, vokalist ve prodüktör, 37

Herkesin kişiliğini duyma şeklini seviyorum büyük bir grup olsa bile onun grubunda. Hatta bir kağıda kendi eliyle yazılmış olduğu açık olan aranjmanı duyarken bile. Ve aranjmanın toplam sesi, her bireyin sesinin ve çalma şeklinin bu duvar halısıdır.

Onun şeffaflığının gerçekten anlamlı olduğunu düşünüyorum. Kim olduğu ve ne düşündüğü, ne hissettiği ve nelerden memnun olmadığı konusundaki şeffaflığı. Ve müzikte ne için uğraştığını ve ne hakkında konuştuğunu. Çalma tarzından ve yazma tarzından, şarkılarının adlarından ve şarkılardaki sözlerden tam olarak ne demek istediğini anlayabilirsiniz. Onun amacının bu olduğunu hissediyorum, tam olarak ne demek istediğini ve tam olarak kim olduğunu size bildirmek için. Ve bence bu herkes için gerçekten radikal.

“So Long Eric” (Stockholm’de yaşıyor, 1964)

Saksafoncu Eric Dolphy için “So Long Eric” adlı bu şarkı var. Bu grupla yaptığı son konserdi. Bunu çok küçükken duyduğumu hatırlıyorum, “Bu yetişkin bir adam sahnede tanımadığı insanların önünde, sevdiği başka birine özlem ve keder dolu bir şarkı söyleyip veda ediyor. Bu çok cömert ve radikal.” Ne derin bir sevgi jesti.

Michael Formanek

Basçı, 63; 1990’larda Mingus Dynasty ve Mingus Big Band’de çalındı ​​

İnsanlar Mingus’un müziği hakkında konuştuklarında, çoğu zaman kendi başlarına inanılmaz melodiler olan bu müzik parçalarından bahsederler. Ama bazı yönlerden onu bundan çok daha fazlası olarak düşünüyorum: farklı ruh hallerini, duyguları ve renkleri çok insani yollarla birleştirebilen bir besteci olarak.

Aynı zamanda bir şeyleri harekete geçirmek ve sonra kesmekle de ilgiliydi. Ve halıyı altınızdan çekip sizi başka bir yöne gönderiyor. Ve sonra, işler belli bir gerilim noktasına geldiğinde, bu güzel balad fikrini ortaya atacaktı – ama bu sadece kısa bir süre sürecekti. Kompozisyonları çoğu zaman birbirine karşı birçok ruh haline sahipti, ancak çok hızlı değişiyordu. Bence insanlar bununla farklı bir şekilde, hatta belki de bilinçsizce ilişki kurabilirler. Hayatın içsel itme-çekme biçimi. Çok gerçek, çok açık. Ve çok güzel.

“Turuncu Elbisesinin Rengiydi, Sonra İpek Maviydi” (“İntikam!”, 1964 kaydı) ve “Turuncu Elbisesinin Rengiydi, Sonra İpek Mavi” (“ Değişiklikler İki”, 1974 kaydı)

“Elbisesinin Rengi Turuncuydu” benim için gerçekten önemli, çünkü kısmen kaydedilen versiyonlar çok farklı. Altılı, Avrupa’da ’64’te Jaki ve Dolphy ve Clifford Jordan ile oynadı. Bundan 1975’teki “İkinci Değişiklik”e gitmek, onunla ne yaptıklarını ve malzemenin ne kadar taşınabilir olduğunu duymak. Böyle bir müziğe sahip olmak, tüm bu karakter ve tüm bu karmaşıklıkla, ancak bu farklı gruplarla gerçekten farklı şekillerde olabilir – bana göre bu inanılmaz.

Miles Mosley

Basçı, şarkıcı ve besteci, 42

Mingus’un en sevdiğim fikirlerinden biri ritmin bir daire içinde hissedilmesidir. Her birimiz zamanı biraz farklı bir yerde hissediyoruz. Müzikte “zaman”dan bahsettiğimde ritim, vuruş, tempodur. Ve Mingus, bu çember kavramında ritmi kimin hissettiğine bağlı olarak grubunu bir araya getirecekti: onun önünde, üstünde, arkasında. Ve tüm grubun, tam bir zaman döngüsü yaratan bir grup müzisyene eşit olmasını sağlayacaktı.

