Eski ve Yeni Dengelemede Oda Müziği Topluluğu Liderleri
Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu’nun ofislerinin içinde, telaşlı bir dinleyiciden gelen eski bir mektup asılı. Viyolonsel ve …
Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu’nun ofislerinin içinde, telaşlı bir dinleyiciden gelen eski bir mektup asılı.
Viyolonsel ve akordeon için yazılmış bir Bach sonatının yer aldığı bir konserin ardından yazılan mektupta, “Akordeon bir oda müziği enstrümanı değildir” diye fısıldıyor. “Lütfen bunu tekrar sadık kitlenize empoze etmeyin. ”
Duyarlılık, toplumun programlamasına yapılan en küçük ince ayarlarla bile uyandırılan büyük tutkular hakkında bir fikir verir. David Finckel ve Wu Han’ın karı-koca ekibi, 2004 yılında organizasyonun sanat direktörleri olduklarından beri, klasik müziğin geleceği hakkında genellikle ateşli bir tartışmayı körükleyen bu tutkularla karşı karşıya kaldılar.
New York ve ötesinde yılda 100’den fazla konser veren topluluk, Bach, Mozart ve Beethoven’ın eserleri de dahil olmak üzere geleneksel kalabalıktan memnun olanlardan biraz uzaklaştığında bazı bıldırcınlar. Diğerleri, organizasyonun daha maceralı olması ve Alice Tully Hall’daki ana sahnesinde nadiren yer alan yaşayan bestecilerin eserlerini vurgulamak için daha fazlasını yapması gerektiğini söyledi. (Bu sezon Tully serisindeki yaklaşık 100 eserden ikisi yaşayan bestecilere ait; ikisi de 21. yüzyılda yazılmamış.)
Geçen ay The New York Times’ta cemiyetin açılış gecesini inceleyen Zachary Woolfe, organizasyonu “klasik müziğin düşük standartlarına göre bile aşırı bir muhafazakarlık” diyerek azarladı. ”
Bir röportajda, çellist Finckel ve piyanist Wu, bu eleştiriyi, pandeminin etkisini ve canlı konserlerin geri dönüşünü tartıştılar. Bunlar konuşmadan düzenlenmiş alıntılardır.
Bu sezon New York’taki konserlerinizden bazıları kalabalık olsa da, izleyicilerin koronavirüsten önce olduğu gibi kültüre gelip gelmeyecekleri belli değil. Sanat organizasyonlarının geleceğinden endişe duyuyor musunuz?
WU HAN Sanatın geleceği aslında eskisinden daha parlak. Müziğe olan beğeniniz on kat arttı çünkü onun hayatınızda ne kadar önemli olduğunu anlıyorsunuz. Şu an sahnede yürümek benim için hala inanılmaz derecede duygusal. Bu salgından sonra nasıl eskisi gibi olacak bilmiyorum.
Pandemi sizi ve kuruluşunuzu nasıl değiştirdi?
WU İnsanlar zor zamanlarda birbirimizin arkasını kolladığımızı bilir. Birbirimizi destekliyoruz. Müzisyenler bunu biliyor. İnanılmaz bir bağ var.
DAVID FINCKEL Sovyet Rusya’da, Komünist Çin’de insanların müziği duymaları kelimenin tam anlamıyla engellendi – bir hastalık tarafından değil, hükümet yasaları ve sansür tarafından. Ayrıcalıklı bir Amerikalı olarak, 1930’larda Almanya’da veya 1940’larda ve 1950’lerde Çin’de ve kesinlikle Joseph Stalin yönetimindeki Sovyetler Birliği’nde yaşamış insanlarla daha da derin bir akrabalık hissedebilmemin yolu budur.
Pandemi tüm sanat dallarını alt üst etti ve onlarca konserinizi iptal etmeye zorladı. Sanatçılara vaat ettikleri ücretlerin yüzde 50’sini ödemeye ve bu tarihler yeniden planlandığında yüzde 75 daha fazlasını eklemeye karar verdiniz. İleriye dönük planlamaya nasıl yaklaştınız?
