Gözden Geçirme: ‘Konfederasyonlar’ Müzakereleri Çift Zamanda Yarışıyor

Dominique Morisseau bir yazarın “Confederates” senaryosunda yazdığı notta “Bu oyun diğer oyunlarıma benzemiyor” diye yazıyor. Farklı zamanlarda yaşayan ama benzer baskılarla uğraşan iki Siyah kadın hakkında yeni oyun, Morisseau’nun çalışmalarının birkaç imzasını taşıyor ve yine de onun için ayrılış olan anlatı tekniklerini kullanıyor. Pazar günü Pershing Square Signature Theatre’da açılan “Confederates”in zarif bir deney gibi hissettirmesi, düşünceli ve bir araya getirilmiş ancak tam potansiyelini tam olarak gerçekleştirmemiş olması mantıklı geliyor.

Oregon Shakespeare Festivali ve Penumbra Tiyatrosu tarafından görevlendirilen “Confederates”, ofis kapısında köleleştirilmiş bir kadının rahatsız edici photoshoplu görüntüsünü bulan siyaset bilimi profesörü Sandra (Michelle Wilson) ile başlar. . Birkaç dakika sonra o gitti ve İç Savaş’ta zamanda geriye gittik, burada Birlik için casus olacak, vahşi, köleleştirilmiş genç bir kadın olan Sara (Kristolyn Lloyd) ile tanıştık.

Bu kadınlar ve çağdaşları, Stori Ayers’ın yönettiği oyunun dönüşümlü odak noktalarıdır. Dikkat bir hikayeden diğerine o kadar hızlı kayar ki, bir diyaloğun iki yarısı haline gelirler.

Rachel Hauck’ın manzaralı tasarımı – iki antika sandalye, bir bank ve çekmeceli bir yan masa, yükselen beyaz sütunlar ve bir çiftlik evinin yüksek balkonuyla çevrili – nötr ve göz hizasında, sönük değil. Ancak evin mimarisinin yükseklikleri ve sütunlar arasındaki boşluklar sayesinde set, arka planın bir Güney evinin süslü koridorlarına ve odalarına uzanıyormuş gibi görünmesini sağlayan bir boyut ve derinlik yaratıyor.

Geçen ay ilk Broadway koşusunu tamamlayan “Skeleton Crew” de dahil olmak üzere Detroit döngüsüyle tanınan Morisseau, tipik olarak gerçekçiliği ve geleneksel, kronolojik hikaye anlatımını tercih ediyor . Aslında, o bunda çok başarılı; bir iş gününün sonunda ayaklarını yerden kesen bir komşu kadar gerçek hissettiren karakterler aracılığıyla ırk, sınıf ve cinsiyetin kesişimlerini inceliyor.

Ancak bu oyunun yapısı farklıdır. Bir ders kitabı kalitesi var; Siyah kadınların cinselleştirilmesi, kurumların Siyah kadınları birbirine düşürme biçimleri veya Siyah erkeklerle Siyah kadınların beklentilerinin nasıl farklılaştığı gibi her sahne bir temayı kel bir şekilde gösteriyor. Hangi eylemin olduğu, genellikle iki veya üç kişinin dahil olduğu, diğer her şey arka planda yer aldığı argümanlardan ve tartışmalardan oluşur. Sara için bu, plantasyonun olağan zahmetleri ve savaşın o kadar da uzak olmayan silah sesleri anlamına geliyor, ki bunun da özgürlüğü çağrıştırdığını hayal ediyor. Sandra için, fotoğrafın failini ve meslektaşları ve öğrencileriyle olan sorunlu ilişkisini arayışıdır.

Morisseau, oyundaki diğer üç karakteri çifte oynayarak bu ikiliyi bulanıklaştırıyor: Sara’nın Birlik için savaşmak için plantasyondan kaçan kardeşi Abner (Elijah Jones), aynı zamanda Sandra’nın öğrencilerinden biri olan Malik. Geçmişte, çiftlik sahibinin kızı ve Sara’nın çocukluk arkadaşı olan Missy Sue (Kenzie Ross) vardır; şu anda Sandra’nın konuşkan öğrenci asistanı Candice’dir. LuAnne (Andrea Patterson), Jade olmadığında bir ev kölesidir, günümüzde Sandra’nın bir meslektaşıdır. Morisseau, hikaye satırları arasındaki konuşmaları akıllıca yansıtır; bu nedenle, örneğin, Missy Sue, köle arkadaşına, Candice’in Siyah profesörünü idolleştirmesi gibi safça tapar.

