Gözden Geçirme: ‘Kızlarıma’, Bin Yıllık ‘Instagay’lara’ Tost

Birbirlerinden pek hoşlanmıyor gibiler, bu üç gey kanka, Palm Springs’teki pejmürde bir Airbnb’de birlikte hafta sonu geçiriyorlar.

Sherman Oaks’taki bir Starbucks’ta vardiya amiri olarak çalışan Asyalı Amerikalı yazar Castor, önceki tatillerinde birlikte olduğu Siyah bir “Queen of Queer Theory” olan Leo ile aynı odada kalmak istemiyor. evlilik eşitliği konusunda kavgalar vardı.

O ve Leo, peynir rendesi karın kaslarına sahip bir tazı olan Curtis’in, kaç kez aranırsa çağrılsın, beyaz devetüyü ayrıcalığını 30 saniyeden fazla engelleyemeyen, telafisi mümkün olmayan bir narsist olduğu konusunda hemfikirdir. bunun için dışarı.

Curtis sadece herkesin iyi vakit geçirmesini istiyor, kendi şartlarına uygun olduğu sürece. Leo’ya bir iyi şans tılsımı, Castor’a ise bir atma yastığı gibi davranır: rahatlatıcı ve tek kullanımlık. Onun sadakati Instagram takipçilerine.

Eğer bu çılgın düşman ateşi, aklınıza “The Boys in the Band”i getiriyorsa, Mart Crowley’nin 1968’de, kedicik ve kendinden nefret eden gey hakkındaki oyunu erkekler Stonewall’dan bir yıl önce, çok uzakta değilsiniz. JC Lee’nin Salı günü Second Stage Theatre prodüksiyonunda vizyona giren karmakarışık yeni komedisi “To My Girls”, kısmen daha önceki ve çok daha fazla dikkat çeken çalışmanın bin yıllık bir güncellemesi olarak işlev görüyor. Kurtuluşun şafağında değil, gözleri tamamen kapalı alacakaranlıkta geçen “Kumdaki Çocuklar” olarak adlandırın.

Crowley’nin oyunu gibi, “To My Girls” 30’lu yaşlardan oluşan bir grubu bir araya getiriyor – Castor (Maulik Pancholy), Leo (Britton Smith), Curtis (Jay Armstrong Johnson) ve daha sonra gelen dördüncü bir oyuncu. kendileri olabilecekleri güvenli alan. Buradaki alan, mod bir Greenwich Village dairesi değil, bir karakterin “Jonathan Adler estetiği” dediği şeyi yaratan göz kırpma vurgularıyla dolu bir yüzyıl ortası bungalovudur. (Göz yorgunluğuna neden olan oda ve dışarıdaki sahte avuç içi, Arnulfo Maldonado’ya aittir; çöl parıltısı ve dalgalı yansımalar Jen Schriever’a aittir.)

“To My Girls” aynı zamanda İki yabancıyla çekişen, bencil ana karakterlerin aksine: Airbnb’nin sahibi 60’lı yaşlarındaki eşcinsel Cumhuriyetçi Bernie (Bryan Batt) ve Omar (Noah J. Ricketts), Castor’un geri getirdiği 20’li yaşlarda mutlu bir seksi. bir bar. Omar’a, Bernie kadar diğerleri de doğal olmayan bir tarih müzesindeki tuhaf sergiler gibi görünüyor.

Görünüşe göre Lee’nin istediği etki bu. Leo, arkeoloğun sonuca varacağını varsaydığı şeyden heyecan duymadan, “Bin yıllık kraliçeler üzerine tezini yazmak için sosyal medyayı karıştırmak zorunda olan geleceğin arkeologunu hayal edin” diyor.

“Kızlarıma” bu tezin ilk taslağıysa, inandırıcı değil; esprilerden biraz daha fazlası olan argümanları çok fazla yöne işaret ediyor. Castor’un önerdiği gibi, “başlık olarak Maya Angelou alıntılarıyla üstsüz” poz veren “Instagay’lar”, queer muhteşemliğin ölüm çanı anlamına mı geliyor? Yoksa Leo’nun karşı çıktığı gibi, zehir heteronormativite midir? Yoksa oyunun kendisinin de gösterdiği gibi, her şey gerçekten yolunda mı?