Mingus’un müziğinde benimsediği, duyduğunuz şey, bir insan topluluğu yetiştirmek istediğiniz fikrini benimseyen biri, çünkü onlar birbirinden farklı , çünkü onlar değil. aynıdır. Bir grup insanı birlik içinde duymuyorsunuz. Bir kavramı paylaşan ve bunu kendilerine özgü bir şekilde ifade eden bir grup insanı aynı anda duyuyorsunuz. Bu, müziğe, caza, kendi düşünce sürecime katabildiğim en eşsiz yaklaşımlardan biri. Ve bence bu harika bir fikir: Bizi ortak bir amaç üzerinde ayıran küçük şeyler, bizi daha güçlü yapan şeydir.

“Haitian Fight Song” (1957 kaydedildi)

Sevdiğim çok şey var bu müzik parçası hakkında. Biri, o bas hattının sürekli gerilimi ve sahip olduğu sürekli gizlenen ses: Sana bir şey geliyor. O şarkının yayını boyunca Haiti devriminin ruhunu yakalamayı başardı. Sanki gece başlıyor. İnsanlar bir amaca doğru yol alıyor gibi görünüyor. Bu şarkının kafanızda görseller oluşturma yeteneği, her zaman arzuladığım bir şey – sadece bir hikaye anlatmak değil, dinleyicide hayal gücünü uyandırmak.

Ayrıca grubun ve Mingus’un enstrümanlarının içinde sessiz kalmamasını da seviyorum. Kendilerini sesli olarak ifade ediyorlar. Sadece etki için değil, aynı zamanda etraflarındaki müzisyenleri ve duydukları performansları gerçekten överek kendilerini bağırıp çağırarak ifade ediyorlar.

Şef Xian aTunde Adjuah ​​(eski Christian Scott)

Trompetçi ve besteci, 39

Katkılarından alacağım bir şeyi seçmem gerekse, bu cesaret olurdu, tüm insanların insanlığını görmeyi reddeden bir dünyaya, bu tür doğruların doğru olduğu bir zamanda, topladığı şeyler. çevremizin değerlendirmeleri ölümle karşılanabilirdi.

Ve müzisyenliği ve dehası kadar, kavramsallaştırıp hayata geçirebildiği şeyler kadar, bence o anda dimdik durabilme ve söylediklerini göğüs kafesinden söyleyebilme ve bunu kastetme yeteneği. , bu dünyanın dertlerine seslenen ve ona ışık tutmak için bir şeyler yapmaya çalışan bir insanın 20. yüzyılda sahip olduğumuz en büyük örneklerinden biridir.

“Hoşçakal Pork Pie Hat” (1959 kaydı)

Açıkçası, anlıyoruz büyük Lester Young için yazıldığını. Bu büyükbabamın en sevdiği şarkıydı ve ben çok küçük bir çocukken ve dişlerimi müziğe ayırmadan önce, o şarkıyı her zaman çalardı. Bu tür bir göndermenin en güzel örneklerinden sadece biri, melodideki güç, mekan ve zamanlama, dokusal olarak neler oluyor.

Endea Owens

Basçı ve grup lideri, 30

Michigan Eyalet Üniversitesi’nde Mingus ile tanıştırıldım. Bana onun çaldığım ilk melodisi olan “Haitian Fight Song”u çalmam söylendi. Bundan sonra çok daha fazla Mingus dinledim, çünkü kısmen bu kayıt çok ikonik ve açık bir bas solo ile başlıyor. Her basçının bildiği bir şey.

