‘Don Carlo’ mu, ‘Don Carlos’ mu? Verdi Met’e Fransızca Geliyor

Ömrünün ilk 80 yılı boyunca Verdi’nin “Don Carlos”u repertuarın kenarlarında sorunlu bir operaydı. İzleyiciler bunu sadece ara sıra gördüler; bu konuda yazan hemen hemen herkes, bestecinin son başyapıtları “Aida”, “Otello” ve “Falstaff”ın arifesinde sorunlu bir deney olan düzensiz bir “geçiş” eserini anlattı.

Bugün, II. Philip yönetimindeki 16. yüzyıl İspanya’sının kargaşalarına dayanan ve iki farklı oyundan süzülerek geçen bu genişleyen, dolu destan, her opera severin temel beslenmesinin bir parçasıdır. Metropolitan Operası’nın bununla çok ilgisi var: 1950’de Rudolf Bing, genel müdür olarak ilk sezonunun açılış gecesi için işi canlandırmak için cesur bir seçim yaptı. Met, dünyada “Don Carlos” standart repertuarı yapan ilk evdi.

Ve yine de şirket orijinal sözlerini hiçbir zaman yerine getirmedi. Bu, Pazartesi günü, Yannick Nézet-Séguin’in, sonunda Joseph Méry ve Camille du Locle tarafından Fransız librettosuna söylenen operanın yeni bir David McVicar sahnelenmesine öncülük etmesiyle değişiyor. Bu kadar uzun süren ne?

Cevap, operanın karmaşık tarihiyle başlar. Verdi 1866’da neredeyse tamamlanmış puanıyla oraya gittiğinde Paris, Avrupa’nın kültür başkentiydi ve en uzun, en görkemli operalara ihtiyaç duyuyordu. Verdi – üç saatlik eserler yazmaya alışkın ve şimdi dört buçuk saatlik bir savurganlık şansı verildi – hedefi aştı. 24 Şubat 1867’deki genel prova beş saat 13 dakikada başladı.

Ancak performans başlangıç ​​saatleri 19:30’da esnek değildi ve banliyöler için son trenler 12:35’te kalktı İnsanların istasyona varmak için zamana ihtiyacı vardı. Bu, baskı altında çok fazla kesme anlamına geliyordu.

Napolyon’un kamu hizmeti reformlarının bir mirası: Parisli görevliler bir kağıt parçasını asla çöpe atmamak üzere eğitilmişlerdi. Böylece bilim adamları bir yüzyıl sonra “Don Carlos” konusunda ciddileştiklerinde, el yazısı orkestra bölümlerinden, taslak librettolardan, prova raporlarından ve benzerlerinden kesilen müziği yeniden inşa edebildiler. (The New Yorker’ın uzun süredir müzik eleştirmeni olan Andrew Porter, bu tugayın resmi olmayan lideriydi.)

Bu müziğin bir kısmı önemli ve güzeldir ve bazı modern yapımlarda restore edilmiştir. Ama onun zamanında Verdi ters yöne gitti: daha fazla müzik kesmek, bazılarını değiştirmek ve sonunda kapsamlı (ve çok daha kısa) bir revizyon üretmek. Sonuç: Bugünün sanatçıları için beş veya daha fazla “Don Carlos” yinelemesi ve bunları tartışırken sonsuz kafa karışıklığı şansı.

Basitleştirme yardımcı olabilir: Esasen iki versiyon vardır. Birincisi, Paris’te prömiyeri yapılan, artı veya eksi bazı parçalar eklenmiş veya önce ve sonra kesilmiş. İkincisi, Fransa’da geçen ve Don Carlos ve Valois’li Elisabeth’in can sıkıcı aşkını tanıtan 1867 I. Perde’nin restorasyonu olsun ya da olmasın, 1884’te Milano’da prömiyeri yapılan yeniden oluşturulmuş müziktir. Met, 1979’dan beri yaptığı gibi I. Perde’yi içeriyor. Diğer eylemler için bir karışım planlıyor: çoğunlukla 1884’ün revizyonları, ancak 1867’den seçilen restorasyonlarla. Örneğin, opera sessiz bir sonla bitecek. 1884’te bir fortissimo patlaması olarak değiştirilen keşiş ilahisinin tekrarı.

Vurgulanması gerekiyor, çünkü birçoğu hala aksini varsayıyor: Bu sürümlerin tümü Fransızcadır. Milano’daki Teatro alla Scala’da yapıldığı sırada “Carmen” veya “Mignon” için olduğu gibi, “Don Carlos”un İtalyanca versiyonu yoktur, yalnızca İtalyanca çevirisi vardır. O dönemde operanın bir drama olduğu fikri ciddiye alındı ​​ve anlaşılırlık esastı.

Tek istisna: İtalyanca şarkı söyleyen İtalyanlar her yerde duyuldu, tıpkı bugün Amerikan pop müziğinin dünya çapında İngilizce olarak sevilmesi gibi. Bu nedenle Met, Gounod’un İtalyanca “Faust”uyla kapılarını açtı ve Wagner’in “Tannhäuser” Londra prömiyerini İtalyanca yaptı. Ama “Don Carlos” neden yarı İtalyan bir eser olarak bunların çok ötesinde kaldı? Çünkü Paris’te bir hit değildi ve iki yıl içinde oradaki repertuardan kayboldu. Verdi, revizyonuyla onu yeniden başlatmayı umdu, ancak bu istenmedi; Paris bu arada “Aida”ya aşık olmuştu. La Scala’da “Don Carlos” daha başarılıydı. İtalyan repertuarının kenarlarında kaldı ve yalnızca oradan yayıldı.

