Dünyanın Üstünde Sanat Yapmak

KINNGAIT, NUNAVUT, Kanada — Kuzey Kutup Dairesi’nden sadece 125 mil uzakta, kaya ve kardan oluşan bir buz manzarasına oyulmuş bir mezrada, yıpranmış renkli kalemleri tutan minik bir figür devasa bir tepenin üzerine yayılıyor. çizim, çerçevesi kağıdın yarısı büyüklüğünde. Shuvinai Ashoona, Arctic Canada’nın Yerli halkı olan Inuit arkadaşlarının doldurduğu bir takvim olan son çalışmasına son rötuşları yapıyor. Bazıları parkalarda bir deniz aygırı ile iletişim kuruyor, bazıları sakız çiğniyor.

Büyüleyici ve esrarengiz çizimleri yakın zamanda Venedik Bienali’nde özel mansiyon kazanan sanatçı, en etkili ve zorlu sanat alanlarından birinde matbaacılar ve litograflarla birlikte çalıştığı Kinngait Stüdyoları’nın sıcak köşesine yerleşmiştir. dünyada boşluklar yaratmak: çoğu Ashoona’nın akrabaları olan beş kuşaktan ünlü Inuit sanatçısını beslemiş olabilecek ihtimal dışı bir stüdyo.

Kinngait’in bulunduğu çarpıcı, oluklu mavi metal binaya ulaşmak için caddede eşek arısı yoğunluğuyla vızıldayan kar motosikletlerinden kaçmanız yeterli. Günün yüksek sıcaklığını düşünmemeye çalışın – Nisan ayında 1 derece Fahrenheit. Baldır yüksekliğindeki karda dik bir yokuş yukarı çıkın. Ve yerel tavsiyeye kulak verin: “Dikkatli olun. Kasabanın etrafında bir kutup ayısı var.”

Kinngait’in (kin-gite olarak telaffuz edilir, pop. 1400) coğrafi izolasyonunu anlamak zor olabilir. Ottawa’nın 1300 mil kuzeyinde, Baffin Adası’nın ucunda, buz gibi Arktik Okyanusu’na uzanıyor. Kasaba, diğer kasabaları birbirine bağlayan hiçbir yolu olmayan Nunavut’un geniş, büyük ölçüde Eskimolar bölgesinin bir parçasıdır – yüzlerce kilometre uzaktaki tundradaki benekler. Kinngait’e, ortaya çıkabilecek veya gelmeyebilecek pervaneli uçak uçuşları (Girfstream fiyatlarında) ile ulaşılabilir. Eski adı Cape Dorset olan kasaba, üç yıl önce İnuitçe dilinde “yüksek dağlar” anlamına gelen geleneksel ismine geri döndü.

Yoksulluktan intihara kadar önemli zorluklarla dolu bir yerin “Kuzeyin Floransası”na dönüşmesi, buradaki yaşamın gurur verici bir gerçeğidir. Sanatçılar, toplumun kabaca dörtte birini oluşturur ve büyük ölçüde, yaşlılar ve aile üyeleri tarafından rehberlik edilen gözlem yoluyla öğrenirler.

Bienal’in havada öpüşen ve tokuşturan prosecco bardakları fok derisi eldivenler ve Mukluk’larla tam olarak örtüşmese de, Bienal’in ana sergisi “The Milk of Dreams” için Ashoona’nın çizimlerinin seçilmesi, Bienal için bir dönüm noktası oldu. o ve çağdaş sanat için.

O, Batılıların gözünde Eskimo sanatını tanımlayan Arktik’in aşırı romantikleştirilmiş kavramlarını kıran üçüncü ve dördüncü nesil sanatçılardan oluşan küçük bir grubun parçasıdır. Kendisi hakkında kapsamlı bir şekilde sergileyen ve yazan Toronto merkezli bir küratör olan Nancy Campbell, “Shuvinai, Inuit sanatının nasıl göründüğünün sınırlarını zorluyor” dedi. “Cesur, fantastik ve çoğu zaman açıklanamaz görüntüleri, Yerli ve Yerli olmayan, geleneksel ve çağdaş, efsanevi ve tarihi arasında bir köprü oluşturuyor. ”

“Ve küresel sanat dünyasının dikkatini çekiyor,” diye ekledi, “yerel ve milliyetin izleyicileri görmeye açtığı bir zamanda. sanat dünyası normunun dışında var olan sanat pratikleri.”

