Davranışları Her Zaman Hoş Değildi. Ama Gerçek Oldu.

Alman şef Michael Gielen’in kariyeri boyunca aldığı yorumları okuyun ve bir koşu teması buluyorsunuz.

Raymond Ericson, Gielen’in 1971’deki New York Filarmoni Orkestrası’ndaki ilk çıkışından sonra The New York Times’da “Bir akademisyene benziyor” dedi. “Baston tekniği gösterişli değil; açık ve nettir.”

Bir yıl sonra, Times eleştirmeni Harold C. Schonberg, Belçika Ulusal Orkestrası ile Carnegie Hall’da verdiği bir konser hakkında, Mahler’inin “neredeyse acı bir gerçek olduğunu” yazdı.

“Duygusal bir yaklaşım, tam olarak duygusuz Bay Gielen’in vermeye hazır olmadığı şeydir,” diye ekledi.

Bundan on bir yıl sonra, Donal Henahan, Gielen’in altı sezon boyunca liderliğini yaptığı Cincinnati Senfoni Orkestrası ile yaptığı bir Carnegie ziyaretinden şikayet etti. Bu oldukça ustaca performans, onu bu zevkten mahrum etti.”

Bunlar dikenler anlamına geliyordu. Ancak Gielen, önceliklerinin tamamen yanlış olduğunu düşündüğü bir kültür endüstrisinin beklentilerine meydan okumanın kritik rahatsızlığıyla övünüyordu. Bir Cincinnati Enquirer muhabiri 1982’de kendi iyiliği için fazla zeki bir sanatçı olup olmadığını sorduğunda Gielen, “Yaptıklarımı daha az entelektüel meslektaşlarımdan duyduklarımla karşılaştırırsam, o zaman kendim de aynı fikirde olduğumu söylemeliyim. Aptalca müzik yapmaktan daha korkunç bir şey yoktur.”

2019’da ölen Gielen’i kimse bununla suçlayamazdı. Şimdi onun doktriner modernist odağında dar olduğu düşünülebilir; ya da dinleyicileri kendileri için iyi olduğunu düşündüğü şeyleri duymaya zorlarken onu yanlış yola sapmış, hatta seçkinci olarak görün; ya da çalışmalarını bilgilendiren daha karamsar solculuğu paylaşmaz.

Ancak Gielen, idaresinde temel soruları gündeme getirdi. Müziğin yaratılışında ne söylediğini sorguladı ve günümüze ne söyleyeceğini sordu. Eski ve yeni eserlerin farklı aksanlarda benzer şeyler söylediğinde ısrar etti ve bunu duymayan izleyicilerin tembel olduğunu düşündü. Kolay yanıtlarla yetinmenin sahtekârlık olduğuna inanıyordu: Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisi, Auschwitz ve Hiroşima yüzyılında onu o kadar rahatsız etti ki, Schoenberg’in “Varşova’dan Kurtulan”ını yavaş hareketi ile “Neşeye Övgü” finali arasında birleştirdi. rehaveti kırmaya ömür boyu bağlılığı.

Gielen 1981’de kendi yönetimine isyan eden Cincinnati abonelerine “Sanat gerçekle yüzleşme fırsatı sunuyor” diye yazmıştı. “Ve bu her zaman hoş değil.”

Schoenberg’in “Varşova’dan Kurtulan”

Gunter Reich, konuşmacı; Stuttgart Radyo Senfonisi (SWR Müzik)

Gielen yumuşamış olsa bile yıllar geçtikçe, SWR Music’in yakın zamanda tamamlanan “Michael Gielen Edition”ını tanımlamak için yanlış kelime hoş olurdu: elli yıllık kayıtları kapsayan ve bu şefin Bach’tan Zimmermann’a kadar olan çalışmalarına şimdiye kadarki en derin bilgileri sunan 88 CD.

Birçoğu daha önce mevcuttu; bazıları diskte yenidir; diğer önemli yayınlar başka bir yerde bulunmalıdır. Ancak 10 cildinde Gielen’in 20. yüzyılın en teşvik edici şeflerinden biri olduğunu doğrulamak için fazlasıyla yeterli.

Bu kayıtların çoğunu 1986’dan 1999’a kadar yönettiği radyo topluluğu olan SWR Senfoni Orkestrası Baden-Baden ve Freiburg ile yaptı ve 2016’daki sonunun hemen öncesine kadar birlikte çalıştı. Pratik olarak sınırsız prova süresini, amaçlarına mümkün olduğunca yakın bir kayıt arşivi yapmak için kullanma niyeti.

