‘Geleceğin Suçları’ İncelemesi: Korku, Korku

Çok az film yapımcısı David Cronenberg kadar acımasızca derinin altından ve doğrudan kafanın içine kayar. Onlarca yıldır izleyicileri rahatsız ediyor, tür beklentilerini rayından çıkarıyor ve patlayan kafalar, nefes nefese yaralar ve arzulayan, acı çeken, başkalaşan bedenlerle büyük ekran eğlencesinin sınırlarını genişletiyor. Günümüzün bir kehaneti, karakterleri – psişik ve fiziksel olarak – bağımsız, havalı ve neşter benzeri sinematik bir teknikle açar ve kehanet anlamını keşfederken içeride ne olduğunu (ve iltihaplandığını) keşfeder.

Son kitabı “Geleceğin Suçları” çok sert ve ürkütücü, ancak yine de inanılmaz derecede rahat; dünyanın sonundan alçakgönüllü bir gönderi. Belirsiz bir gelecekte geçen film, ameliyatları performans olarak sergileyen Saul rolünde Viggo Mortensen, Caprice rolünde Léa Seydoux gibi bir çift sanatçıya odaklanıyor. İzleyiciler yan taraftan bakarken Saul biyomorfik bir aparatta sırtüstü yatarken, Caprice – çok renkli bir kontrol cihazı kullanarak – Saul’un iç organlarını inceleyerek vücudunun içinde büyüyen gizemli yeni organları çıkarır. Seyirciler sessiz, dikkatli ve saygılıdır (sinema izleyicileri havlayabilir); Saul ise kendinden geçmiş görünüyor.

Film, paslanmış, kıskaç kaplı gemilerin leşlerinin kıyıda çürüdüğü, nüfusu azalmış bir sahil şehrinde geçiyor. Orada, gölgeli sokaklarda ve terkedilmiş binalarda erkekler ve kadınlar, sanki ağır bir şekilde ilaçlanmış ya da belki de gerçeklik denilen bu toplu yıkım tarafından püskürtülmüş gibi, genellikle görünürde bir amaç olmadan dolaşıyorlar. Çoğunda rahatsız edici, tipik olarak Cronenbergvari bir duygu eksikliği var – artık çok azı acı çekiyor – karanlık köşelerde veya performanslarda birbirlerini oyarken bile. Zaman değişti, ancak insanın şiddet ve gösteri iştahı bozulmadan kaldı.

Hikaye, yerine kilitlense bile sürükleniyormuş gibi görünen sahnelerde adım adım ortaya çıkıyor. Gösteriler ve alışveriş konuşmaları arasında, Saul ve Caprice, ölü bir çocuk ve bir iç güzellik yarışmasının yer aldığı üst üste binen entrikaların içine çekilirler. Eğlenceli bir Kristen Stewart, Don McKellar ile bir zamanlar Philip Marlowe tarafından kullanılmış olabilecek eski bir ofiste ortaya çıkıyor, ancak şimdi ön kapısında “Ulusal Organ Kayıtları” yazılı rahatsız edici kelimeler var. Ayrıca, ölen çocuğun babasının (Scott Speedman) esrarengiz bir şekilde gizlendiği gölgelerde Saul’la birlikte dolaşan bir polis (Welket Bungué) var.

Çoğunlukla, “Geleceğin Suçları”ndaki dünya, çok uzak olmayan bir gelecekte gündelik hayatın nasıl görünebileceğini hayal ettiğinize benziyor. kendi zavallı yapımız tarafından ihtiyaç, çürüme, şiddet, aşırı eğlence ve çevresel felaketler tarafından tanımlanan bir. Korkunç ve ürkütücü bir şekilde tanıdık. Ama Cronenberg bu konuda hüküm vermez ya da gökyüzüne yumruğunu sallamaz. Bunun yerine, görsel hassasiyet, kuru mizah, ölçülü melankoli ve çoğu film fütüristini utandıran çılgınca yaratıcı bir yarın vizyonuyla, bakmak için acı çekebilecek bir dünya ortaya koyuyor ve Caprice’in Saul’u açması gibi küstah iç organlarını açığa çıkarıyor. .