Ashoona’nın sanatçının “altında başka bir krallık olan bir krallık” olarak tanımladığı çizimleri National Gallery of Canada’nın daimi koleksiyonlarında; Winnipeg Sanat Galerisi’ndeki yeni Inuit müzesi Qaumajuq ve Smithsonian Enstitüsü’nün Amerikan Yerlileri Ulusal Müzesi.

Zengin ayrıntılara sahip sanatsal evreni, kendi topraklarında kök salsa da, onun çok ötesine geçerek ruh dünyasını ve popüler kültür dünyalarını birleştirir. Tekil hayallerinde, deniz kızları gezegenleriyle ilgili TV haberlerini izlemek için yüzüyor, gemiler dev kalamarla etiket oynuyor ve insanlar mavi kanatlı mor bir deniz gergedanı ile yakın ve kişiselleşiyor.

Şu anda Venedik’te olan bir 2021 çiziminde, parlak turuncu bir ahtapot, dokunaçlarını yoga benzeri bir şekilde uzatıyor ve şımarık üç başlı bir canavar, bir Eskimo ailesiyle el ele tutuşuyor. (“Nereye gittiklerini söylemediler,” dedi Ashoona şaka yollu).

Toronto’daki Ontario Sanat Galerisi’nde Anishabee Yerli sanatının küratörü Wanda Nanibush, “Sürrealizm” onun eserlerini tanımlamak için kullanılan bir terimdir “çünkü Yerli olmayan bir dünyada anlamlı olan budur” dedi.

Büyük kayaların dev olabileceği ve balinaların ve morsların insan yüzleri oluşturabileceği dönüşüm, Eskimo kültüründe ön plana çıkan bir temadır. Ashhoona, New York galerisi Fort Gansevoort’taki bir çevrimiçi sergide gösterilen, bir kutup ayısının derisinin yüzülmesiyle ilgili anılarından esinlenen bir çizimde, ilk dili Inuktitut’ta

Kutup ayılarının ortaya çıkması hakkında yazıyor. bir yarasanın
Ördeğin içinden çıkan kutup ayıları
Kulaktan çıkan kutup ayıları
Bir ördeğin içinden çıkan kutup ayıları ayak parmağı

Kinngait’te bir gece, Aurora Borealis’in neon yeşili çizgileriyle gece gökyüzü Las Vegas’ı andırıyordu. Ashoona ertesi sabah bana “Kuzey Işıkları insanlarla ve hayvanlarla doluydu” dedi. “Belki de gökkuşağı öğretmeni olan bir hava okulu yapıyorlardı.”

‘Karada’ Alışılmamış Bir Yaşam

Şimdi 60 olan Ashoona, üçü doğumda ölen 14 çocuğun en büyüğü. Alışılmadık bir şekilde yetiştirilmesi, Kinngait’teki televizyon ve korku filmlerini değil, aynı zamanda “karadaki” geleneksel hayatı da kucakladı.

20’li yaşlarının başında, o ve ailesi on yılını uzak bir karakol kampında geçirdi; bu, çalışmalarını bilgilendiren hala canlı bir ara dönemdi. “Örme eldivenlerle balık tutmak” için nehirlere kaya tuzakları yerleştirdiğini ve dağlarda yabani mantar ve yaban mersini topladığını söylüyor. Aile, avlanan, avlanan veya toplanan “köy yemekleri” olarak bilinen yiyecekleri yedi.

Lisede hamile kaldı ve yakın olduğu bir kızı Mary’yi doğurdu. Ashoona, 30 yaş civarında, danışmanlık ve diğer destek hizmetlerinin nadir olduğu bir çağda, fiziksel ve zihinsel bir sağlık krizi yaşadı. Ağrılı baş ağrılarıyla boğuşuyor, onlara “içinde olduğunuz kişiden çıkın” diye fısıldadı. Konuşmalarını izlemek bazen zor olabilir, çikolatadan yürüyen merdivenlere, onun yeryüzü dediği “Big I-Pod”un kaderine sıçrar. Kinngait Studios’ta onunla birlikte çalışan Chris Pudlat, “Aklında gördüğüne inanıyorum, kağıda döküyor” dedi.