Mingus’u dinlediğimde, 2022’de bile benimle ilgili tüm etkileri duyabiliyorum. Mingus’un müziği çok sosyal-aktivist bir müzikti. 50’lerin sonlarında yazılan “Fables of Faubus”u alıyorsunuz. O zamanlar insanlar hala akıllarını konuştukları için linç ediliyorlardı. Böyle bir sosyal değişimi gerçekten etkileyen ve o zamanın toplumun normlarına karşı baskı yapan bir müzik yaratmak inanılmazdı. Her zaman bütünlüğünü korudu.

“Git It In Your Soul” (1959 kaydı)

“Better Git It in Your Soul,” bu sadece iyi hissettiren bir şarkı. Ben kilisede büyüdüm, bu yüzden otomatik olarak onu titriyorum. İnsanların iki alkış yaptığını duyabiliyordum ve sonra sadece içinde kullandığı tüm caz dilini. Ellington ile yaptığı çalışmalardan, her şeyi bir araya getirmenin ve onu bağdaştırılabilir ve zamansız hale getirmenin bir yolunu buldu.

William Parker

Bas gitarist ve besteci, 70

Müzikal olarak, harika bir hayal gücü ve birçok içeriği vardı. müziğinde kiliseden geldi. Müziği tezatlardan, yavaştan hızlıya doğru gelişti; siyaset fikrinden; renk ve ses patlamalarından; ve enstrümanı insan sesi olarak kullanmak.

Kitapların Mingus’un müziğini temizlemeye çalışmasına bakarsanız, müziğinin temsil ettiğinden çok daha az temizlendiğini hissediyorum. Her çaldığınızda değiştiriyorsanız, kutuya konamaz. “Charles Mingus’un müziğini çalalım” dediğinizde bir şey eksik. Ve bu Charles Mingus. Mingus’a ihtiyacın var.

“Para Ormanı” (“Para Ormanı”, 1962’de kaydedildi)

Mingus benim için bir sokak müzisyeniydi. İnsanlar, “Eh, o akademisyen, bir tür klasik ya da senfonik müzik yapmaya çalışıyor” diyorlar. Ama bana göre, oynama şekli hesapsızdı; kulağını çok kullanırdı. Duke Ellington ve Max Roach ile birlikte “Money Jungle”ı dinlerseniz, onların bir araya geldiklerine ve stüdyoda o kaydı bir araya getirdiklerine inanıyorum.

Nick Dunston

Basçı ve besteci, 25

In müzik, onun kimlik arayışına ve gerçek zamanlı olarak bir kimlik inşa ettiğine dair çok duyulabilir bir his olduğunu hissediyorum. Ve onun çok ırklı olması – bu yıllar içinde benim kimlik gelişimimin önemli bir parçası oldu ve o da bunu yaşadı.

Özellikle blues’un ve ayrıca Ellington’ın müziğinin çok güçlü bir temeli vardı. Ve deneylerle dallara ayrılsa ve çalışmalarında diğer müzik türlerini keşfederken bile, her zaman bu gerilim ve serbest bırakma fikriyle oynadığını söyleyebilirsiniz. Nispeten keşfedilmemiş alanları kontrol etme ve ardından onu blues köklerine geri bağlama dengesi var. Ayrıca, bence, müzikal evrimin doğrusal bir kavram olduğu fikrine meydan okuyor. Bunu gerçekten ters yüz ediyor. Daha çok bir daire gibi.

“Düet Solo Dansçılar” (“Kara Aziz ve Günahkar Leydi,” 1963 kaydı)

“Duet Solo Dancers”, “The Black Saint and the Sinner Lady”nin ikinci parçası ve bence hemen hemen mükemmel bir beste. Şimdiye kadar duyduğum en güzel balad olarak başlayan şey, grubun bu tür düşük tempolu cenaze marşıyla başladığı ve ardından sürekli hızlanarak devam ettiği bir bölüme giriyor. Sonra tekrar aşağı inerler. Seninle biraz dalga geçiyor, ki bunu gerçekten kazıyorum. Ve sonra, parçanın sonuna doğru, gerçekten yaratıcı yollarla önceki parçadan bir şeyler getiriyor. Albüm ilerledikçe tüm bu maddi geri dönüşler; geri katlanır ve kontrol ettiği bu gerçekten güzel kaosu yaratır.