PITTSFIELD, Mass. — “Ain’t Misbehavin’”in yaratıcılarının, keyifli başlık numarasından sonra “Lookin’ Good” adlı bir şarkıyla 1978 revizyonunu önden yükleyerek kasıtlı bir kararsızlık mesajı mı gönderdiklerini bilmiyorum. ama Kötü Hissediyorum.”

Her halükarda, bu sakin Berkshires şehrinde 9 Temmuz’a kadar oynayan heyecan verici Barrington Stage Company canlanmasının arkasındaki ekip, kesinlikle öyle. Daha çok Fats olarak bilinen Thomas Waller’ın bu şarkının melodisinin yüksek tempolu tınısı, Lester A. Santly’nin senin için “yas tutularak” geçirilen “yorgun günler ve yalnız geceler”den söz eden bir şarkı sözündeki acıyı hiçbir zaman tam olarak gidermez. ”

Bunun nedeni, bu “Fats Waller Müzik Şovu”ndaki alt yazının da belirttiği gibi çifte mesajın kasıtlı olmanın ötesinde olmasıdır: Semboliktir. Richard Maltby Jr.’ın Waller’ın yazdığı veya kaydettiği yüzlerce şarkıdan 30’unu bir araya getirdiği orijinal olay örgüsüz yapıyı bozmadan yönetmen ve koreograf Jeffrey L. Page, gösteriyi “yaslı”yı romantizmin ötesine taşımak için ustaca şekillendirdi ve Siyah kimlik alanına.

Beş yetenekli sanatçı, “’T Ain’t Everything’s Biz-ness If I Do” (Waller’ın kaydettiği) ve “Honeysuckle Rose” (kendi yazdığı) gibi akılda kalıcı ve genellikle müstehcen şarkılarda dolaşırken, havadar ilk perdede bile doğrudur. Andy Razaf ile birlikte). Bu sayılar, dünya savaşları arasında Harlem’de, özellikle Siyah sanatçıların Siyah izleyiciler için sahne aldığı Savoy Balo Salonu’nda belirlenir.

Ve insanların titrediğini izlerken – veya coşkulu ilk perde finali “The Joint Is Jumpin’i” dinlerken derin düşüncelere sahip olmak zor olsa da, hafifçe yeniden ayarlanmış ifadeleri ve tutumları fark etmeye devam edersiniz. Maltby’nin parlak orijinal prodüksiyonu mükemmel bir Broadway parlaklığı katını tercih ettiyse, onun onayladığı Barrington versiyonu gösterinin soğukkanlılığında çatlaklar arar.

Püsküllü, tüylü ve hayvanatlı: Jarvis B. Manning Jr., soldan, Oana Botez’in eğlenceli kostümlerinde Allison Blackwell, Anastacia McClesky, Maiesha McQueen ve Arnold Harper II. Kredi… Daniel Rader

Bazen, bu bir tasarım meselesidir. Oana Botez’in abartılı kostümleri – bolca püsküllü ve tüylü üç kadın ve şimdiye kadarki en zoot zoot takımlarını giyen iki adam – kendi reklamının şakacılığının bile bir tür kılık değiştirdiğini gösteriyor. Raul Abrego’nun siyah-altın Art Deco setinin prosceniumunda Afrika maskelerinin görüntüleri saklı.

Ancak ikinci perdede, şehir dışındaki sanatçılar şehir merkezinde daha popüler hale geldikçe, maskelemenin anlamı değişir, çoğunlukla beyaz kalabalıklar “Waldorf’ta Uzanmak”ta karikatürize edilir. Bir Waller enstrümantal için bir Maltby liriği (Cazdan hoşlanırlar ama küçük dozlarda,” der. “Bop ve sen tromboza neden olabilirsin.”) Kısa süre sonra, “Your Feet’s Too” gibi şarkılar gibi, popülerlik için özgünlüğün değiş tokuşu daha şekil bozucu hale geliyor. Big”, “Onların Ne Sevdiğini Bul”, “The Viper’s Drag” ve yıkıcı “Mean to Me”, Blackness’in kavga, şehvet, bağımlılık ve terkedilme klişelerini abartan performatif bir versiyonunu sunuyor.

Sonunda, “Şişman ve Yağlı” adlı korkunç bir ozanlığın ardından, yüksek ruhları sürdürmek imkansız hale geldiğinde, gösteri sessiz, ekşi bir duraklama alır. Bu, en önemli sayı olan “Siyah ve Mavi”yi yeni bir bağlama veya belki de orijinalin daha net bir versiyonuna yerleştirir. Aşığının bir lirik şikayeti – “Kahverengiler ve bağıranlar, hepsinin arkadaşları vardır/Beyler onları hafif tercih eder” – Siyah derinin değerinin (“tek günahım”) beyaz seyirciler tarafından belirlendiği bir adaletsizlik düşüncesine doğru gider.

Virtüöz salınımdaki alım satımların bu kadar derine inip dengesini koruyabileceğini düşünmezsiniz, ancak o zaman temellükle ilgili bir kararsızlık Waller’ın planının açıkça bir parçasıdır. (Zor piyano koşuları bir hiçten kaçmaz.) Yine de Page asla şarkıları gıdıklayan zevklerinden ve verniklerinden arındıracak kadar ileri gitmez. Daha fazla vernik aslında yardımcı olabilir; sadece üç günlük ön izlemeden sonra açılan prodüksiyonun daha fazla parlamaya ihtiyacı var. Ses hala çamurlu ve aydınlatma hala garip. Sanatçılar, ilk başta, her ikisinden de biraz, sözleri çok ısrarlı, her kelime için bir jest ile oynuyorlar.

Ancak kısa süre sonra yerleşirler ve her biri orijinal oyuncu kadrosunu hatırlatan (ve sonra bir kenara bırakmanıza izin veren) özel bir numara verir. Nell Carter’ın şarkılarını söyleyen Maiesha McQueen yürek parçalayıcı bir “Mean to Me” sunuyor; André De Shields’in izini süren Jarvis B. Manning Jr., özellikle vücudunun kendisinin dumana dönüştüğü ot tüttürme hakkında bir şarkı olan “The Viper’s Drag”da ilgi uyandırıyor. Diğerleri – Allison Blackwell, Arnold Harper II ve Anastacia McClesky – hepsinin harika anları var; Kwinton Gray tarafından yönetilen yedi kişilik grubun başka bir şeyi yok.

1978’de, “Ain’t Misbehavin’”, birçok insanın yaşayan hafızasında 1920’ler ve 30’lar gibi bir döneme ait şarkıları ve sanatçıları kutladı. Şimdi, 40 yıldan fazla bir süre sonra, zamanın tükendiği bağlamı yenilemek önemlidir. Evrensel olarak hayranlık uyandıran bir gösteri bile, düşünceli bir yeniden değerlendirmeden yararlanır. Güncellemeyi kastetmiyorum ama daha çok bu yapımda Luther Henderson’ın çarpıcı “Black and Blue” aranjmanını büyük ölçüde değişmeden duyduğumuzda olana benzer bir şey. O zaman, Waller’ın blues hakkında sallayıp söylediği şey şimdi oluyormuş gibi, tiyatronun arka duvarını ortaya çıkarmak için bir deco damlası uçar. Bu.

Misbehavin’ değil mi: Fats Waller Müzik Şovu
9 Temmuz’a kadar Pittsfield, Mass Boyd-Quinson Stage’de; barringtonstageco.org. Çalışma süresi: 2 saat.

New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.

Ne Düşünüyorsunuz Bu Konuda?

%d blogcu bunu beğendi: