1960’larda Amerika Birleşik Devletleri’nin ırkçı politikası olan lav akışının sıcaklığını yakalamak istiyorsanız, Manhattan’daki New Museum’un ikinci katı gitmek için iyi bir yerdir. Orada, Harlem doğumlu sanatçının neredeyse 40 yıl sonra ilk yerel retrospektifi olan “Faith Ringgold: American People”daki en eski eseri bulacaksınız.
Şimdi 91, Ringgold Kara Güç hareketi patlak verdiğinde zaten kararlı bir ressamdı. Ve ortaya çıkardığı sorulara kişisel bir yatırımı vardı: sadece ırkçı beyaz bir dünyada Siyah bir kişi olarak nasıl hayatta kalınacağı değil, aynı zamanda bir kadın olarak herhangi bir dünyada nasıl başarılı olunacağı.
Bir hırs sanatçısı olarak, ileriye doğru hareket için stratejik kararlar almış görünüyor. Biri ne olursa olsun sürekli üretmekti. Bir diğeri, aile ve arkadaşlardan oluşan bir Siyah anaerkillik içinde destek aramaktı. Üçüncü bir karar – zor olanı – maksimum dirençli bir kariyer yolu oluşturmaktı. Bu amaçla, ana akım sanat piyasasının bunlardan herhangi biriyle çok az şey yapmak istediği bir zamanda figür resmine devam etti, kumaş sanatıyla çalıştı ve anlatı içeriğine odaklandı.
New Museum’un üç katını dolduran bu retrospektif, figürleri, zanaatı bir araya getiriyor. yaratıcı kombinasyonlarda teknikler ve hikaye anlatımı. Ve açıkça gösteriyor ki, Ringgold’u yarım yüzyıl önce sıra dışı bir yola sevk eden şey, onu şimdi öne ve merkeze koyuyor. Kanlı çift ırklı katliamın patlayıcı bir sahnesi olan 1967 tarihli duvar resmi “Amerikan Halkı Serisi #20: Öl”, Modern Sanat Müzesi’nin çok izlenen bir yıldızının cazibe merkezi olması, güçlü sanat ve değişen zevk hakkında çok şey söylüyor. 2019 kalıcı koleksiyon rehang.
Yapışkanlık ve sanat yapma, Ringgold’a erken geldi. Çocukken sık sık astım hastasıydı. Bir terzi ve giyim tasarımcısı olan Willi Posey Jones, annesini meşgul etmek için ona sanat malzemeleri sağladı. Yaratıcılık sıkıştı. 1950’de City College of New York’ta sanat kurslarına kaydoldu. Ayrıca evlendi ve art arda iki kızı oldu; bunlardan biri, Michelle Wallace, şimdi tanınmış bir sanat tarihçisi ve aktivist projelerde Ringgold ile ortak çalışan.
Evlilik geldi ve gitti. Kalıcı olan, Ringgold’un sanata olan ilgisiydi. Mezun olduktan sonra bir devlet okulunda öğretmenlik yapmaya başladı. Orada öğrencilerinden biri, yazıları Ringgold’un resmini – 1950’ler boyunca çoğunlukla İzlenimci manzarayı – politik bir yöne çevirmede etkili olan James Baldwin’in genç kız kardeşiydi.
Retrospektif — New Museum’un sanat yönetmeni Massimiliano Gioni tarafından düzenlendi, Bir küratör olan Gary Carrion-Murayari ve bir küratör asistanı Madeline Weisburg – bu dönüm noktasında, “Amerikan Halkları Serisi” adı verilen bir grup karamsar, geniş çizgili figür resmiyle başlıyor. 1963 tarihli bir tanesinde, bir dizi açık tenli erkek figürü dışa dönük, boş gözlü bir kötülük duvarı. “Sivil Haklar Üçgeni” olarak adlandırılan bir diğerinde, tasvir edilen beş erkekten dördü koyu tenlidir, ancak açık tenli beşinci bir adam onların üzerinde yükselir. Tüm resimler güç hiyerarşileri hakkındadır; kadınlar neredeyse hiç yok. Ringgold bu erken, ihtiyatlı çalışmaya “süper gerçekçi” adını verdi.