Bu niyetler genellikle en iyi anlamda kışkırtıcıydı. Kesin analitik netliği ve şeffaflık konusundaki becerisiyle Gielen, Mahler’de, hatta Beethoven’da bile muazzam getirileri olan puanlardan elinden geldiğince kişisel duyguyu çıkardı. Haydn’ı olabildiğince özgürce kıkırdamıyor; Mozart’ı sağlamdır, güzel değildir; Bruckner’ı, inkar ettiği göklere saldırmakla pek ilgilenmiyor, ancak çevresinde gördüğü derinliklere iniyor.

Ancak Gielen, 1982’de The Times’a verdiği demeçte, gevşeme veya keyif almanın müzikle uğraşmaktansa “iyi yemek yemek veya iyi bir duş almak” olarak daha doğru bir şekilde bulunabileceğini söyledi. kalp. Gielen ile düşünmek için iletken oldu ve o hala düşünmeye değer.

Schoenberg’in “Gurrelieder”

SWR Senfoni Orkestrası Baden-Baden ve Freiburg (SWR Müzik)

Müzik ve siyaset onun için en baştan birleştirildi. 1927’de Dresden’de tiyatro ve opera yönetmeni Josef Gielen ve Schoenberg ile tanınan soprano Rose Steuermann’ın çocuğu olarak dünyaya gelen Michael ve ailesi, Nazilerden kaçtı ve sonunda 1940’ta Buenos Aires’e yerleşti.

Üçüncü Reich’a hizmet etmek için geride kalan şeflerin tarzına sempati duymayan mülteciler tarafından Arjantin, Teatro Colón’da bir repétiteur ve tomurcuklanan şef olan Gielen, iki antifaşist idolü Erich Kleiber ve Arturo Toscanini’nin metinsel gerçekliğine yöneldi. . Bach’ın “St. Matthew Passion” 1950’de.

Avrupa’ya geri dönen Gielen, kariyerinin ilk yarısında operaya odaklandı, ancak sadece öyle değil. Viyana Devlet Operası’nda personel şefiydi, daha sonra İsveç Kraliyet Operası ve Hollanda Operası’na liderlik eden büyülere sahipti, sonunda 1977’den 1987’ye kadar Almanya’nın estetik açıdan en iddialı evi olan Frankfurt Operası’nın genel müzik direktörü olarak zafer kazandı.

Ne yazık ki Gielen’in opera mirasının çok azı hayatta kaldı. Ancak dramaturg Klaus Zehelein ile birlikte çalışarak, Frankfurt’u bir Regietheater – ya da yönetmenin vizyonunun hakim olma eğiliminde olduğu “yönetmen tiyatrosu” potasına – filmin altında yumuşak hale geldiğini düşündüğü parçaların orijinal şoku gibi bir şeyi restore etmeyi umarak inşa etti. performans geleneklerinin ağırlığı.

Gielen için konser salonunda benzer bir şey yapmanın iki yolu vardı. Biri, eskiyi radikalleştiren ve yeniyi bağlamsallaştıran bir programlama bulmaktı. Böylece Webern’in “Altı Parça” ve Schubert’in “Rosamunde”sinden bir montaj yaptı; Schoenberg’in daha klasik eğilimli eserlerini Mozart’ın daha Romantik eserlerinin yanına koymak; ve Schoenberg’in Ekspresyonist monologu “Erwartung”u, Beethoven’ın “Eroica”sından önce tuttu.

Gielen’in diğer yöntemi kayıtlarda canlandırıcı bir şekilde göze çarpıyor: kısıtlamaya değer veren bir yorumlayıcı teknik. Aynı zamanda çalışan diğer müzisyenler, yıpranmışlığın şokunu gidermenin bir yolu olarak dönem enstrümanlarını araştırdılar, ancak o bu yolun yanıltıcı olduğunu düşündü (Nikolaus Harnoncourt’u Frankfurt’ta şefliğe davet etse bile). Anılarında “Peruk takmak beni 18. yüzyıl adamı yapmaz” diye yazmıştı.

Bunun yerine, Gielen, tempo ilişkilerinin dikkatli bir analizi yoluyla yapıları netleştirmeye ve kapsayıcı formu bulandıracak kadar çok olmasa da ayrıntıları ortaya çıkarmaya çalıştı. Eleştirmenler genellikle “nesnel” bir yorum yapmayı amaçladığını öne sürdüler, ancak bir eserde bulduğu gerçekleri ortaya çıkarmanın birçok yolu olduğunu biliyordu. Mahler’s Sixth’in 1971, 1999 ve 2013 tarihli SWR’de bulunan üç kaydı 74, 84 ve 94 dakika sürüyor: en erken tempolu, akıcı; ortadaki tam Mahler araştırmasının karanlık kalbi; sonuncusu dayanılmaz derecede yavaş ve ağır, baştan umutsuz bir nihilizmle tüketilmiş.