Şu anda Winnipeg’de yaşayan ünlü bir heykeltıraş olan Goota Ashoona, sevgili ablası için derinden endişeliydi ve sanatın Shuvinai’nin bağımsız olmasına ve gazoz ve sigara için yen’ini desteklemesine yardımcı olabileceğini öne sürdü. Stüdyonun yapısı ve dostluğu güvenli bir sığınak olmuştur. Shuvinai, 2010 yılındaki kısa bir belgesel olan “Ghost Noise”da “Kalem ve kağıt beni çok daha iyi düşündürüyor” dedi. “Muhtemelen bana yardımcı oluyor, aspirin gibi.”

Jimmy Manning, 1990’ların ortalarında Ashoona geldiğinde Kinngait’in yöneticisiydi. Stüdyolar, “512” (512 metrekarelik devlet konutu) olarak bilinen kulübelerdeydi. “Normal boyuttaki kağıttan büyük kağıtlara hemen geçmeye başladı” diye hatırlıyor. “Aman Tanrım, onda bizim sahip olmadığımız bir tür enerji vardı.”

Gene sahipti: Büyükannesi Pitseolak Ashoona, Cape Dorset sanat dünyasında önemli bir figürdü. Ailesi, mevsimlik kamplar arasında köpek kızağı ve fok derisinden tekneyle seyahat etti ve kar evlerinde ya da iglolarda yaşadı. Pitseolak’ın kürk avcısı ve avcısı olan kocası bir salgında öldüğünde ve aileyi açlığa mahkum ettiğinde, o ve çocukları Hudson’s Bay Company için bir ticaret merkezi olarak kurulan Cape Dorset yakınlarına yerleşti.

Tamamen kendi kendini yetiştirmiş, Pitseolak, bir sanatçı, yazar, hükümet saha görevlisi ve Indiana-Jones tarzı kabadayı olan James Houston ile ilahi olarak bağlantılı. Bir adam yumruklarını sıkarak ona doğru koştuğunda, Houston bunun “burnunda bir yumruğa” yol açacağını varsaydığında, yanlışlıkla Inuit sanatını “keşfetti”, ancak 1948’deki kahramanlıklarını anlatan bir kitapta hatırladığı gibi, çağdaş bir oymacılığı ortaya çıkardı. 1962’ye kadar, “Bir Igloo Sakininin İtirafları.”

Houston, Inuit sanatını kendi dinine aktardı, onu uluslararası müze izleyicilerine getirdi ve Kinngait Studios olacak olanı kurdu. Inuit motiflerini pazarlanabilir sanata dönüştürmenin bir yolu olarak sınırlı sayıda baskılara çarptı. Pitseolak, büyüdüğü “eski yollar” üzerine 8.000’den fazla çizim yapan ve dul olarak baskılar yapan erken bir yıldızdı. “Kimse bana durmamı söylemezse, iyi olduğum sürece onları yapacağım” diye yazdı.

Pitseolak’ın mirası, 3 Temmuz’a kadar Montreal’deki La Guilde galerisinde Goota’nın küratörlüğünü yaptığı ve 23 aile üyesinin yer aldığı bir sergi olan “Ashoona: Kalıcı Sanat Hikayeleri”ne ilham veriyor. Koomuatuk (Kuzy) Curley, Shuvinai’nin Ottawa yakınlarında yaşayan ama büyük büyükannesine 30.000 kiloluk granit saygısını tamamlamak için geri dönen yeğeni. Her gelişin gürültülü bir aile birleşimi olduğu ve bebeklerin annelerinin amauti’sinden veya yuvadaki yavru yavrular gibi parkalarından fırladıkları küçük Kinngait havaalanında kurulacak.

Dünyanın Zirvesindeki Zorluklar Arasında Başarılar

Shuvinai’nin sanatsal evi, Kenojuak Ashevak adını taşıyan Kenojuak Kültür Merkezi ve Matbaadır. ünlü grafik baykuşları Kanada posta pullarını süsledi. 10.8 milyon dolarlık geniş tesis 2018’de açıldığında, Kinngait Studio oraya taşındı. Sanatçıların ıslak çizmelerinin, ustaca düzenlenmiş mors kafatasları ve balina balinalarıyla aynı alanı paylaştığı dünyadaki tek stüdyo olabilir.