FINCKEL Artık programların taşındığı birkaç çeşit melez mevsimimiz var. “Aa, yapamadığımız için, iyi değil, eski, buzdolabına attığınız yemek gibi” demek hiç aklımıza gelmedi. ” Bu programlar eskimez. Hâlâ oradalar, yeni bir hayat bekliyorlar.
Özellikle ana sahneniz olan Tully Hall’daki konserlerde, yeni müzikleri öne çıkarmak için daha fazlasını yapmadığınız için eleştirildiniz. Programlama yaklaşımınızı açıklayabilir misiniz?
FINCKELİnsanları asla dinlemek istemedikleri müzikleri dinlemeye zorlamak istemiyoruz çünkü bunun onlar için iyi olduğunu düşünüyoruz. Neyi sevebileceklerini ve neye tutunabileceklerini düşündüğümüz konusunda eğitimli tahminler yapacağız. Ve bu durumlarda boyunlarımızı uzatırız.
Alice Tully Hall sahnesinde bol maceralı program var; broşürü biraz daha dikkatli incelemek gerekiyor. Ama 20. yüzyılla hiçbir ilgisi olsun istemeyen insanlar için kesinlikle programlar var ve 18. yüzyılla hiçbir ilgisi olsun istemeyenler için programlar var. Yani hepsi orada.
Oda Müziği Topluluğu, neredeyse tamamı Tully’den çok daha küçük mekanlarda çalınan yeni müziği desteklemek için yeterince çaba gösteriyor mu?
WU Eski müziğiniz olmalı, yeni müziğiniz olmalı, en iyi müzisyenler çalıyor olmalı, sonra mümkün olduğunca çok yer için çekim yapmalısınız.
Bir prömiyer yapmak gerçekten umurumda değil. Ana fikir, mümkün olduğunca yeni müziğin çalınmasını sağlamaktır. .Yeni müzik gelişmeli, sonsuza kadar yaşamalı ve mümkün olduğunca çok çalınmalıdır.
The Times’da yakın zamanda yapılan bir incelemede, Zachary Woolfe, performanslarınızı “genel olarak kusursuz kalitede” olarak överken, geçen ayki açılış gecenizin programının, “toplumun bir süre sundu. ” Cevabınız nedir?
FINCKEL Bu bakış açısı için çok üzgünüm. Kişi zevk almak için çok fazla fırsatı kaçırıyor. Yani Haydn’ın tek yaylı dörtlüsünde, diğer bestecilerin yüze yakın eserinde bulabileceğinizden daha fazla çeşitlilik ve çeşitlilik vardır. Repertuarımız 500 yıllık müziği kapsar. O 500 yılda ne kadar çeşitlilik olduğunu biliyor musun?
Konserlerinizin başarısını nasıl değerlendiriyorsunuz?
FINCKEL Kendimizi yargılamak için kullanırız, çünkü bir konseri duyduğumuzda beklentilerimizi ve umutlarımızı iyi bir program olarak karşılayıp karşılamadığını biliriz. İyi oynayıp oynamadığımızı biliyoruz. Sanatçılarımızın iyi oynayıp oynamadığını biliyoruz. Kendimizi, bunun nihai yargıcı olacak ve bu deneyimin üzerine inşa edecek, organizasyonu ileriye taşıyacak kadar deneyimli görüyoruz. Suçu üstleniyoruz.
WU Salon tamamen boş olduğunda, kimse gelip programımızı dinlemek istemediğinde, çalmayı bitirdiğimizde ve alkış olmadığında, insanlar bundan çok nefret edip CMS’yi görmek istemedikleri zaman — işte tam da bu sırada biz sorun var. Oradan çok uzaktayız.
Önümüzdeki yıllarda ana zorluk olarak ne görüyorsunuz?
FINCKEL İnsanlar hareketsiz oturmakta zorlanıyor. Dikkat süreleri kısalıyor. Bunun değişmediği tek şey, bir Schubert üçlüsünün uzunluğu. Daha kısa yapamazsınız ve daha hızlı oynayamazsınız. Ondan bölümleri kesemezsiniz. Sanat neyse odur.
Sanat formunun gücüne ve kalitesine olan bu dini inancımız var – betonda çimlerin büyüdüğü gibi büyüyeceğine. Ne kadar beton döktüğünüz önemli değil; çim her zaman yukarı çıkacak.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.