‘Düğünde’ İncelemesi: Kokteyller, Dans ve Bir Albatros

“Bu düğünün bir kötü adama ihtiyacı olduğunu düşünmeye başlıyorum” diyor Carlo, yarı çarptığı kişi bir cinayet gizemiymiş gibi.

Kesinlikle kötü davranan çok sayıda şüpheli var, bunların başında Carlo’nun kendisi, kalbinde bir delik olan serbest çalışan bir snark makinesi ve delici aperçu için alkolle çalışan bir zevk var. Romantizmin kaderi hakkında cehennem gibi bir dersle çocukların masasını korkutur: “hayatında hissedeceğin en büyük acı.” Aynı zamanda, uh-oh, gelinin eski sevgilisi — bilirsiniz, RSVP’yi

ihmal eden kişidir. Pazartesi günü Claire Tow Theatre’da açılan Bryna Turner’ın “At the Wedding”i, türe taze ve etkileyici bir bakış sunuyor. Ve hikayenin yaralı kalbi Carlo’da, aktör Mary Wiseman’a, kıvırcık kırmızı paspasıyla bir lezbiyen Lucy gibi yüksek yığılmış, iki seviyeli komik dehası için mükemmel bir vitrin sunuyor.

Bölünmüş seviye diyorum çünkü Wiseman’da her zaman üst katta sözlü olarak bir şey oluyor ve bodrumda duygusal olarak başka bir şey oluyor. Kuzey Kaliforniya’daki bir tür ahırda birbirini izleyen sonsuz düğün içkilerinden yudumlarken, Carlo’su bir kirpi gibi yapıyor, tüy kalemleri espriler şeklinde fırlatıyor. Tören değil miydi, diye neşeyle başka bir konuğa sorar, “saldırgan bir şekilde heteroseksüel” mi? (Eski sevgilisi Eva bir erkekle evlenmiştir.) “Neredeyse önümüzde kızlık zarını kontrol etmeye başlayacaklarını düşünmüştüm.”

Çizgiler komik; Turner’ın şakaların iki vuruşlu ritmine dair bir boksör anlayışı var. Ama Branden Jacobs-Jenkins’in “An Octoroon”unda, onları aynı anda hüzünlendirerek gülünç kılan, parlak ve loş bir belle olarak ilk kez dikkatleri üzerine çeken Wiseman’dır. Öfkesini sahte bir kutlama olarak düğüne odaklasa da – “Daha inandırıcı yangın tatbikatları gördüm,” diyor Carlo, gerçekten de bağlılığın kendi yarasını kemiriyor. Aşık kalmakta pek iyi olmayanlar için böyle hediyeler, utançlardan beterdir; onlar işkence.

Jenna Worsham tarafından zekice yönetilen 70 dakikalık canlı LCT3 prodüksiyonu bize bu unsurların ikisini de hemen veriyor. Maruti Evans imzalı setin tavanından devasa, labial kağıt çiçekli bir avize sarkıyor; neşeli ama uğursuz bir “Til Death” işareti neon mesajını Oona Curley’nin dize ışıkları ve fenerleri arasında yayar. Ancak ne oyun ne de tasarım Carlo’nun tek taraflı görüşünü tam olarak desteklemiyor. Eklektik çalma listesi (Fan Zhang tarafından seslendirilir) tam olarak dans etmek isteyeceğiniz türdendir ve iltifat eden kostümler (Oana Botez’den) insanların dans etmesini istediğiniz türdendir.

Özellikle akıllıca Eva’nın (Rebecca S’manga Frank) gerçekten zarif bir elbise içinde muhteşem görünmesine izin verilir; o bir çizgi roman gelini değil ve Carlo ile olan ilişkisinde tam olarak ne olduğunu asla öğrenemesek de, bunu bitirmek için iyi bir nedeni olduğu açık. Ve eğer Carlo kederli bir nasihat edici öfke haline geldiyse – Turner onu Coleridge’in şiirindeki Kadim Denizci ile açıkça karşılaştırır, düğün misafirlerini korkunç hikayesiyle karşılar – onun meşru sığırları, diğer parti müdavimlerini nezaket ve kargaşa olarak görmemizi asla tamamen gizlemez. canavarlık.