Ayers’in yönetmenliği, Ari Fulton’un zekice yırtmaçlı kostümleri ve Nikiya Mathis’in şık peruk ve saç stilleri dizisiyle birlikte, geçmişten günümüze geçişlerde ve prodüksiyonun küçük anakronizmlerinde, tıpkı bir kölenin kendini beğenmişliği gibi. Karakterlerin giriş ve çıkışları zaman çizelgeleri boyunca örtüşmeye başladıkça oyun daha deneysel bir alana giriyor gibi görünüyor, ancak Ayers, Port Authority’deki isimsiz taşıtlar gibi geçmelerini sağlamaktan daha fazlasını yapmaktan çekiniyor gibi görünüyor. Yaklaşımı sıklıkla prosedürel görünüyor, ancak birisinin müziğe yürüdüğü veya çaldığı ve “Dixie” ve “Oh! Susanna”dan Jimmy Keys (aka J. Keys) tarafından düzenlenen ritmik orijinal şarkılara.

Gösteri, Sara’nın dünyası ile Sandra’nın dünyası arasındaki temas noktaları olarak yardımcı karakterleri kullansa da, iki kadın aslında tanışmıyor. “Konfederasyonlar” iki parçası arasında bu gerilimi yaratır ama onunla hiçbir şey yapmaz. Morisseau, hikayelerini değişen ortamların bu doğal büyüsü ile inşa ettiyse, o zaman ve şimdi ırksal politika tartışması yoluyla onunla zaman yolculuğu yapmamıza izin verdiyse, neden iki kahramanın dünyalarının biraz daha genişlemesine izin vermeye çalışmıyorsunuz? Neden daha büyük olmasın? Daha da tuhaflaştın mı?

Çünkü hikayenin belli bir izolasyonu var; Büyük Ev’deyiz ya da Sara’nın kulübesindeyiz ya da bir üniversite ofisindeyiz. “Konfederasyonlar”, her biri kendi baskı biçimlerini besleyen veya besleyen buradaki iki ana kuruma (kölelik, akademi) göz kulak olmak istiyor. Her sahne, oyunun yarışla ilgili tezindeki bir noktayı o kadar net bir şekilde gösteriyor ki, bahisler gerçek gibi görünmüyor; biz sadece söylem alanındayız.

En azından Morisseau, pedagojinin şiirsel olanı gizlemesine izin vermez. Dili her zamanki gibi muhteşem ve bir o kadar da keskin. Bu yüzden cinsellik hakkında bir konuşma LuAnne’nin “Doğa köle değildir. Kendi ritmine göre hareket ediyor”, kölelik terimlerini vücudun evcilleştirilemez şehvetlerinden bahsetmenin bir yolu olarak kullanıyor. Ve Morisseau, bir vahşeti, yüzeyin altındaki dehşeti gizlemeden bir metaforla süsleyebilir, tıpkı Sara’nın köleleri “çok kötü kamçılanmış gibi göründüğünü ve kendi etleri üzerinde sürünüyormuş gibi göründüğünü” anlattığında olduğu gibi.

Zorluk hikayeleriyle birleşmiş güzel bir dil — oyun bu tür paradokslarla doludur, bir diğeri de “Confederates”in ırkçılık hakkında gerçekten komik bir eser olmasıdır. Hiciv için bir hafiflik var, ama bu sadece yazıda değil; kabaca 90 dakikalık prodüksiyon çevik bir oyuncu kadrosuna sahip.

Jones, karakterlerinin etkileşimlerine hareketli bir hazır cevap getiriyor ve Ross, beyaz karakterlerinin bilgisizliğini başarıyla canlandırıyor (“ OMIGOD . O zamanlar tamamen ırkçıydım,” diye haykırıyor Candice, baykuş- gözleri utanç içinde ağzı açık). Patterson, sert, keskin nişancı Jade kadar havalı ama karakterlerine daha az önem veriyor.

Wilson, kırmızı bir güç kıyafeti içinde dengeli ve kendinden emin akademisyeni temsil ediyor, ancak karakter onun fazla menzil göstermesine izin vermiyor, Sara ise oyunun en ödüllendirici rolü, hem sert bir hiciv markası hem de vahşi siyasi-tarihsel söylevleri bir araya getiriyor. Lloyd kolayca çizgi roman notalarına basıyor ve Sara’da Harriet Tubmanvari bir tavır sergiliyor ama karakterin daha derin duygularını tutmakta o kadar rahat değil.

Morisseau muhteşem bir oyun yazarı, o kadar ki oyunlarının kusurlarında bile parlaklığı hala parlıyor. Ve bir sanatçının sanatında yeni bir şey denediğini görmek heyecan verici. Bundan daha heyecan verici ne var? Ortamlarında, hikayelerinde daha ne kadar ileri gidebileceğini tahmin ederek.

Konfederasyonlar
17 Nisan’a kadar Manhattan, Pershing Square Signature Center’da; imzatheatre.org. Çalışma süresi: 1 saat 40 dakika.