Burada üretilen her taş kesme baskı, şablon, gravür, litografi veya çizim topluluğa aittir. Kinngait, hissedarları kasabadaki yetişkinlerin çoğunu içeren West Baffin Eskimo Kooperatifi tarafından işletiliyor. Co-op ve tüm Inuit yönetim kurulu aynı zamanda genel mağazaya, bir akaryakıt dağıtım işine, bir kar arabasına ve ATV tamirhanesine sahiptir ve karlar her yıl dağıtılır. Tam zamanlı bir sanat yöneticisi tarafından güçlendirilmiş, yalın yıllarda stüdyo için finansal bir tampon sağlarlar.

Kooperatif, bir işin tamamlanması üzerine sanatçılara ödeme yapar – küçük bir heykel için yaklaşık 300 ila 1000 dolar, Ashoona’nın iddialı, büyük ölçekli bir çizimi için 3.500 dolar veya daha fazlası. Galericilerin en son çalışmaları ve Kinngait’in 1.600 kişilik yıllık baskı koleksiyonunu hızlandırabilecekleri stüdyonun toptan showroomu olan Toronto’daki Dorset Güzel Sanatlar’a “güneye” gönderiliyorlar. Ashoona’nın çizimleri 1.500 ila 8.500 dolar arasında satılıyor.

Radyoda Pink Floyd ve havada vernik kokusu varken, taş baskılı baskılarda sanatçılarla işbirliği yapan Qavavau Manumie gibi başarılı baskıcılarla birlikte çalışıyor. Bilardo masalarından dövülebilir arduvaz, muzip bir şekilde “çöplükte” ortaya çıktığını söylediği bir fikir.

En sevdiği tema inugarulligaarjuit —— ruhlar “çok güçlü bir deniz aygırı etini bir dağa taşıyabilirler” dedi Baskıları babasının anlattığı hikayelere dayanan Manumie.

Ve bir su kamyonu şoförü ve bir spor avcılığı rehberi olarak çalışan yetenekli, geç olgunlaşan Quvianaqtuk Pudlat var, Sandhill ve Boğmaca vinçlerinin çizimlerine geçmeden önce sayfa boyunca dolambaçlı bir şekilde akıyor.

Kinngait Studio’nun diğer yıldızları arasında çarpıcı kuzgunları ve baykuşlarıyla tanınan hikaye anlatıcısı ve grafik sanatçısı Ningiukulu Teevee; Duygu yüklü çizimleri hayatın döngülerini ve fırtınalarını yakalayan Johnny Pootoogook ve taş delme zehirli toz ürettiği için yurttaşları gibi açık havada çalışan usta oymacı Pudlalik Shaa. Kasabadaki oymacıları bulmak için, tahtadaki delici çivi seslerini dinlemeniz yeterli.

Masasında, Ashoona’nın görüntüleri “yastığın çok uzağına” akıyor. Ön taslaklar olmadan, köşelerden başlayarak ve canlı renkler için gözüyle detayları doldurarak çiziyor. Ashoona ve yarattıklarının bir ve aynı olduğunu anlaması uzun sürmez; Ojesini uzattığımda başparmaklarına küçük kırmızı yüzler çiziyor.

Bir gün öğle yemeğinde, kar yığınlarının arasından kasaba mezarlığına buzlu bir yokuştan çıktı ve ailesindeki sanatçıların dinlenme yerlerini bulmaya çalışırken -başarısız bir şekilde- karları süpürdü. uluslararası üne sahip bir oymacı olan babası Kiugak ve sanatçı annesi Sorroseeleetu dahil.

Bir de Ashoona’nın “bir numaram” dediği ilk kuzeni Annie Pootoogook vardı. Cesur bir belgeselci olarak, Co-op’taki dondurulmuş gıda bölümü veya yatakta pornografi izleyen bir çift olsun, modern Inuit yaşamının karmaşıklığını yakaladı. Aile içi şiddet ve alkolizmle ilgili üzücü otobiyografik tasvirleri tabu konulardaki sessizliği bozdu.

Pootoogook’un ilk beğenileri – Toronto’daki kişisel sergisi, yükselen sanatçılara verilen 50.000 $’lık Sobey Ödülü ve Almanya’daki Documenta’daki ilk Inuit sanatçısı – Kuzey Kutbu topluluğundan genç bir sanatçı ve bir kültür şoku için baş döndürücü şeylerdi. Yeni ufuklar arayarak, Kinngait’i Montreal’e ve ardından alkolizm ve tacizci ilişkilerin onu takip ettiği Ottawa’ya bıraktı. Bira parası için çizim satarak barınaklar ve sokak arasında zıpladı. 47 yaşında, Pootoogook’un cesedi Ottawa’daki Rideau Nehri’nde bulundu. Bir polis soruşturması, herhangi bir faul olduğuna dair kanıt bulamadı.

