Donatello Hakkını Aldı

FLORANSA, İtalya — Floransa şehir merkezinde dolaşan bir ziyaretçi, kaçınılmaz olarak Rönesans heykeltıraş Donatello’nun bıraktığı sanatsal mirasın üzerine gelir. Orijinalleri kiliseleri ve müzeleri doldururken, heykellerinin kopyaları şehrin katedralinin çan kulesinden veya bir ana yol boyunca dekore edilmiş nişlerden yoldan geçenlere yukarıdan bakar. İki eser – “Marzocco” olarak bilinen aslan ve “Judith ve Holofernes” heykeli – şehrin sivil kalbi ve Michelangelo’nun “David”i gibi Floransalı başyapıtların prestijli bir vitrini olan Palazzo Vecchio’nun önüne yerleştirildi.

Burada Cumartesi günü açılan ve 31 Temmuz’a kadar sürecek olan “Donatello: Rönesans” sergisi, bu deneyimi, Donatello’nun heykele getirdiği yeniliklerin yaşamı boyunca ve sonrasında birçok sanatçıyı nasıl etkilediğini gösterecek şekilde genişletiyor: heykeltıraşlar ve Masaccio’dan Mantegna’ya, Michelangelo’ya ve daha birçok ressama benzer.

Aynı zamanda ilklerin bir sergisi: İlk kez bazı eserler ödünç verildi veya orijinal yerlerinden ayrıldı ve bazı bilimsel öneriler ilk kez ortaya kondu.

Gösterinin küratörlüğünü yapan Scuola Normale Superiore di Pisa’da ortaçağ sanat tarihi profesörü Francesco Caglioti, açılıştan önceki bir kasırga turu sırasında “Bu son derece iddialı bir sergi” dedi. “Donatello’nun merkez üssü olduğu hissini veriyor” dedi. “Çünkü Donatello,” diye ekledi, “Rönesans’ın babası”.

Sergi aynı zamanda 1386 civarında Floransa’da Donato di Niccolò di Betto olarak dünyaya gelen Donatello’nun iki mekan arasında bir araya getirilmiş birçok eserini görmek için eşi görülmemiş bir şans sunuyor. Palazzo Strozzi ve Bargello Ulusal Müzesi.

Birçok eser doğal olarak Floransa’da kalıcıdır, ancak diğerleri New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi, Paris’teki Louvre, Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi ve Kunsthistorisches dahil olmak üzere düzinelerce müze ve kurumdan seyahat etmiştir. Viyana’daki müze, Bargello’nun memleketi rakibi Uffizi’den bahsetmiyorum bile.

Sergi, Berlin’deki Staatliche Müzesi ve Londra’daki Victoria & Albert Müzesi ile birlikte iki Floransa mekanı tarafından düzenlendi ve serginin kendi baskılarına ev sahipliği yapacak olan bu yıl Berlin ve 2023’te Londra Sanat eserleri her şehirde farklılık gösterecektir. Palazzo Strozzi Vakfı’nın genel müdürü Arturo Galansino, üç sergiyi “farklı ancak birbirini tamamlayan” olarak nitelendirdi.

Galansino, yaklaşık 600 yıldır hareket etmeyen bazı parçalar da dahil olmak üzere pek çok müze ve kurumdan kredi almanın zor olduğunu söyledi. Ama açıkçası proje o kadar önemliydi ki herkes katılımı çok ciddiye aldı” dedi.

Donatello son derece üretken bir sanatçıydı. Giorgio Vasari, sanatçının 17. biyografisinde şunları yazdı: “Her şeyden zevk aldığı için, önemsiz veya prestijli olup olmadığını düşünmeden her şeyi yapmaya elini koydu.”

Bu, Floransa sergisinde açıkça görülmektedir. Mahkemeler ve derin cepli din adamları için pahalı mermer ve bronz komisyonların yanı sıra, Donatello ayrıca birçok özel patron için çalıştı ve 19. yüzyılda İtalya’yı terk etmeden önce, dünya çapındaki müze koleksiyonlarını şişirmek için genellikle nesiller boyunca aktarılan adanmış eserler yaptı.

Küçük bir pişmiş toprak Madonnas ordusunun bulunduğu bir odada Caglioti hızlı bir envanter yaptı: “Bu parça Londra’dan, o parça Detroit’ten, şu Berlin, şu Washington, şu Paris. ”

Caglioti, Donatello’nun terrakottayı heykel malzemesi olarak ele geçirmesinin çağa yaptığı en büyük katkılardan biri olduğunu belirtiyor.

