Bu sezon şimdiye kadar, Broadway’de Siyah yazarların beş oyunu açıldı ve her birinin söyleyecek acil bir şeyleri var. Umutsuz (“Pass Over”) veya tasasız (“Tavuk ve Bisküvi”), genel olarak temsili (“Renkli Bir Adamın Düşünceleri”) veya lazer ışınına özgü (“Lackawanna Blues”), şimdi bizimle konuşuyorlar, gazete hayat buluyor. Gazeteler gibi onlar da her gün yeniden yapılıyor; Geçenlerde “Renkli Adamın Düşünceleri”ne yetiştiğimde, Kyle Rittenhouse davasına sıcak bir bakışla güncellenmişti.
Yine de, zamansız bir zamanlama için, oyun çoğu zaman aslında en eskisidir: Alice Childress’in Perşembe günü American Airlines Tiyatrosu’nda açılan “Trouble in Mind”. Aslen 1955’te Greenwich Village’da üretildi, ancak bir Siyah kadının Broadway’e ulaşan ilk oyunu olma yolunda raydan çıktı – dört yıl sonra Lorraine Hansberry’nin “A Raisin in the Sun”ına giden bir ayrım – ancak şimdi alıyor. Karmaşıklığının hakkını veren bir Roundabout Theatre Company prodüksiyonunda hak ettiği ana ilgiyi hak ediyor.
Ve hem geniş hem de dar anlamda adalet meseledir. Beyaz bilgisizliğin ve Siyah sevgisinin sahne arkası hicvi olarak başlayan şey, yavaş yavaş genişler ve çok daha gizemli bir şeye doğru kararır: tuhaf bir Amerikan kaçırılmış fırsat hikayesi.
Childress, temasını ifade etmek için oyunun yapısını kullandığından, doğal olarak övgü önce gelir ve Charles Randolph-Wright’ın canlı sahnelemesi sıcaklık ve mizahla başlar. Çoğunluğu Siyah olan bir oyuncu kadrosu, “Belleville’de Kaos” adlı bir “linç karşıtı” melodramın provasını başlatmak için mükemmel bir dönem setinde (Arnulfo Maldonado tarafından) bir araya geldiğinden, yüksek ruhlu gevezelikleri genellikle uydurma özgeçmişler, karşılıklı tanıdıklar ve geçmişteki görkemli zaferler hakkındadır. .
Yine de Wiletta Mayer (LaChanze) için – ve biz dinlerken bizim için – bu geçmiş şimdiden çatlamaya başlıyor. Bir zamanlar “Brownskin Melody” adlı bir şovda söylediği bir şarkı hakkında sahne kapıcısına (Simon Jones) övgüler yağdırsa da, o ve meslektaşı Millie Davis (Jessica Frances Dukes) daha çok “çiçek” veya “mücevher”e indirgenmiştir. roller: Gardenia, Magnolia, Crystal ve Opal gibi isimlere sahip klişe Siyah kadınlar. Millie en son işinde, “Tek yaptığım her gece neredeyse iki saat boyunca ‘Tanrım, merhamet et!’ diye bağırmaktı. ”
Beyaz bir oyun yazarı tarafından kaleme alınan “Belleville’deki Kaos”, sözde sempatik temasına rağmen daha iyi değil. Filmde Wiletta Ruby’yi, Millie ise Petunia’yı oynayacak: Güney Jim Crow’da beyaz bir aile için çalışan kadınlar. Ruby’nin oğlu Job, oy kullanmaya cesaret ettikten sonra başı belaya girdiğinde, kadınlar her zamanki gibi ağlayıp şarkı söylemeye bırakılır.
Wiletta’nın oyunun “koktuğuna” dair hiçbir şüphesi yok. Ama sonra makul bir şekilde kitap almayı umabileceği herhangi bir ana akım oyun da öyle. İlk Broadway gezisinde Job olarak rol alan John Nevins (Brandon Micheal Hall) gibi idealist genç bir aktör, tiyatronun bir parçası olmaktan gurur duyabilir, ancak Wiletta daha iyisini bilir.
“Renkli insanlar tiyatroda değildir” diyor. Onlar sadece bir işin içindeler.
Bu nedenle, o ve Millie – yakında Ruby’nin kocasını oynayan yaşlı bir el olan Sheldon Forrester (Chuck Cooper) tarafından katıldı – tekneyi sallamama konusunda uzmandır. Güzel giyinirler (Emilio Sosa’nın kostümleri içinde) ve hevesliymiş gibi davranırlar. Komik ama yıkıcı bir sahnede Wiletta, John’a rahat hissetmek için beyaz yapımcıların ve yönetmenlerin Siyah aktörlerin çelişkiler içinde yürümesi gerektiğini tavsiye ediyor. “Doğal” yetenekler olmalarına rağmen deneyimli olmaları, ne çok muhtaç ne de çok ukala olmaları, iyi olanlardan başka fikirleri olmaması ve her şakaya gülmeleri gerekir.