Gielen, İkinci Viyana Okulu’nun ve çağdaş müziğin bir temsilcisi olarak hatırlanacağını düşündü ve bu işe adanmış iki SWR seti örnek teşkil ediyor. Schoenberg, Berg ve Webern’inde ıstırap var, ama aynı zamanda ıssız bir lirizm var; Gielen’in orkestra şefliğinin çoğu gibi, bunlar da Pierre Boulez’in klinik açısallığı ile Gielen’in Baden-Baden’deki selefi Hans Rosbaud’un sıcak yoğunluğu arasında bir yerde oturuyor. İkinci Dünya Savaşı sonrası müziğin altı disklik hacmi – Jorge E. López’in şaşırtıcı “Dome Peak” ve “Breath – Hammer – Lightning”e adanmış bir CD, aşırı ses seviyesi için bir sağlık uyarısıyla birlikte geliyor – umutsuzca. yoğun ilişki. Gielen’in 1965’te prömiyerini yaptığı Ligeti’s Requiem, neredeyse öfkeyle sigara içiyor.

Schreker’in “Vorspiel zu einem Drama”

SWR Senfoni Orkestrası Baden-Baden ve Freiburg (SWR Müzik)

Ancak Gielen’in yaklaşımı diğer müziklerde eşit derecede büyüleyici, karmaşık sonuçlar üretti. , fazla. Ayrıntıya olan zevki, repertuarının özellikle geniş olduğu geç Romantizm’de tamamen ikna edicidir. Rachmaninoff’un “Ölüler Adası” devasa bir başyapıt olarak karşımıza çıkıyor; Schoenberg’in “Gurrelieder”ına kapsamlı bir muamele yapılıyor, göz kamaştırıcı bir şekilde parıldayan bir Klimt; Schreker’in “Vorspiel zu einem Drama”sı hiç bu kadar görkemli olmamıştı.

Gielen’in icra ettiği müziğin yolundan çıkıyormuş gibi görünmesi, bu tür notaların etkisini tam anlamıyla canlı tutmasını sağlıyor. Gielen’in kendisi de dahil olmak üzere daha sonraki bestecilerin onlara karşı neden bu kadar güçlü tepki verdiğini tam olarak gösteren birkaç sade eserinde.

Başka bir yerde, Gielen Romantizmde gereksiz yere aşırıya kaçmayı – her şeyden önce hala alışılmadık bir enerjiye sahip olan Beethoven’ında – o zamandan beri birçok orkestra şefi Gielen’in bir zamanlar alışılmadık ısrarına rastlamış olsa bile – ortadan kaldırmanın gerekli olduğunu hissetti. bestecinin tartışmalı metronom işaretlerine ayak uydurmaya çalışıyor.

Bu enerji hiç de iyi huylu değil; Gielen için, Beethoven’ın notlarındaki şiddet, idealizmleri kadar insanlıklarının da bir parçasıdır. “Eroica” onun için finalinde bireysel haysiyet etrafında “yeni bir toplumsal varoluş” inşa eden gerçekten devrimci bir eserken – tekrar tekrar ve büyüleyici bir şekilde kaydetti – Beşinci Senfoni’nin “korkunç bir uyanış” olduğuna inanıyordu. Gielen, finalinin amansız dövülmesinin zaferi ya da özgürlüğü değil, “çelişkisiz bir olumlamayı ve onunla birlikte her türlü muhalefetin, emperyal terörü çiğnemesini” uyandırdığını yazdı. 1997’deki kaydı tam olarak ikna edici değilse – boş, hatta kısır geliyor – olmaması gerektiğinden şüpheleniyorsunuz.

Beethoven’ın Beşinci Senfonisi

SWR Senfoni Orkestrası Baden-Baden ve Freiburg (SWR Müzik)

Başkalarının basit bulduğu karmaşıklık; cevapların olabileceği bilmeceler. Gielen için kaçış yoktu. Otobiyografisinin sonlarına doğru “Geçen yüzyılın kafa karıştırıcı resmi karşısında beni çaresiz görüyorsunuz” diye yazmıştı.

Geriye sadece müzik hakkında düşünmek kaldı. Bunun her zaman sunacak daha fazla gerçeği vardı.