Oyun, Carlo ile bire bir karşılaşmalarda yaşanan bir dizi iyi oyunculuktaki çelişkiyi ortaya çıkarmak için yapılandırılmıştır. Carly (Keren Lugo) adındaki baltalı bir nedime, ona “eğer ayrılmaya karar verirsen başarısızlık olmaz” der, ancak daha sonra onu teselli etmek için geri döner. Eva’nın sarhoş annesi Maria (Carolyn McCormick), LCV gafını reddeder ama sonra Carlo’yu kendisi reddeder. Eli (Will Rogers) adlı bir konuk, partide partnerine evlenme teklif etmeyi planladığını, bu nedenle (Carlo’nun onu uyardığı gibi) şenlikleri “duygusal olarak kaçırdığını” söyler – görünüşe göre bu onun işi değil, onun işidir. Yine de ilk bakışta göründüğünden çok daha karmaşıktır.

Bu zamirleri kullanan androjen bir Lothario olan Leigh (Han Van Sciver) da öyle. Leigh’in Carlo ile flört etmesi – partiyi başka bir yerde bir boğuşmak için terk etmelerini önermesi – Leigh’in erkek kardeşi damat olmasına rağmen ilk başta yeterince masum görünüyor. Bu masumiyet daha sonra sorgulandığında ve cinsel özgürlüğün bencil tarafı ortaya çıktığında, oyun hala Leigh’i tamamen reddetmeyi reddediyor.

Turner’ın karakterlerine olan inancı her zaman geri gelmezse – Sadece bir sahne alan Maria, yazılı olarak hissedilir ve Van Sciver’ın kurnaz performansına rağmen Leigh asla oldukça tutarlı – izleyiciye olan inancı tamamen başarılı bir yatırım. Şakalarının genellikle uzun hazırlık süreleri vardır, bir sahnede kurgu, diğerinde getirisi vardır. Arsa da, gevşek ipler sonunda toplanana kadar zevkli bir belirsizlik içinde hayatta kalacağınıza güvenerek önünüzde duruyor. Bir durumda, aşırı yükü olan garsonun (Jorge Donoso) ağzından çıkan bir replik için iğne deliğinden bir ödül vermesi için neredeyse 40 sayfalık bir senaryo gerekiyor.

“Düğünde” bu kadar taze kılan şeyin bir parçası da bu otoriter sabır; çok fazla tek yönlülük olsa da, kahkahalarını size empoze eden ya da niyetlerini gereğinden fazla belli eden bir yuk-yuk komedisi değil. (“Bull in a China Shop”, Turner’ın 2017’de LCT3’te görülen profesyonel oyun yazarlığı başlangıcı biraz daha gürültülü ve ısrarlıydı.) Turner’ın düğün türünü zamanımız için yeniden şekillendirme, partiye yeni karakterler davet etme şekli de canlandırıcı.

Bunu modaya uygun veya tartışmalı görünmeyecek kadar düşünceli ve ustaca yapıyor. Daha ziyade, oyunun, insanları birleştirmeye yönelik geleneksel yollarımızın, kurumlarından her zaman daha çeşitli olan bir dünyada nasıl işlediğine dair oyunun incelemesinin merkezinde yer alıyor.

“At the Wedding” için bu kurumlar, Eva’nın muhteşem elbisesi gibi özel kesim olan formlarda, birçok queer insanın isterse seçebileceği evlilikten daha fazlasını içeriyor. Ayrıca sevginin kendisini ve onun kaybını da içerirler. Carlo ve bazen hepimiz için aşk, boynumuza asılan albatrostur ve sonsuza dek anlatmak zorunda olduğumuz üzücü hikayedir. Sen değilsen komik.

Düğünde
17 Nisan’a kadar Manhattan, Claire Tow Theatre’da; lct.org. Çalışma süresi: 1 saat 10 dakika.