Olağanüstü müzikal “A Strange Loop”un kahramanı Usher’ın homofobik, Tanrı’dan korkan, Tyler Perry seven annesi, oğlunun sanatını anlatırken, “ radikal.” Bunu bir iltifat olarak söylemiyor.
Ama Michael R. Jackson’ın Siyahi bir queer adamın sanatıyla ilgili kendi algısını konu alan Pulitzer Ödüllü meta müzikali radikaldir. Ve bunu kesinlikle bir iltifat olarak söylüyorum.
Sayfa 73, Playwrights Horizons ve Woolly Mammoth Theatre Company’nin bir prodüksiyonu olan bu müzikal, birçok Broadway gösterisinin ticari inceliklerinden ve sindirilebilir anlatılarından vazgeçerek, yakıcı ve yumuşak kalpli, şamatacı ve rahatsız edici bir hikaye sunuyor.
Salı gecesi vizyona giren “A Strange Loop”, birkaç akşam önce dolup taşan Lyceum Theatre’da izlediğim müzikalden ibaret değil; aynı zamanda Broadway’de “Aslan Kral”ın prodüksiyonunda yer alan 25 yaşındaki müzikal Usher (Jaquel Spivey) tam önümüzde yazıyor.
2019 Off Broadway galasında rolleri oluşturan aynı altı aktör tarafından somutlaştırılan müdahaleci düşünceleri, yani birkaç engelle karşı karşıya: L Morgan Lee, James Jackson Jr., John-Michael Lyles, John-Andrew Morrison, Jason Veasey ve Antwayn Hopper). Büyük beden siyahi bir queer adam olmanın endişelerini, alkolik babasının sürekli aşağılamasını ve annesinin “orada homoseksselliklerde ” koşmayı bırakması ve bunun yerine sağlıklı bir İncil oyunu üretmesi için yalvarışlarını dile getiriyorlar. .
Usher’ın annesiyle yaptığı telefon görüşmesi ya da bir ilişki gibi dış dünyayla etkileşimleri ve kendisiyle ilgili en yıkıcı fikirleriyle sürekli bir buluşması arasında gidip gelen sahneler aracılığıyla, “Bir Garip Döngü” inanılmaz bir olay çıkarıyor. feat: paradokslar ve soyutlamalarla dolu karmaşık bir fikri bir Broadway müzikali biçiminde yoğunlaştırmak.
Jackson’ın Usher’ın “büyük, Siyahi ve tuhaf Amerikan Broadway” şovu dediği şey için yazdığı senaryo ve Stephen Brackett’in canlı yönetmenliği, zekice komedi, eleştiri ve acıma içinde çelişkiler buluyor. “Bir Garip Döngü” her fırsatta kendini kurnazca reddediyor: Usher, ticari tiyatronun sığ şatafatına içerliyor, “Aslan Kral” gibi turist yemleriyle dalga geçiyor olabilir, ama aynı zamanda ailesi için Disney’in en sevdiği yaban kedilerinin isimlerini çalıyor. babası Mustafa ve annesi Sarabi. (2006’dan beri Broadway devlerine ev sahipliği yapan Minskoff Tiyatrosu’nun hemen aşağısında “A Strange Loop”un oynandığını not etmek sevindirici.)
Gösterinin yıkımlarında neredeyse yaramaz bir şey var. Usher’ın “Sondheim’ın İkinci Gelişi Ödülü’nün başkanı” olarak hayal edilen düşüncelerinden biri, “Üzgünüm ama bir müzikalde N-kelimesi söyleyemezsiniz” diyor. Ancak 100 dakikalık gösteri, “Tyler Perry Writes Real Life”ın akılda kalıcı ama kötü niyetli korosunda olduğu gibi, bu N-kelimenin tekrarlanan sözlerini içeren, rahatça ağzı bozuk.
Her şeyin merkezindeki paradoks, elbette, uysal dış görünüşünün altında yüzsüz teatralliği ve yakıcı zekası olan Usher’in kendisidir. Yeni bir oyuncu olmasına rağmen – bu sadece Broadway’deki ilk çıkışı değil, aynı zamanda geçen Mayıs ayında üniversiteden mezun olduktan sonraki ilk profesyonel konseri – Spivey ciddi, yaşanmış bir performans sergiliyor. Geri çekilir, çenesini büker, sırtını bir kaplumbağa kabuğunun içbükey siluetine çevirir ve kışın bir külah dondurmayı eritebilecek kadar hassas yanlara doğru çekingen bakışlar atar.