Muhtemelen Donatello’nun Madonna’larının en ünlüsü, şu anda Victoria & Albert Müzesi’nde bulunan sözde “Dudley Madonna”dır. bir kamera hücresi gibi görünür. Ünü Donatello’nun yaşamı boyunca ve daha sonra o kadar geniş yankı buldu ki, Leonardo da Vinci ve Michelangelo da dahil olmak üzere eserden ilham alan sanatçıların çalışmalarının yanı sıra sergide kendi odasını hak ediyor. Caglioti, “Bu Madonna, Rönesans’ın tüm büyük sanatçıları tarafından kopyalandı” dedi.

Ama kendini bir Donatello fanatiği olarak tanımlayan Caglioti, sanatçının sanat tarihi üzerindeki uzun vadeli etkisini diğer sanatçılarla karşılaştırmalar yoluyla da gösteriyor. Örneğin, Donatello’nun Siena’daki Vaftizhane’deki “Herod Bayramı”nın karmaşık arka planında görüldüğü gibi, Donatello ile onlarca yıl birlikte çalışan ve ona rakip olan, biraz daha yaşlı mimar ve heykeltıraş Filippo Brunelleschi tarafından geliştirilen rasyonel perspektife ilişkin Donatello keşifleri, ilk kez ödünç verildi. Caglioti, “Burada Donatello bir asır ileri gidiyor,” dedi.

Donatello’nun konulara yenilikçi yorumları – genç bir Vaftizci Yahya, çıplak bir David, San Eski Kutsal Kilisesi’nin kapılarında kimliği kolayca belirlenemeyen şehitler Lorenzo (sergiyle bağlantılı olarak restore edilecek 14 parçadan biri) – aynı zamanda gelenekten kaçındı ve antikiteye meydan okuyarak yeni bir çığır açtı.

Donatello, dekoratif motifler ve kendi başlarına konu olarak kullandığı çıplak kanatlı çocuklar olan “spiritelli”de kendi vizyonu için bir çıkış noktası buldu. Serginin bilimsel kataloğunda Caglioti, New York’taki Met’ten ödünç alınan iki “spiritelli” kafanın bugün Opera del Duomo Müzesi’ndeki bir Cantoria’dan veya koro galerisinden gelebileceğini öne sürüyor.

Bir oda, Donatello’nun 11 yıl boyunca yaşadığı İtalya’nın Padua kentinde kaldığı yerden, o şehirdeki St. Anthony Bazilikası’ndan bir bronz haç da dahil olmak üzere, “Hıristiyan sanatının ilk anıtsal bronz haçı” çalışmalarını içeriyor. Haç, Donatello’nun Ferrara Katedrali’nden ilk kez bu sergide yer alan öğrencisi Niccolò Baroncelli’nin beş bronz heykelinin yanında sergileniyor. Caglioti, “Orada rahipleri ikna edebildik” dedi.

Bargello’da, çeşitli sanatçılar tarafından İncil kahramanı David’i tasvir eden heykeller, sanatçının doğumundan bu yana 500 yıl anısına bir sergiye ev sahipliği yaptıktan sonra 1887’de adlandırılan Donatello Odasında toplandı. Bunların en bilineni, Donatello’nun, sanatçıyı terfi ettiren Floransalı hanedanı Medici için yarattığı bronz “David”dir. Heykel, orijinal olarak nasıl görüntülendiğini göstermek için burada bir sütunun üzerine kaldırılmıştır.

“Bugün herhangi birine David’i en çok temsil eden eserin hangisi olduğunu sorun, herkes bunun Michelangelo’nun versiyonu olduğunu söyleyecektir. Bargello’nun direktörü Paola D’Agostino, David’in, 15. yüzyıl boyunca gelişen David’e adanmış eserler geleneğinin bir sonucu olduğunu göstermek önemliydi” dedi.

“Bu fikir, Donatello’nun yaşamının çeşitli anlarında Davut ikonografisini nasıl yorumladığını ve İncil’deki kahraman figürünün hem büyük hem de küçük bir dizi taklit üreterek nasıl devrim yarattığını göstermekti.” Avrupa çapında yaygın bir etki, dedi.

Donatello, Giotto, Raphael, Michelangelo ve Caravaggio’nun etkisini gölgede bırakan Caglioti, “tüm zamanların en büyük sanatçısıydı” dedi. Çağlarına yön vererek iz bıraktılar” dedi. “Donatello bundan daha fazlasını yaptı, sanat tarihini 180 derece döndürdü.”