‘Ejderha Evi’ İncelemesi: ‘Game of Thrones’u Evcilleştirmek

Ejderha ateşi rüzgarları. Gösterişli bir düğünde görülmemiş şiddet. Ensest bir dokunuş. Game of Thrones geri mi dönüyor?

İşaretler var, ama ruh zayıf. HBO’nun aşırı derecede abartılan spinoff dizisi “Ejderha Evi” saygınlıkla dolup taşıyor. Ciddiye alınmak ya da en azından gereksiz yere gücenmemek ister. Pazar günü prömiyer yapan ilk sezonundaki 10 bölümden altısı ile Masterpiece Theatre olarak “Game of Thrones”.

Büyük reytingler, Emmy ödülleri ve popüler kültür egemenliğinin altında, “Game of Thrones” (2011-19, RIP) bir pembe diziydi – pahalı kılıç ve büyü döşemeleriyle donatılmış ve sınırları zorlayan şiddetle ve aksesuarlarla süslenmişti. çıplaklık, ama temelde bir pembe dizi. Bunu yapanlar formülü asla unutmadı. Son birkaç sezonda olay örgüsünü kaybetmiş olsalar bile, birçoğunun bağımlılık yaptığı lüks bir melodram ve gösteri paketi sağladılar.

George RR Martin’in “Game of Thrones”un aksiyonundan yaklaşık 200 yıl önce fantastik romanlarının efsanevi dünyasında geçen “Ejderha Evi” (kaynağı, 2018’de yayınlanan “Fire & Blood” adlı romanıdır) aynı zamanda bir karışımıdır. pembe dizi ve İngiliz aksanlı ortaçağ fantazisi, ancak meyve suyu sıkılmış durumda. Krallığa ve aileye karşı görev ve primogeniture mekaniği üzerine ayık bir inceleme arıyorsanız – daha çok ilk sezonunda, gösteriye eğilmeden ve bütçeler astronomik hale gelmeden önce “Game of Thrones” gibi bir şey – işte buradasınız. şans. Yine de, sezonun yarısından fazlasını elde ettiğinizde daha az iyimser olabilirsiniz.

HBO’nun “House of the Dragon” için bölüm başına yaptığı harcamanın “Game of Thrones”un son sezonununkinden bile daha fazla olduğu bildirildi, ancak ekrana bakınca bunu bilemezsiniz. Ejderhalar bu erken dönemde daha bol miktarda bulunur, ancak daha açık bir şekilde bilgisayar tarafından oluşturulmuş ve daha az korkutucu hissederler (en azından inceleme ekranlarında). Şehir manzaraları ve izole kaleler daha az görkemli, savaş sahneleri daha az canlıdır. Bu, yeniden odaklanmaya ve farklı bir ölçekte bir hikaye oluşturmaya yönelik bilinçli bir kararı yansıtabilir, ancak karşılaştırmalar kaçınılmaz ve elverişsizdir. Ramin Djawadi’nin açılış tema müziği bile tanıdık geliyor ama sanki “Game of Thrones” teması birkaç bardan sonra atlamaya başlamış gibi boyutu küçültülmüş.

“Thrones”un daha sorunlu yönlerinden bazıları da dizginlendi, muhtemelen en azından kısmen, 2011’de gösterime girmesi ile 2022’de gösterime girmesi arasındaki fark nedeniyle. ” ve doğal olarak daha az oluyorlar; Çıplaklık, özellikle, bir doğal tarih müzesinde bir diorama gibi ortaya çıkan, daha sahne kontrollü ve bilinçli olarak zevkli olma eğilimindedir.

Martin, önceki tek dizisi Carlton Cuse ile birlikte yarattığı USA Network uzaylı istilası programı “Colony” olan Ryan Condal ile “Ejderha Evi”ni yarattı. Basit bir kablolu bilim kurgu draması için, “Colony” işgal altındaki yaşamının öncülünü kurmak ve detaylandırmak için her zamankinden daha fazla zahmete girdi ve bu yeni dizide de benzer bir dürtü iş başında.