Bu noktada, kariyer yardımı için New York’un Siyah erkek sanat kuruluşunun üyelerine – Romare Bearden, Hale Woodruff – başvurdu, ancak kulağa hoş gelen bir şeyle geri çevrildi. kafasına bir darbe eşdeğeri. Profesyonel olarak kendi başına olduğunu fark etmiş olmalı ve belki de bu onun sanatını daha da gevşetmiştir.
1960’ların sonlarında ve 70’lerin başlarında -ülkenin dört bir yanındaki Siyah aktivistlerin polis tarafından öldürüldüğü yıllar- resimleri aniden büyük, yüksek sesle, çılgına dönüyor. (MoMA’nın “Die”si bu zamandan geliyor ve ilgili bir resim olan “Bayrak Kanıyor”, her ikisi de Picasso’nun “Guernica” ve geçmişin Meksika duvar resimleriyle bağlantı kurmak için bir duvar ölçeğinde yapıldı.
Ringgold, Gioni ile yaptığı katalog röportajında, “Sadece Amerika’nın ne hakkında olduğunu biraz anlamak istedim” dedi. beyaz adam birlikte çünkü gerçekten hiçbir gücü yoktu ve bunu elde etmenin tek yolu erkekleri bir araya getirmekti.Siyah kadınlar kelimenin tam anlamıyla resmin dışındaydı, nokta.İnsanların var olduğumuzu anlaması on yıllar aldı.”
Zamanın diğer tabloları neredeyse sessiz. “Black Light Series” adlı bir grup için Ringgold, beyaz boyayı paletinden tamamen çıkardı ve renklerini siyahla koyulaştırdı. Yüzler ve bedenler ulaşılamayacak bir yerde, sular altında, neredeyse görünmez gibi görünüyor.
Siyasi taahhütleri genel olarak genişledi. Vietnam Savaşı karşıtı bir serginin ortak organizatörü olarak, Amerika Birleşik Devletleri bayrağına saygısızlık etmekle suçlandı ve tutuklandı. (Suç düşürüldü.) Angela Davis’in hapsedilmesini ve Attika’daki mahkumların öldürülmesini protesto eden posterler tasarladı. Siyah kadın sanatçıları dışladığı için Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin gözcülüğünde Michelle Wallace’a katıldı.
Feminizmin kendisiyle olmasa da, ağırlıklı olarak beyaz feminist hareketle ilişkisi korunuyordu. Bağlılığının cesur bir ifadesi, 1971’de Rikers Adası’ndaki Kadın Islah Enstitüsü için yaptığı duvar resmi tarzında bir resim şeklinde geldi.
Rikers’ta uzun süre depoda kaldı ve şimdi, Ringgold’un isteği üzerine, uzun süre -Kent tarafından Brooklyn Müzesi’ne vadeli kredi, eser sergileniyor. Parlak renkler ve Afrika tekstillerine dayanan bölmeli bir tasarım kullanarak, mahkumların, şans ve kaynaklar verildiğinde bir kez takip edebilecekleri, çeşitli mesleklerle (doktor, sporcu, otobüs şoförü, Amerika Birleşik Devletleri başkanı) farklı yaş ve etnik kökenlerden kadınları tasvir ediyor. dünyada çıktı. Parça üzerinde çalışmaya başlamadan önce Ringgold, Rikers’taki tüm kadınları parça için fikir önermeye davet etti. Ve gizlice kendini resme dahil etti. (Onu profilde resmin sağ alt tarafında görüyorsunuz)
Kadınlarla işbirliği, yaptığı katkılardan başlayarak sanatında her zaman yer almıştır. moda tasarımcısı anne Willi Posey.
İlk olarak 1970’lerin başında, Tibet thangkalarından modellenen ve annesi tarafından dikilen kumaş çerçeveli bir grup resim olan “Feminist Seri” üzerinde birlikte çalıştılar. Posey ayrıca, Ringgold’un performanslarda giydiği veya yumuşak heykel tabloları olarak sergilenen, gerçek boyutlu, Afrika’dan ilham alan kumaş figürler grubu üzerinde çalıştı. zemin.