Ancak Spivey’s Usher’ın alt tarafı da dikenli; cümleler tükürüyor, kalçasını kaldırıyor ve siyah klişelerin sert bir görüntüsünde kafasını şaklatıyor. En yakıcı şakaları, karıştırılmamış bir içeceğin dibindeki acılık gibi tatmin edici ekşi bir tat bırakıyor. Trendeki sevimli bir adam ona “Hamilton’ı gördün mü?” diye sorduğunda. Usher, “Ben fakirim.”
Usher’ın düşünceleri, her biri Montana Levi Blanco’nun geniş kapsamlı kostüm tasarımlarında (nötr renklerde koordineli takımlar, neon ve parıltılı benekli aksesuarlar, balık ağları ve lateks fetiş teçhizatı) ve twerk ve itme ile sahnede kendinden emin bir şekilde çalan canlı folyolardır. Raja Feather Kelly’nin sınırsız koreografisinde.
Usher’in kafasında her gün endişeler, anılar ve endişeler girdapları dönüyor. Jackson komik ritimlerini keskin bir performansla, solduran bakışlarla ve kibirli kısraklarla doluyken çivilerken, Veasey, Usher’ın babasını somutlaştırdığında, oğlunun cinselliği hakkında sarhoş bir şekilde sorguladığı zaman uygun bir şekilde dehşete düşüyor.
En son New York City Center’ın “The Life” prodüksiyonunda canavar pezevenk olarak ortaya çıkan ve sıcak balın zenginliği ile bas sesi olan Hopper, müzikalin en üzücü sahnesinde düpedüz engerek. , ironik bir şekilde iyimser bir ülke ritmine ayarlanmış. Skorun tutarsız yaklaşımının en güzel örneklerinden biridir.
Usher’ın tereddütle bir dizi flört uygulamasına giriş yaptığı ve reddedilenlerle dolup taştığı “Exile in Gayville”, hareketli bir pop-rock. Usher, James Baldwin ve Harriet Tubman gibi bir dizi onaylamayan Siyah atayla karşılaştığında, şarkı (“Tyler Perry Gerçek Hayatı Yazıyor”) yavaş, sabit bir sürüngendir. “İkinci Dalga”nın tuhaf nefesli üflemeleri ve cıvıl cıvıl ritmi, yalnızlık ve boşalmayla ilgili sözlerinin altını çiziyor.
Ancak bir durumda üretim basit bir not alır. Bir sahnede Lee, Usher’a moral konuşması yapan ve onu şovun “Defying Gravity” şarkısını hatırlatan samimi, iyimser bir şarkıda gerçeği söylemeye teşvik eden “Wicked”-sever bir turisti canlandırıyor. Müzikalin geri kalanının hesaplanmış netliği, özellikle de Broadway’in ticariliği ile ilgili olarak, böyle bir carpe diem şarkısı yerinde değil. Denge bazen başka açılardan da bozuluyor: Katıldığım gece, oyuncular biraz temposuzdu ve bazı sözler orkestranın bombalamasıyla boğuktu.
Arnulfo Maldonado’nun set tasarımı, “Bir Garip Döngü”nün kahramanın ve oyun yazarının zihnine açtığı birçok girişi uygun bir şekilde yakalar. Gösterinin çoğu boyunca Usher, düşüncelerinin girip çıktığı altı kapı ile basit bir tuğla zeminin önünde duruyor. Yani, sahne hızla, Usher’in kendi sanatında üretmeyi reddettiği her şeyi yansıtan, neon ışıkları ve abartılı süslemelerden oluşan korkunç bir gösteriye dönüşene kadar. Sahneyi eşmerkezli dikdörtgenlerle çerçeveleyen aydınlatma (tasarımı Jen Schriever) şovun iç içe geçmiş kibrine bir selam niteliğinde ve kademeli solma ve parlak tonların patlaması bölümleri tamamlıyor.
Bir eleştirmen olarak karşılaştığım zorlu görev, parlaklığı şimdiden not edilmiş bir eser hakkında nasıl yazılacağını bulmaktır. New York Times, gösteriyi 2019’da eleştirmenlerin seçimi olarak adlandırdı ve programın bu sonbaharda Washington DC’deki Broadway denemesi hakkında kısaca yazdım. Zaten Pulitzer kazandı.
Ve yine de, çok fazla olabilecek bir övgü ölçüsü yokmuş gibi görünüyor; sonuçta bu, siyahi bir gey erkeğin travmasını, arzularını ve yaratıcı hırslarını reddetmeden veya fetişleştirmeden sahnede savunmasız olmasına izin veren bir gösteri. Şimdi bu biraz radikal tiyatro.
Bir Garip Döngü
Manhattan, Lyceum Tiyatrosu’nda; Strangeloopmusical.com.tr Çalışma süresi: 1 saat 45 dakika.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.