Gözden Geçirme: Rothko Şapeli’nde Bir Besteci, Bir Kahramanın Peşinde

HOUSTON — Rothko Şapeli’nde sizi çevreleyen tuvaller ilk başta sadece karanlık görünebilir. Cumartesi akşamı karanlık çöktükten sonra, içerisi loş bir şekilde aydınlatılmış olarak mekana girdiğimde, içlerinde pek bir şey görmekte zorlandım.

Ama o sakin kasvette bile, gözlerim 1960’ların sonlarında Mark Rothko tarafından yapılan 14 görkemli satürn resmine yavaş yavaş alıştı. Gölgenin üzerinde yüzen gölgeli dikdörtgenler ortaya çıkmaya başladı. Pazar öğleden sonra, çatı penceresinden süzülerek geçen bulutlu gri, mor, yeşil, kırmızı, mavi, kahverengiden oluşan katmanlı peçeler gibi neredeyse renkli görünüyorlardı: prizmatik bir siyah. “Karanlık” onları hem tanımladı hem de açıklamadı.

Bununla birlikte, bu kelime bu Rothkos’a eklendiğinden, Morton Feldman’ın müziğine “hareketsiz” ve “buzul” ve “yedek” olmuştur. mekanın 1971 açılışı – ve 50. yıl dönümünü onurlandırmak için yazılan “Monokromatik Işık (Afterlife)” yazan Tyshawn Sorey bu hafta sonu orada prömiyer yaptı.

Tabloların ilk bakışta duygusuz bir şekilde pürüzsüz olan yüzeyleri yavaş yavaş dokular, derinlikler ve tonlar sunar. Ve bu sabırlı, görünüşte minimal müzikal tepkiler, aynı şekilde beklenmedik yoğunlukları, kıvrımları, renkleri, yüzleşmeleri, huzursuz armonileri ortaya çıkarır. Bu iki parçanın “yedek” ve “buzul” olduğunu söylemek doğru ve yetersizdir.

Feldman’ı kahramanı olarak adlandıran Sorey, şapele ve resimlerine olduğu kadar 20. yüzyılın sonlarına ait müziğin klasik eserlerinden birine de yanıt verdi. — cesurca, “Rothko Şapeli”ninkilerle neredeyse aynı olan küçük bir enstrüman grubuyla. Farklılıkları bazen bağlantıyı daha da yoğunlaştırıyor: Kattığı yeni unsurlardan biri -Feldman’ın celesta’sına ek olarak bir piyano- biraz ton zenginliği eklerken aynı zamanda “Palais de Mari” gibi Feldman piyano eserlerine bir selam gibi görünüyor.

“Rothko Şapeli” ve “Tek Renkli Işık”, her ikisi de geniş ama samimi, yumuşak, kasvetli perküsyon ritimlerinin üzerinde metinsiz bir şekilde gezinen bir koro ile belirli bir törensel ayıklığı paylaşıyor. Her ikisi de, cümleleri – bazen duraklayan, bazen etkileyici – bir düet düeti gibi bir şeyde var olan solo bir viyolacıya sahiptir. Daha hızlı eşleştirme, noktalama işaretlerine sahip, sorgulayan bir klavyeci ile yapılır; daha uzak, daha kırılmış, daha gecikmeli viyola yankısı, aynı zamanda metinsiz esrarengiz cümleler söyleyen ve lirik genişlemeye izin verilen diğer tek icracı olan solo bir vokalistte.

Her iki parça da net nabız veya sayaç olmadan tek hareketler olarak açılır; müzik sadece ara sıra anlık dinlenmeler için duraklar ve her iki bestecinin sesin doğal bozulmasına yaptığı vurgu, bu kısa sessizliklerin bile puslu bir şekilde doygun göründüğü anlamına gelir.

Ancak bu sonbaharda Peter Sellars tarafından Park Avenue Cephaneliği’nde başka bir soyutlamacı Julie Mehretu’nun panelleriyle birlikte sahnelenecek olan “Tek Renkli Işık” kabaca “Rothko Şapeli”nin 25 dakikalık uzunluğunu ikiye katlayın. Feldman ekonomisiyle pek tanınmazken, önceki parça neredeyse canlıdır, yapısı sıkıştırılmış ve nettir. Ve Feldman’ın ritüel anlayışı – her zaman topluluğunun yan yana durduğu, size baktığı ve parçayı duyurduğu hissine kapılıyorsunuz – daha çok bir sohbeti, bir daireyi ima eden Sorey’inkinden ustaca farklıdır. Sorey, Feldman’ın yüksek bir kadın sesi olan vokal solistini alçak bir erkek sesine kaydırdı ve meleği çağrıştıran şey, daha ortaçağ bir şey – manastırında ilahi söyleyen bir keşiş – ve daha insani hale geldi.

