“Ah, aman tanrım, onun burnu nasıl bir burun! İnsan gördüğünde yüksek sesle ‘Hayır! Bu çok fazla!”
Her halükarda, insan ağlamak ister – çünkü ne yazık ki “Cyrano de Bergerac”ın baş karakteri, hem oyunun ilk İngilizce tercümesinde, hem de 1897 Paris prömiyerinden bir yıl sonra, ve genellikle böyle tanıtılır. o zamandan beri aşağı yukarı.
Ama Perşembe günü BAM Harvey Tiyatrosu’nda açılan versiyonda, Martin Crimp tarafından “serbestçe uyarlanmış” – o kadar özgürce neredeyse yeni bir oyuna dönüşüyor – Edmond Rostand’ın Belle Époque dizesinin çiçekli cümleleri ve antik diksiyonu drama, en azından tipik olarak İngilizce olarak işlenir, sonunda tamamen ortadan kalkar. Cyrano şimdi oldukça farklı bir şekilde tanıtılıyor:
“Annesinin vajinasından girdiğinde/acı verici bir hatırlatma olarak ilk önce burnunun çıktığını söylüyorlar.”
Bu, büyükannenizin “Cyrano”su değil. Rostand’ın görkemli 12 heceli alexandrine’lerini daha hızlı ritimlerle, düz anlatımlı örtmecelerini ve italik olarak işlev görecek kadar eğik olan mükemmel kafiyeleriyle değiştiren Crimp, aksiyonu gerçekten konuşulduğu gibi dilden sarhoş olan bir dünyaya fırlatır. Aynı zamanda, fırıncı Ragueneau’nun (artık bir şair de) tahmin ettiği gibi, “Kelimelerin yeni bir gücünün ortaya çıkacağı” bir dünya.
Hiç var mı! Jamie Lloyd tarafından mükemmel bir şekilde yönetilen ve James McAvoy’un neredeyse kelimenin tam anlamıyla büyüleyici bir performansla oynadığı bu prodüksiyonun bir zafer olmasının nedenlerinden biri de bu. Bir diğeri ise yeni kelimelerin yeni insanları ortaya çıkarmasıdır.
Evet, ana hikaye hala Broadway canlanmalarından (1898’den beri 14), film uyarlamalarından (1987 Steve Martin filmi gibi) hatırlayabileceğiniz aynı üçgen şekli alıyor ) ve en az dört müzikal (şimdiki Peter Dinklage’ın oynadığı müzikal dahil). Güzel Roxane, şiir şehvetini tatmin etmek için, kur yapmasının senaryosunu Cyrano’ya güvenen, iri yarı, zar zor sözlü Hıristiyan’a hala aşık. Ve Cyrano hala Roxane’e aşıktır, gerçi o şişkin hortum yüzünden bunu söyleme riskini asla göze alamaz.
Ama gördüğüm birçok versiyonun hiçbirinde, iyi olanları bile, hikaye canlı ya da karakterleri tamamen insan gibi görünmüyordu. Kemerli dizeler, fırfırlar ve pantolonlar kadar sıklıkla Cyrano’yu bir züppe züppesine çevirir, ki bu tam olarak o değildir. Omurgalarına hapsolmuş Roxane’nin cinsiyeti ya da gücü yoktur; Christian, Cyrano’nun sağladıklarından başka duygu yok. Arkadaşları, takipçileri ve hatta düşmanları ayırt edilemez bir kurdele yığınında erirken, oyunu izlemek genellikle tarihi bir gösteri ya da Versay’da üç saatlik bir animatronik sergisi gibi geliyor.
Lloyd’un yapımında tarihsel veya animatronik hiçbir şey yoktur. Eylem, hala 1640’ta geçmesine rağmen, aynı anda ve şimdi gerçekleşir. (17. yüzyılın Otuz Yıl Savaşı ve 20. yüzyılın Cezayir Devrimi devam ediyor; ortam sesi hem Fransız Barok hem de beatbox.) Karakterlerin konuşmalarındaki sadelik, Soutra Gilmour’un minimal tasarımıyla eşleşiyor: sarı ahşap platformlar set için, dün gece Greenpoint’te gördüğünü düşüneceğin kostümler. Tüy kalem yok, tüy yok, sahne yok.
Ve hayır, hayır, burun yok.