En azından başlangıçta, Martin’in destansı hikayesinde nispeten barışçıl bir fetret döneminde geçen gösteri, sıkı bir şekilde saray entrikalarına odaklanıyor; HBO’nun şu anki büyük hiti “Succession”a benziyor, helikopterler yerine ejderhalar var. Beyaz saçlı Targaryenler, Demir Taht’ı elinde tutar, ancak dağınık aile yapıları onu elde tutma çabalarını zorlaştırır. Kralın en büyük çocuğu bir kız, Rhaenyra (Milli Alcock, sezon ortasında Emma D’Arcy ile değiştirildi) ve kralın yerine geçmek için yeterli niteliklere sahip olduğunu görebilsek de, cinsiyeti her taraftan zorluklarla mücadele etmesi gerektiği anlamına geliyor: ahlaksız amcası Daemon (Matt Smith); arkadaşı Alicent’in çocukları (Emily Carey, daha sonra Olivia Cooke); ve aile dışındaki düşmanlar.

Çökmekte olan bir monarşide toplumsal sözleşmenin bir keşfi ve ataerkil cinsiyetçilik ve kitle imha silahlarının aşındırıcı etkisi de dahil olmak üzere modern hastalıkların bir kapma çantası için bir alegori olarak, “Ejderha Evi” oldukça zekice ve iyi bir şekilde bir araya getirildi. Rhaenyra’nın ve diğer kadın karakterlerin kadın olmak için ödedikleri pratik ve bazen şiddetli fiziksel bedele öfkesi, inandırıcı ve çoğu zaman dokunaklı şekillerde sunulur. (Kraliyet verasetinin ağır basan teması, sadece altı bölümdeki üç acı verici doğum sahnesi ile gösterilmiştir.)

Bununla birlikte, amacın bu ciddiyeti, ilgi çekici bir dramaya dönüşmez. Masaların etrafında oturup krallığın sorunları hakkında konuşan bir sürü insan var, ki bu ölçülü olursa iyi olur. Ancak karakterler düz, Martin’in ortaçağ fantezi türleri üretim hattında damgalanmış. Gösteri, savaş ya da romantizm için sahaya girdiğinde, film yapımı da ezberci hissettiriyor, ancak “Game of Thrones” un sunduğu hareketli özel efektlerin üst üste binmesi olmadan. (Bir istisna: çarpışmaların sizi koltuğunuza geri fırlatacak gerçek bir güce sahip olduğu bir mızrak dövüşü turnuvası.)

Kralın kuzeni ve rakibi olarak Eve Best ve danışmanı, Kralın Eli olarak Rhys Ifans da dahil olmak üzere bazı mükemmel oyunculara çok az ilgi gösteriliyor veya çok az ilgi gösteriliyor. (Gösteriye kitaplar aracılığıyla gelirseniz ve birincil motivasyonunuz Martin’in terminolojisine ve tarihi topografyaya olan sevginizse, gayet iyi olacaksınız.) Performanslar genel olarak mülayim bir yeterlilik notu aldı – ne eğlenceli ne de şaşırtıcı Game of Thrones’ta sık sık karşılaştığınız beceriksizlik.

Bir istisna, karakterin inceleme bölümlerinde göründüğü sınırlı bir süre içinde yetişkin Rhaenyra kadar keskin olan D’Arcy olabilir. Ve bir başka istisna ve şovu izlemenin en iyi nedeni kesinlikle kral Viserys olarak Paddy Considine. Considine, arsanın her hareketinin altında gerçek ve algılanan zayıflıkları olan bir karakterin şefkatini, kıskançlığını ve tereddütünü mükemmel bir şekilde yakalar. Ne zaman sahnenin merkezinde olsa, Martin’in fantazisinin Shakespeare’in sahte tiyatrosu gerçek bir drama dönüşüyor.