Mortenson ve Seydoux, “Geleceğin Suçları”nın birleşik kalbi ve ruhudur ve filme duygu dalgaları aşılarlar ve genel soğuğu hissedilir derecede ısıtırlar. Kaşları kazınmış gibi görünen ve yüzü genellikle bir eşarpla gizlenen Saul, hem sanatçı, hem ninja hem de dini asetik olan meraklı bir figür sunuyor. Elleri ve ayakları zarar görmemiş gibi görünse de, kabloların uzantılarına yerleştirilmesi ve Caprice’in performansları sırasında vücudunda yaptığı birçok kesik, çarmıha gerilmiş İsa’nın yaraları olan stigmataları çağrıştırıyor. Ve Saul açıkça acı çekiyor, ama kimin için? Onun için, Caprice, biz mi?

“Geleceğin Suçları” arzu ve ölüm, acı ve zevk, dönüşüm ve aşkınlık gibi pek çok şeyle ilgilidir. Saul onun merkezidir. Onu ilk önce evde, tavandan asılı bir beşik gibi sarkan bir yapıda, yatakta görürsünüz. Çarpıcı ama gerçekten göze çarpan şey, yatağın kabloları, fil hortumlarına benzeyen ve Saul’un solgun, çıplak ellerine ve ayaklarına bağlanan tıbbi borular. Her bir kablonun alt kısmı, sanki dünya dışı bir dadı tarafından bakılıyormuş gibi görünen, belirgin bir şekilde antropomorfik bir vizyon olan küçük perdeli bir ele benziyor.

Saul’un Caprice’den gelenler de dahil olmak üzere gösterdiği özen, filmin tek çocuğuna (Sotiris Siozos) gösterilen korkunç kayıtsızlıkla acı bir tezat oluşturuyor. “Geleceğin Suçları” bu çocuğun öldürülmesiyle başlar; en azından bazı sinemaseverleri sinemalardan uzaklaştıracak, içten gelen, üzücü bir sarsıntı. Şiddet şokuyla bir hikaye açmak, olayları başlatmanın, entrika yaratmanın ve seyirciyi bağlamanın bariz bir yoludur. Biz buna alışkınız. Yine de bir çocuğun öldürülmesi, ekrandaki çoğu şiddetten daha rahatsız edici. Bu kısmen dehşetinden, ama aynı zamanda – filmler bize birçok korkunç şey gösterse de – şiddeti paketlemeyi, seks yapmayı ve sinematik hale getirmeyi sevdikleri için. Bize gerçek ve sefil en kötü halimizi göstermeye direniyorlar.

Kesinlikle işlevsel terimlerle, cinayet kırmızı bayrak işlevi görür – film izleyicisi için bir tür tetikleyici uyarısı – niyetin veya en azından anlatı sınırlarının duyurulması . Cronenberg, sanırım, ne tür bir film izleyeceğinizi telgraf ediyor: Herhangi bir tutsak almayacak veya hikayenin kenarlarını köreltmeyecek. Cinayet gerçekten korkunç ve sizi çekirdeğe sallıyor, farklı anlatı dönüşleri ve ton değişimleri boyunca bozulmadan kalan alçak, sarsılmaz bir derin huzursuzluk uğultusu yaratıyor. Şiddeti uygulayan çoğu film, şiddeti boş öfke ve anlamsız ahlak dersi ile düzeltir; burada, şiddet seni rahatsız ediyor.

Temaları, vücut çalışması ve şiddet sarsıntıları açısından “Geleceğin Suçları”, Cronenberg’in diğer filmlerinden bazılarını, özellikle de (diğer şeylerin yanı sıra) aklını kaybeden bir adam hakkında şok edici olan “Videodrome”u çağrıştırıyor. Bu yeni film, öncekilerin çoğundan daha melankolik geliyor, belki de değişen bendim. İnsanlar bir kez daha evrimleşiyor ve dönüşüyor, tanıdık ama aynı zamanda farklı ve ürkütücü bir şeye dönüşüyor. Yine de, Âvila’lı Aziz Teresa’nınki gibi Saul’un yüzünü aydınlatabilen hastalıklı kahkahalara ve kutsanmış gülümsemeye rağmen, “Geleceğin Suçları” bir ağıt gibi geliyor. Cronenberg her zaman insanlık durumunun bir tanıcısı olmuştur; burada da kendini bir cenaze levazımatçısı gibi hissediyor.

Geleceğin Suçları
Filistin, ameliyatlar ve matkap şiddeti için R olarak derecelendirildi. Süre: 1 saat 47 dakika. Sinemalarda.