Sonunda, 1980’de Posey, Ringgold’un ilk boyalı yorganı olan “Echoes of Harlem”i dikti ve sanatçının en tanıdık sanat ortamı haline gelecek olan şeyin prototipini yaratmaya yardımcı oldu. Ertesi yıl annesi öldükten sonra, Ringgold, kadınların ileride kullanmak üzere biriktirdikleri kumaş artıklarından yapılmış melekler gibi bebek benzeri Siyah figürlerle aplike edilmiş bir yorgan olan “Anne Yorganı” ile haraç ödedi.
“Hikaye yorganları” olarak adlandırılan boyalı yorgan formu üzerinde bir detaylandırma, Ringgold’un hem sanat dünyasının içinde hem de dışında dikkatini çekti. Kişisel anlatılar için araçlar, genellikle dikilmiş metin panelleri ile açıklamalı, bu asmalardan bazıları, 1991’den “Değişim: Faith Ringgold’un 100 Pound Kilo Verme Performansı Hikayesi Yorganı” örneğinde olduğu gibi günlük amaçlıdır. Çoğu kurgu ve otobiyografiyi birleştirir.
Bunlardan en iyi bilineni, Ringgold’un, George Washington Köprüsü’nün uzakta parıldadığı bir Harlem çatısında yaptığı yaz gecesi piknikleriyle ilgili çocukluk anısını gösteren tek kişilik yorgan “Tar Plajı”dır. Ringgold, yorgandan bir dizi çizim elde etti ve 1991’de geniş çapta övülen bir çocuk kitabı olarak ortaya çıktı, Ringgold’un yaptığı pek çok ilk kitaptan ilki. (Müzenin 7. katındaki bir sergi okuma odasında hepsini sayfa olarak inceleyebilirsiniz.)
Hikaye-yorgan formu aynı zamanda Ringgold’un resmi olarak en karmaşık ve canlılığının da aracıdır. resim projesi, “Fransız Bağlantısı”, müzenin 4. katının gece mavisi duvarlarında bölümler gibi 12 asil ölçekli perdeyle açılıyor. Tek bir ana karakterin, iki küçük çocuğuyla birlikte 1920’lerde Avrupa’ya ilk kez gelen Willia Marie Simone adlı genç bir Afrikalı-Amerikalı ressamın, Avrupa sanatına dalmak için yaşadığı deneyimi anlatıyordu. Bu olur, Ringgold’un kendisi 1961’de aynı nedenle ve yanında annesi ve kızlarıyla birlikte yaptı.
Yerleştikten sonra, Simone her yerdedir, herkesle tanışır. Matisse için poz veriyor. Gertrude Stein’ın salonunda vakit geçiriyor. Van Gogh’un Arles’ında bir ayçiçeği yorganı dikmek için zaman yolculuğu yapan yurttaşlara – Sojourner Truth, Harriet Tubman, Rosa Parks – katılır. Sonunda, Paris’e döndüğünde, tüm piknikçilerin Ringgold’un ailesi ve arkadaşları olduğu, tamamı kadınlardan oluşan bir déjeuner sur l’herbe çizer. Aslında bu sahnede bir erkek var, Pablo Picasso, çimenlerin üzerinde bir havlu üzerinde sıska ve çıplak poz veriyor. Görünüşe göre kimse onu fark etmiyor.
Genel olarak, “Fransız Koleksiyonu” tonda, gaddarlıktan uzak bir çığlık, lanetleyici “ 1960’ların “Amerikan Halkı” resimleri (ve Ringgold’un 12 bölümlük dizi bittikten hemen sonra yaptığı korkunç, kıyametvari “Amerika’ya Geldik” resminden – gösteride var -). Ancak Fransız resimlerinde de iş başında siyaset var, kozmopolit Willia Marie Simone’un yol gösterici Siyah kadın varlığında vücut bulmuştur, ki bu, elbette, Ringgold’un kendisinin bir versiyonudur.
Yarım yüzyıl önce, onunki gibi bir varlık ana akım sanat dünyasında var olmak için savaşmak zorundaydı. Şimdi etrafınıza bakın ve onu henüz her yerde değil, giderek daha fazla görüyorsunuz. Sanatçı-ajitatör-gören Faith Ringgold’a bunun için teşekkür edilebilir.
Faith Ringgold: Amerikan Halkı
5 Haziran’a kadar New Museum, 235 Bowery, Manhattan’da. 212-219-1222; yenimüze.org
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.