Şapel ve sunum yapan organizasyon DaCamera tarafından görevlendirilen “Monokromatik Işık”, sanatçılar mekana girerken, koro koridorlarda ilerlerken, kilometrelerce öteden duyulan bir carillon gibi, boru şeklindeki çanların en hafif titremesiyle açılır. . Viyolacı, sonunda, celesta’nın başka bir çan benzeri, şekerlenmiş öğe eklediği, sessizce delici, camsı bir yüksek nota çalar.

Kalabalık olmayan piyano akorları havada asılı kalır, periyodik olarak viyolanın duygulu dualarına amin. Koro, askıya alınmış, değişken ama kesin ses dalgalarıyla şarkı söylüyor. Bir noktada, Houston Oda Korosu’nun tenorları ve basları boyunca yayılan mükemmel derecede parlak bir akor, piyano ve celesta’daki kasvetli, mezar gibi bir küme tarafından kesildi. Sorular genellikle cevapsız kalıyor, diyor gibi görünüyor Sorey ve bazen cevap hayır.

Bu aynı zamanda bas-bariton Davóne Tines’ın “oh” sesli harfini seslendirdiğinde yardım edemediği ama önerdiği yüklü kelimedir. Ancak bu çalışmada “hayır” asla bir son değildir. Özellikle Tines ve fevkalade belagatli viyolacı Kim Kashkashian, ikili kahramanlar, sağlam ama havadar bir ton paylaşıyor ve baştan çıkarıcı bir şekilde keskin, müziğin ruh hali, enerji verici özünde sabırsızlıkla yanan bir sabırdı.

Cumartesi akşamı, spot ışıkları altında, resimlerin morları zorla çekildi ve müzik benzer şekilde canlı bir teatrallik kazandı. Pazar öğleden sonra, doğal ışıkla yıkanan tuvaller, başgösteren karamsarlıklarında daha sakindi ve “Tek Renkli Işık” da daha sakin, bir dokunuş daha kırılgan geldi. Hassas perküsyoncu Steven Schick, çanların açılış parıltısını daha derin bir sessizlikle çaldı ve Kashkashian’ın sesinde daha fazla titreme vardı.

Feldman’ın her yerde bulunmasının ötesinde, Sorey başka müzikler görür. İsteksizce göğe uzanan bir eli andıran özlemli bir viyola motifi, Messiaen’in “Zamanın Sonu Dörtlüsü”nü çağrıştırıyor. Bir ara viyolada Mahler’in “Ich bin der Welt abhanden gekommen” (“Dünyayı kaybettim”) şarkısının açılışından bir parça duydum.

Böyle düşündürücü bir çalışmada, bu referansları, bu başlıkları, ne yapacaksanız okuyun. Çözülmemiş belirsizlikler boldur. Viyola, klavyeciyle (Sarah Rothenberg, son derece soğukkanlı) diyaloğa girmeye mi çalışıyor, yoksa kendini ondan kurtarmaya mı çalışıyor? Önemli bir pasajda koronun altında sürekli yükselen bas davul vuruşları ilerlemeyi mi -koronun ileri yürüyüşünü- yoksa onu takip eden uğursuz güçleri mi temsil ediyor?

Ve viyolacı ile vokalist arasındaki ilişki nedir? Aynı karakterin yönleri mi? Bir söz ve yerine getirme? Aynı tablolara bakan ama hiç tanışmayan iki besteci?

Bir anne ve bir oğul mu? Kashkashian, piyano ve vibrafondaki sakin akorlar üzerinde ruhani “Bazen Annesiz Bir Çocuk Gibi Hissediyorum” melodisini çalarken Tines zar zor duyulabilir bir şekilde mırıldandığında, hala eğik olsa da, sonlara doğru en net şekilde ortaya çıktı. Müziğin sosyal ve tarihsel deneyim ve ıstırap alanına bu açılımı, Feldman’ın viyolacısına Yahudi mirasına ve Rothko’nun mirasına atıfta bulunarak “yarı-İbrani melodisi” dediği şeyi verdiğinde “Rothko Şapeli”nin sonunu yansıtıyor.

Sorey’nin kendi duasını, kendi mirasını, tarihini ve hafızasını araya eklemesi hem saygı hem de cüretkar bir jesttir. Nadiren bir besteci, selefi tarafından bu kadar açık ve yaygın bir şekilde musallat olan yeni bir eser sunar. Ancak “Tek Renkli Işık”, bir nostalji yolculuğundan çok, Feldman’ın yolunu, zamanımızın acısına ve topluluğuna ve uzak ama yankılanan geçmişe doğru genişletmeye benziyor.

“Monokromatik Işık (Afterlife)”

Bu hafta sonu Houston, Rothko Şapeli’nde sahnelendi.