Ne söylendiğini anlamak isteyen bir dünyada gerekli olsa da çeviriler asla orijinal metinler kadar iyi değildir; doğru düşünceyi ileten ve notalara düzgün ve zarif bir şekilde uyan kelimeleri bulmak çok zor. “Don Carlos” çevirisi (Achille de Lauzières tarafından, 1884 revizyonları için Angelo Zanardini tarafından desteklenmiştir), Fransızca’ya kıyasla daha süslü ve eski moda görünme sorununa sahiptir.

Porter, bu noktayı, Elisabeth’in Fontainebleau’yu anımsatan “mon coeur est plein de votre image” ile Elisabetta’nın “ver voi schiude il pensiero i vanni”yi yan yana koyarak dile getirirdi. “Kalbim senin suretinle dolu” diye çevirdiği Fransızcayı; İtalyan, “sana doğru benim düşüncem kanatlarını açıyor” gibi bir şey. Orijinalin üstünlüğü için açık ve kapalı bir dava.

Yoksa öyle mi? Aynı tür bir karşılaştırma, Fransızca “La Traviata” metnini tercih etmemize neden olabilir ve kimse bu argümanı duymak istemez, çünkü bu “orijinal” olmazdı. Burada gördüğümüz, çeviri sorunu değil, 1860’larda İtalyan libretto yazımının yüzyıllar boyunca inşa edilmiş oldukça değişken bir şiirsel kodu takip etmesi, Fransız metinlerinin daha basit ve daha anlaşılır hale gelmesi, isterseniz daha modern olması gerçeğidir. . Çevirmenler kolaylıkla “pieno ho il cor dell’immagin vostra” yazabilirlerdi. Şiirsel ölçüye uyar ve aynı zamanda Fransızlara da sadıktır; sadece yazmak istedikleri gibi değil. (Henüz.)

Ve tartışılmamış başka bir sorun daha var , metrenin melodiyi şekillendirmesi ile ilgili. Teknik detayları anlatmak çok uzun sürer ama “Benimle yaşlan” ve “O iyi geceye kibarca gitme” ritimlerinin aynı ezgiyi yaratmayacağı bir bakışta belli oluyor. Verdi, yedi, sekiz veya 10 hecelik dizeler için melodiler hayal etme konusunda bir ömür boyu deneyime sahipti – ancak geleneksel İtalyan şiirinin kullanmadığı ve Fransızların kullandığı dokuz heceli değil.

Çok açık bir örnek, II. Perde’nin başında duyulan ve son perdede anımsanan keşişlerin kasvetli ilahisinde gelir. Enstrümantal ifadeler, Verdi’nin ritmin ne olduğunu düşündüğünü mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor ve “ottonario” (sekiz heceli) vezinle sağlanan İtalyanca çeviri bu şekilde söylenmesine izin veriyor. Ancak orijinal Fransızca’da, her ikinci çubukta düzensiz ve biraz garip bir şekilde fazladan bir hecenin sıkıştırılması gerekir. Aynı sorun tenor aryayı da etkiler ve çevirmenler yine Verdi’nin Paris’te kurması gereken “novenario” yerine, tanıdık dize biçimini onun rahatlık alanından sağlarlar.

Ancak bu, şeytanın savunuculuğudur. Evet, opera genel olarak Fransızca’da daha iyidir – ama bu ince bir üstünlüktür. Bu, bariz “alma” hatalarında değil, dramatik durumun orijinalde kesin ve çeviride bulanık olduğu, cümlelerin Verdi’nin yazdığı gibi doğal bir şekilde soluduğu ve yeniden düzenlenmesi veya kesintiye uğratılması gerektiği birçok anın birikiminde ortaya çıkar. İtalyan. Muhtemelen şarkıcıları dinleyicilerden daha fazla etkiler, ancak kümülatif etki derin olabilir.

Bir örnek: Kral Philip ve Baş Engizisyoncu, Philip’in oğlu Carlos’un kışkırtıcı davranışını son derece dikkatli bir şekilde tartışıyorlar. İsyanının cezası ne? rahip sorar. “Tout – ou rien” diye yanıtlar kral: “ya hep ya hiç.” İtalyancada, bu üç yalnız notayı korumak için, bunun yerine “mezzo estrem” (“aşırı ölçüler”) yanıtını veriyor. Kendi oğlunu ölüme göndermekle kaçmasına izin vermek arasında seçim yapmak istiyor. Tanrı’nın kendisi, kutsal adamı gözlemler, bir zamanlar ilkini seçti.

Her iki dilde de tüyler ürpertici. Ama İtalyan kör, Fransız keskin. Bunu yüzle çarparsanız, Met’in bir asırlık çeviriden sonra büyük değişimi için fazlasıyla yeterli nedeniniz olur. Zamanı geldi.

Teatro Nuovo’nun sanat yönetmeni Will Crutchfield, “Don Carlos”u hem İtalyanca hem de Fransızca olarak yönetti.