“Bunun nasıl olduğunu bilen tek kişi Annie,” dedi Kinngait’teki stüdyo müdür yardımcısı Joemie Tapaungai.

Diğer sanatçılar bana alkolizm ve bir oğlunun intiharıyla mücadelelerinden bahsetti. Biri, alkole bağlı şiddet nedeniyle federal hapishanede geçirdiği iki yıldan bahsetti. Yine bir başkası, çocuklarını koruyucu aileye verdi ve tacizci bir kocadan kaçtı.

Bu tür sıkıntılar, daha geniş bir tarihsel travma bağlamında ortaya çıkıyor – 1900’lerin başlarından itibaren birçok Yerli insanın hükümet ve dini misyonerler tarafından zorla yer değiştirmeleri. Kinngait gibi yerleşim yerlerinde ayrılmış olan Eskimolar, göçebe geleneklerinden ayrılarak onları nakit ekonomisine bağımlı hale getirdi. Yerli çocukların Kanada’nın yatılı okullarına zorla yerleştirilmesi ve istismarı, Papa Francis’in Inuit, Métis ve First Nation delegasyonlarıyla yaptığı son uzlaşma tartışmalarının konusuydu. Özür dilemesi, Katolik okullarının arazisinde yüzlerce çocuğun cesedinin bulunmasından bir yıl sonra geldi.

Zorla asimilasyonun yankıları, Inuit için Yerli olmayanların oranından dokuz kat daha yüksek olan intihar oranlarında devam ediyor; inatçı yoksulluk içinde (nüfus sayımı verilerine göre, Nunavut Inuit medyan geliri orada yaşayan Aborijin olmayan insanların dörtte birinden daha azdır), yüksek tüberküloz oranları ve stres ve şiddet potansiyelini artıran aşırı kalabalık konutlarda. En yakın büyük tıp merkezi 1300 mil uzakta. Temel gıda maddelerinin maliyeti gıda güvensizliğini yaygınlaştırdı; sonuç olarak, avcılık hala değerlidir. (“Nunavut’ta vejetaryene ne denir?” diye espri yaptı Tapaungai. “Kötü bir avcı.”)

Sanat, dengeleyici bir güç olabilir. Inuit sanatına gömülü atalardan kalma bilgi ve manevi güç hayatta kalır – Inuk sanat tarihçisi Heather Igloliorte, bunun “kültürel direncin bir işareti” olduğunu söyledi.

30.000 Inuit’i temsil eden Nunavut Tunngavik Inc.’in sosyal ve kültürel kalkınma müdürü Jesse Mike, “Bu sadece ekonomik bir itici güç değil” dedi. “Hikayelerimize, geleneklerimize ve hayatımızda özlediğimiz diğer şeylere bağlı kalmamıza yardımcı oluyor.”

Tekstil sanatında, filmlerde, seramikte ve son zamanlarda tamamı Inuit televizyon ağında bu dayanıklılık gelişiyor. Kinngait Studio’nun ilk kadın matbaacısı olan 27 yaşındaki Neevee Jaw gibi sanatçılar, kendilerini yaşlıların gırtlak şarkı, derin bir gırtlaktan ilahi gibi uygulamalarına kaptırırken yeni bir zemin oluşturuyorlar. Ashoona çikolata veya sakız paylaşmak için masasının yanında durur.

Küçük bir kağıt parçasına Ashoona şunu yazdı: “Venedik/Venüs.” İki kız kardeşle birlikte yaşıyor, gidip geliyor ve ailenin geçimini sağlayan kişi, “çevremdekilere telefon faturaları, meyveler, kanepeler, çarşaflar ve evle ilgili her şeyde yardım ediyor” dedi. Romantik bir partneri yok. Belki de herkese aşığım, dedi alaycı bir şekilde.

Kar dalgalarının ve yükselen buzların açık denizle buluştuğu su kütlesinin kenarına adım attığımda, sanatçının mevsimlik manzara tasviri oyalanıyor. “Bütün ay, dans eden kutup ayıları gibi beyazdı” dedi. “Adam ve Evie onları kesinlikle yarattı.”