2013’teki “Luce” adlı oyunu, bu oyun kadar amaçsız olan Lee, her şekilde istiyor gibi görünüyor. Sosyal medya ve uygunluk eşcinsel kültürünü öldürüyor olabilir, ancak herkes Curtis’in daha fazla takipçi çekmek için yaptığı müzik videosuna sevinçle katılıyor. Gösterideki en neşeli şey bu: Pussycat Dolls’un topuklu ayakkabılar, peruklar ve şeffaf çiçek desenli kaftanlar içinde icra edilen “When I Grow Up” şarkısıyla senkronize bir dans. (Kostümler ve eksiklikleri Sarafina Bush’a ait.)

“Ünlü olmak istiyorum/yıldız olmak istiyorum”, ironi olmadan dudak uyumu sağlıyorlar.

Rutinin oyunun en önemli noktalarından biri olarak geçmesi gerektiği problemin bir parçası, aksi halde ne kadar az şey olduğunu gösteriyor. Evet, bir karakter diğeriyle yatar, üçüncüyü üzer, ama bundan pek bir şey çıkmaz. İlk etapta tam olarak taze olmayan siyasi ve nesilsel argümanlar kimsenin fikrini değiştirmez, çünkü belki de “The Boys in the Band” da olduğu gibi, varış dakikaları içinde herkes yıldırılır. (Oyunun adı bir tosttur.) Yüksek oktanlı margaritaların karakterler için yaptığını, yazının hızlı taslak ritimleri drama için yapar: eylemi tepkiden ayırın. Menfaat her şeydir.

Şakalar yeterince iyi olduğunda, bu küçük dozlarda dikkati başka yöne çekmektir. “The Boys in the Band”deki “çirkin, çilli Yahudi perisi” Harold’a benzeyen Castor, en iyi replikleri genellikle kendi pahasına alıyor – ve Pancholy onları iyi satıyor. Oyunun en zorlayıcı sahnesinde, Ricketts’in esprili Omar’ında, Castor’un eski, kendinden nefret eden benliğinden yeni bir şeye doğru büyüdüğünü görebilirsiniz, hatta bunu daha önce, belki de birçok kez yapıp yapmadığını ve geri dönüp dönmediğini merak ediyor olsanız bile.

O sahnenin kurulumu inandırıcı olmasa da ve sadece beş ya da altı dakika sürse de, akıllı gözlemlerini karakterleri değiştiren anlamlı çatışmalara dönüştüren bütün bir oyunu izleyebilirdim. Ne yazık ki, gerçek oyun bu tür anları anında ortadan kaldırır ve bu nedenle Stephen Brackett’in hızlı tutma yönetimi altında kümülatif bir gücü yoktur. Sonunda, akşamdan kalma dışında herkes temelde başladığı yerdedir. Birkaç yıl sonra başka bir hafta sonunun da aynı şekilde sonuçlanacağından şüpheniz olmasın.

Hayat böyle gitmez – ve kesinlikle eşcinsel hayat böyle gitmez. Değişim, “The Boys in the Band”den bu yana o kadar büyük ve ani oldu ki, önden gelen tepkileri zar zor ayırt edebilirsiniz. Bir komedi bile kabul etmeli ki, Drew Droege’nin “Bright Colours and Bold Patterns” ve “Happy Birthday Doug”da yaptığı gibi, eşcinsel hakları lokomotifi devam ederken raylarda parçalananlar hakkında bir çift haşlama tek kişilik şovda olduğu gibi.

Eşcinsel erkeklerden “sizi alev alev yanan ateşi korumalarını” isteyen ama asla ateşin neyden yapıldığını göstermeyen “Kızlarıma”da kimse parçalanmıyor, hatta fazla hareket etmiyor. Tekila, belki?

Kızlarıma
24 Nisan’a kadar Manhattan, Tony Kiser Tiyatrosu’nda; 2.com. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.