Yani protez yok. Bizden sadece çirkinliğin ne anlama geldiğini ve bir insanda nerede bulunduğunu değil, aynı zamanda kelimelerle ilgili bir oyunun onlara nasıl iman etmesi gerektiğini de düşünmemiz isteniyor. Dolayısıyla bu anlatım, Cyrano’nun en büyük becerilerinden biri olan, anında uydurulan bir şeyin kabaca yontulmuş gerçekliğine sahiptir. Ancak şimdi, bir şiir doğaçlama yaparken kılıç dövüşü yaptığında, şiir bir rap kadar vurmalı ve kılıç sadece bir el mikrofonu.
McAvoy tarafından kullanılan her ikisi de şaşırtıcı silahlardır. Rolü alırken, Cyrano’nun tutkusu, kısmen fiziksel kendinden nefretine (McAvoy ile biraz gergin ama hadi onun özel iblislerine izin verelim) tepki olarak ve kısmen de ona tepki olarak, manik bir yetki duygusuna neredeyse ikincildir. The Times’da Laura Collins-Hughes ile yaptığı bir röportajda, prodüksiyonun “zehirli erkekliğe” olan ilgisi olarak tanımladığı şeyi.
Bu nedenle, pandemi tarafından kesintiye uğrayan alkışlanan bir Londra koşusunda ilk rolü oynayan McAvoy’un, “X-Men”deki Charles Xavier gibi film rollerinden bir süper kahraman yoğunluğu bulutu getirmesi tesadüf değil. seri. İlk defa gördüğüm herhangi bir “Cyrano” versiyonunda, karakterin doğaçlama brio’su, yoldaşlığı, şiddeti ve hatta sevgilisini vekaleten baştan çıkarma planı, hepsi çirkin bir pakette birbirine bağlı. Bir noktada Roxane’nin kendisini aşkını ilan etmesi için çağırdığını düşündüğünde yüzü sevinçten kıpkırmızı olur; öfkesinde gördüğümüz kırmızıyla aynı.
Yapımcılığın güzelliğe verdiği önemi azaltmak istemem ama bu, alıştığımızdan daha karmaşık bir güzellik türü. Cyrano’nun Christian için vantrilokluk yaptığı sahne hiç bu kadar erotik hissetmemişti, sadece Cyrano’nun onu teslim ederkenki vecdinden dolayı değil, aynı zamanda Roxane’nin onu alırkenki sevincinden dolayı. Crimp tarafından yeniden tasarlanan ve çarpıcı Evelyn Miller tarafından oynanan Roxane, gelirden olmasa bile zihinden tamamen bağımsızdır; açıkçası cinsel, neşeyle manipülatif, erkeklerin ayrıcalığını pohpohluyor ama her zaman bunu görüyor. Söylemeye gerek yok, bu versiyonda kendini bir manastırda bulmuyor.
Christian (Eben Figueiredo) çoğu yapımdaki oyuncak asker de değildir. Cyrano’ya olan bağımlılığı arttıkça, isteksizliği ve kafa karışıklığı da artıyor. Bunlar, yine de tamamen doğal ve hatta gerekli görünen, üçgeni tamamlayan şok edici bir ana yol açar.
Bu ve hikayedeki diğer bazı büyük değişiklikler, saflara hile gibi gelebilir. Konuşmayla ilgili bir oyunda ünlüleri büken ve ünsüzleri bulaştıran vurguların Babil’ine de itiraz edebilirler.
Ben değil: McAvoy’un tüyleri diken diken eden sesi ve Michele Austin’in yenilenmiş Ragueneau’yu ve Vaneeka Dadhria’yı da dahil olmak üzere olağanüstü çeşitlilikteki kadronun çıkardığı diğer tüm sesler. kabarcıklı beatboxer, çok iyi bildiğim bir hikayeye kulaklarımı yeniden açtı. Ara sıra Crimp’in daha gizemli kibirleri tarafından durdurulsaydım – bir Borscht Belt envoi? – Yapımdaki hızlı iki perdenin çoğunu tamamen mizah, duygu ve öfkeyle geçirdim.
Ve daha çok kelimelerle süslenmiş olması. Bu, Cyrano’nun “benim rolüm/ruhumun çıplaklığıdır/sonra ıssız dil deliğime geri sürünerek” diyebildiği bir dünyadır, onun umutsuzluğunu aralıklı satır uzunluklarında işittirirsiniz. “Dilini koparacağım”ın ölümden beter bir lanet olduğu bir dünya. Orada yaşamak istemez miydin?
Cyrano de Bergerac
22 Mayıs’a kadar Brooklyn, BAM Harvey Tiyatrosu’nda; bam.org. Çalışma süresi: 2 saat 40 dakika.
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.