‘Dişlerimizin Derisi’ İncelemesi: Dünyanın Sonu Partisi

Hiçbir fosil kanıtı, dev bir yer tembel hayvanının bir senfoni bestelediğini veya bir Devoniyen balığının atomu bir kez bile böldüğünü ileri sürmez. Yine de, insanlar gerçekten değerlerini kanıtladılar mı? Dünya hesabını, sonesini, yoğurulmamış ekmeği getirdik. Ama nelere yol açtığımızı bir düşünün: çevresel tahribat, türlerin çöküşü, çeşitli görünümlerdeki vahşet. İnsanlar hayatta kalmaya devam ediyor. Biz bu şekilde uygunuz. Ama bunu düşündüğünüzde – yapmalıyız?

Thornton Wilder’ın 1942’de resmi olarak yaratıcı, anayasal olarak melankolik Pulitzer Ödülü sahibi “The Skin of Our Teeth”i, genellikle evet için kutuyu işaretler. Amerika II. Dünya Savaşı’na girerken yazılan, insan direncine antik bir övgü, Antrobus ailesini bir buzul çağı, bir sel ve çok insani bir felaketle karşı karşıya kaldıklarında takip ediyor. Bir şekilde, her zaman gelirler.

“Uzun bir yol kat ettik” diyor baba George Antrobus. “Öğrendik. öğreniyoruz. Ve yolculuğumuzun adımları burada bizim için işaretlendi.”

Ve yine de Pazartesi günü Lincoln Center’daki Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda, yani Antroposen’in ortalarında bir yerde başlayan canlanma o kadar da kesin değil. Lileana Blain-Cruz’un muhteşem, huzursuz yönetimi altında, bu yapım, tekerleğin ve alfabenin mucidi George’dan çok, tüm insan ırkına karşı sağlıklı bir şüphecilik sürdüren Antrobuses’ın vampir hizmetçisi Sabina’dan yanadır.

“Eskiden bu konuda bir şeyler yapılabileceğini düşünürdüm” diyor Sabina. “Ama şimdi daha iyi biliyorum.”

Sabina ile oyunun tepesinde, Antrobus ailesinin Edison, NJ’deki çiçek tarhlı evinin oturma odasında buluşuyoruz (Yi Zhao’nun parlak aydınlatması ve iklim- Hannah Wasileski’nin felaket projeksiyonları, yüzyıl ortası bir postmodern estetiği önerir.) Bir hizmetçi olarak çalışmasına içerliyor ve Wilder, yıkamayacağı dördüncü bir duvarla hiç karşılaşmadığı için oyuna da içerliyor.

“Bu oyundan ve içindeki her kelimeden nefret ediyorum,” diyor silgisini bir mikrofon damlası gibi yere atmadan önce. Sabina’yı vahşi bir aktris olan Gabby Beans (“Marys Seacole,” “Anatomy of a Suicide”) canlandırıyor ve burada komik yeteneklerini sergileyen Blain-Cruz müdavimlerinden biri. Bu hediyeler çok. Ve şeritli ve fırfırlı geliyorlar.

O ve Maggie Antrobus (Roslyn Ruff, ebediyen mükemmel), Doğu Sahili’ne bir buz tabakası inerken ofisten eve giden George’un (James Vincent Meredith, sağlam) dönüşünü bekliyorlar. (1940’lar, ama evcil dinozor ve mamutun önerdiği gibi, aynı zamanda Kretase dönemi. Veya muhtemelen Paleolitik. Genesis tarzı sel. Son perde onları ve çocukları, eskiden Cain olarak bilinen Henry (Julian Robertson) ve Gladys’in (Paige Gilbert), yedi yıllık bir savaştan sonra Edison’a döndüklerini gösterir.

Çoğu yapımda, belirli çatışma belirsiz bırakılmıştır; burada Montana Levi Blanco’nun kurnaz kostümleri bunun İç Savaş olduğunu ima ediyor. Ve çoğu yapımda, Antrobus’lar beyazdır, ama burada Siyah, bu seçime özel bir rezonans kazandıran, insan zulmünün bıçağını büken Siyah. Bu strateji oyunu çarpıtmadığı kadar derinleştirmez. (Oyun yazarı Branden Jacobs-Jenkins, Broadway klasiği “Peg O’ My Heart”a atıfta bulunarak “Bootycandy”yi haykırmak için sadece birkaç satır katkıda bulundu – tüm bu işi yapmak için.)

“Dişlerimizin Derisi” büyük bir oyun. Olmak zorunda. Tüm insanlık, Wilder’ın izin verdiği kadar çok çerçeve kırıcı aptallığı varsaysak bile, üç eyleme düzenli olarak sığmaz. Blain-Cruz’un maksimalist ellerinde daha da büyüyor, çiçekler, ışıklar ve göz kamaştırıcı, eğlenceli kuklalarla dolup taşan sahne. Yüksek bir femme estetiğini tercih ediyor – bereketli, Instagramlanabilir – ve şu anda çalışan başka hiçbir ciddi yönetmen görsel zevk ve zevke bu kadar derin bir ilgi göstermiyor. Ayrıca harika bir çalma listesi var (Rihanna, Dua Lipa). Çünkü dünyanın sonu bu şekilde: tüm oyuncular, atlama yok.

Bazıları için, Wilder’ın kitap kurdu yaramazlığıyla evli olan bu fazlalık soluklaşacak. Ara yaklaşık iki saat olana kadar gelmiyor ve lobiye doğru yürürken bir müteahhit bana ayrılmayı planlayıp planlamadığımı sordu. Görünüşe göre birçok insan yapıyor. Ama ısrar ederseniz, yemyeşil tasarımın insan çabasına dair derin bir şüphe uyandırmasında gerçek gücü bulabilirsiniz. Blain-Cruz, Wilder’ın daha fazla sorgulayıcı bir şey için dayanıklılık vurgusunu, çoğunlukla zaten var olan sorulara yer vererek reddediyor.

“Eskisinden daha iyi olacağını nereden biliyoruz?” Sabina, insanlık kendini tekrar toparlamaya hazırlanırken sorar. “Neden rol yapmaya devam ediyoruz?”

Üçüncü perdede perde kalktığında, mobilyalar harap olur. Ama doğal dünya yeniden canlandı. Sahne binlerce çiçekle çiçek açar ve karakterler o çayırı geçtiğinde rüya gibi gelir. Gerçekten ondan uyanmak istiyor muyuz? 1942’de “The Skin of Our Teeth” ilk açıldığında, dünya bir felaketin eşiğinde sallandı. Şimdi görünüşe göre yine sallanıyoruz. Belki de hep öyle görünüyor. İnsan hayatı sonsuza kadar devam edebilirdi. Veya Antroposenin sonu düşündüğünüzden daha yakın olabilir. Ve bu korkunç olurdu, değil mi? Ama bak çiçekler nasıl büyüyor.

Dişlerimizin Derisi
29 Mayıs’a Kadar Manhattan, Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda; lct.org. Süre: 2 saat 55 dakika.