Bu aşırı görünüyorsa, bugün Siyah tiyatro sanatçılarının deneyimlerini okuyun. Manifestolarda ve Twitter ileti dizilerinde sordukları soru, sahne arkasındaki sistemsel güç dengesizliğinin ırkçılıktan anlamlı bir şekilde farklı olup olmadığıdır.
Yaklaşık 66 yıl önce, bu tam olarak Childress’in sorusuydu ve beyaz karakterler göründüğünde yanıtlanmaya başlıyor. Görüyoruz ki içlerinden en güçsüzleri bile – ukala bir sahne yöneticisi (Alex Mickiewicz), Yale’de eğitim almış bir usta (Danielle Campbell) ve nevrotik bir kalfa (Don Stephenson) – mesleklerinde Siyahların herhangi birinden daha fazla temsilciliğe sahipler. karakterler yapar. Kalfa, çok iyi olmasa da, çalışmaktan asla yoksun değildir. (Yine de Stephenson uzmandır. ) Ingenue, “Belleville’deki Kaos” başarısız olursa, Connecticut’taki ebeveynlerinin evine geri dönmek zorunda kalacağından şikayet ediyor, Sheldon’ın muhtemelen bir haftalık maaşının evsiz olduğundan habersiz.
Ama elbette herkesin sinirlerini bozan, hiyerarşinin en tepesinde oturan yönetmen Al Manners (Michael Zegen). Açık görüşlülük cilası kolayca sıyrılan bir egoist olarak, düzenli olarak bugün büyük adam tacizi olarak anlaşılacak (ve belki de hoş görülebilecek) iğrenç snack’ler patlatıyor. Wiletta’yı “canım” ve “canım” olarak adlandırsa da, Wiletta’nın artan memnuniyetsizliğine yanıt olarak artan uzlaşmazlığı oyundaki ana çatışma kaynağı.
Onların kavgası, ırksal politika ve dramatik teorinin büyüleyici bir düğümüdür. Zegen’in uygun yaklaşımında, Manners, Hollywood’da bir hack olarak öğrendiği yeni Metod oyunculuğu tekniklerini sahneye getirerek, müstakbel Elia Kazan’ın sürüngen umursamazlığına sahip. Yine de Manners’ın talepleri tamamen tutarsızdır ve Wiletta, verdiği saçma diyaloğu “haklılaştırmasına” ve “ilişkilendirmesine” rağmen onu tatmin edemediğinden, “Belleville’de Kaos”un aslında ırkçı olduğunu fark eder – ve onu savunurken de ırkçıdır. o.
LaChanze, bu yayı harika bir şekilde sıra dışı ve zorlayıcı bir performansla alıyor. İlk başta, adil olmayan bir sistemi oynamaya devam edebileceğinden emin olan Wiletta’sı, içgörü sel gibi akarken neredeyse varoluşsal olarak kafası karışır; nihayet netliğini geri kazandığında ve kendi çöküşüne katılmamaya karar verdiğinde, tek bir seçimde hem zaferin hem de yenilginin ağırlığına sahiptir.
O zamana kadar, intiharla ilgili klasik bir blues şarkısından alınan “Trouble in Mind”ın, tüm sahne arkası komedisine rağmen, bir israf trajedisi olduğunu anlıyoruz – linç gibi, olanların boşa harcanması değil. olmayanın israfı.
Tüm Siyah karakterler, ancak beyaz olanların hiçbiri bu trajediyi yakından bilmiyor. Bir noktada, “Belleville’deki Kaos”un çoğunu “Evet, efendim” ve “Teşekkür ederim efendim” diyerek ve anlamsızca bir sopayı yontarak geçiren Sheldon, gelişigüzel bir şekilde, oyunun yazarı ve yönetmeninin aksine aslında bir linç olayına tanık olduğunu söylüyor. . Ardından Cooper bize, onun gözlerinin arkasındaymışsınız gibi görmenizi sağlayan ve aynı zamanda Amerika’nın yeteneğinin ne kadarının israf edildiğini anlamanızı sağlayan, Yöntem ayrıntılarıyla dolu parlak, korkunç bir arya veriyor.
Bu, Wiletta’ya çok benzeyen bir figür olan Childress’i de içeriyor. “Trouble in Mind”ın Broadway Dışı başarısından sonra Broadway’e geçmemesinin nedeni yumuşatılmış bir son lisanslamayı reddetmesiydi; sonraki çalışmalarının hiçbiri Broadway’e ulaşmadı. Ancak bu, önemli olmadığı anlamına gelmez – ya da günümüzde, bu ufuk açıcı prodüksiyonun gösterdiği gibi, onu tekrar önemli hale getiremeyeceğimiz anlamına gelmez.
Akılda Sorun
9 Ocak’a kadar Manhattan’daki American Airlines Tiyatrosu’nda; 212-719-1300, dolambaçlı tiyatro. org. Çalışma süresi: 2 saat 10 dakika.
Bir The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.