Gözden Geçirme: Yeni Bir ‘Macbeth’te, Bu Şekilde Yıpranmış Bir Şey Geliyor

Macbeth, karakter, tahtına geçmek için bir kralı öldürdüğü için pişmanlıkla doludur ve olması gerektiği gibi.

Ama neden “Macbeth” adlı oyun, otoritesi konusunda aynı derecede tedirgin olsun ki? Daniel Craig ve Ruth Negga’nın yıldız gücüne rağmen, Perşembe günü Longacre Theatre’da başlayan fazla düşünülmüş yapım, hoş karşılandığından emin değil, sanki 1768’den beri yaklaşık 50 Broadway canlandırmasından keyif alan bir klasik artık tanışmak isteyen bir izleyici bulamıyormuş gibi görünüyor. yarı yolda.

Son derece sevilmeyen “Troilus ve Cressida” hakkında konuşuyor olsaydık, bu tavrı anlayabilirdim. Ancak “Macbeth”, Shakespeare’in trajedilerinin en anında erişilebilir olanıdır: şiddetli, temel, tanıdık, kısa. Hikaye hangi yöne bükülürse bükülsün, tanınabilir insani hırs ve pişmanlık çekirdeğini koruyor. Yönetmenler, onun cadı aurasını, kana susamış siyasetini, evlilik dramasını veya erkeklik eleştirisini, temel sahnelenebilirliğini tehlikeye atmadan vurgulayabilir.

Ancak Sam Gold’un yönettiği bu amansız analitik yapım, bu son kaliteyi bile ortadan kaldırıyor ve ona özel bir soruşturma olarak çok fazla “Macbeth” sunmuyor. Bunu belirtmek için, seyirci içeri girerken, perdenin yarısı yukarıdayken başlar, oyunu sadece ürkek bir şekilde izlemeye maruz bırakır. Neredeyse boş siyah bir sahnede, 14 kişilik oyuncu kadrosu, sokak kıyafetlerine benzeyen, ortak bir masada sanki bu bir akşam yemeği tiyatrosuymuş ya da hiç tiyatro değilmiş gibi yemek yapıyormuş gibi dolaşıyorlar.

Altın daha sonra Lennox’u ve suikastçılardan birini oynayan Michael Patrick Thornton’un, aşağıdaki gibi eğlenceli bir şekilde hazırlanmış bir önsöz sunmasını sağlayarak gerçek hayattan drama geçişini yumuşatır. bir Catskills bardak. Büyük ölçüde doğaçlama anlatımı, oyunun bir veba döneminde – 1605 civarında – ve Kral James’in doğaüstü ile olan takıntısının etkisi altındaki kökenlerini açıklıyor.

İyi bilgi. Tiyatrocu nesiller onsuz nasıl geçindi?

Gold’s Shakespeare’den yeterince izlediyseniz – mükemmel (New York Theatre Workshop’ta Craig ve David Oyelowo’nun oynadığı “Othello”) ya da açıklanamaz (“Glenda Jackson’ın oynadığı Broadway’de “King Lear”) veya ikisinin arasında (“ Hamlet” (Oscar Isaac’ın başrolde olduğu Public Theatre’da) — onun boş ya da gösterişli seçimler yapmadığını bileceksiniz. Buradaki gibi, bazen bu amacın ne olduğunu bilmek zor olsa da, deneyleri her zaman amaçlıdır. En azından “Macbeth”in ilk yarım saatinde, oyunu daha tanıdık bağlamlara yerleştirerek gizemini çözmeye çalıştığını düşündüm.

Mesela şu mutfak. Ya da birinin TV odasına benzeyen bir yerde geçen sahneler. (Christine Jones’un setindeki “tahtlar” ahududu döşemeli bir buçuk sandalyedir.) Diğer zamanlarda bir lise moral mitingindeyiz; İskoçya’nın can düşmanı Norveç’ten bahsedildiğinde, Gold “Boo!” diye mırıldanır. sanki rakip basketbol takımındaymış gibi.

Yine de oyunun gizemi çözmekten fayda sağladığından emin değilim. Macbeth sıradan bir adam değil, Lady Macbeth de sıradan bir kadın. Hırsları ve pişmanlıkları aşırıdır ve her ikisi de eylem sırasında aşırı derecede değişir. İlk başta, cadılar Macbeth’e bir gün İskoçya’yı yöneteceğini söylediğinde, bunun yoluna çıkan insanlar için ne anlama geldiğini düşünerek dehşete düşer. Ama karısı elektriklenir; cesaretini kırarak, Duncan’ı (Paul Lazar) öldürür ve tacı alır.

Bunun sonu olması gerekiyordu ama elbette değil. Mantık ve kan talebi için gelişen bir zevk olarak, Macbeth şimdi yoldaşı Banquo’yu (Amber Gray) öldürür. Suçluluk duygusuyla delirmesine, akşam yemeğinde hayaletler görmesine ve rüyalarında intikam almasına rağmen, yine de şüpheli Macduff’un (Grantham Coleman) ailesini katletmektedir. Sonunda bıldırcın ve yıkılan maço Lady Macbeth’tir; Ölümünden yenilenen erkekliği emen Macbeth, dünyayı kendi başına kışkırtmaya neredeyse cesaret ediyor.

Craig ve özellikle Negga, bu işaretleri net bir şekilde vurdu. Karakterlerinin kimyasının ve simbiyozunun, önce karşılıklı kazançları için ve sonra zararları için her birinin diğerinin boşluklarını doldurmasına nasıl izin verdiğini görüyoruz. Craig, Macbeth’in geçişlerini fizikselleştirmede elinden gelenin en iyisini yapıyor; dalkavukluk ve zarafetin balon kişiliği üzerindeki etkilerini taşımasında görebilirsiniz. Şişirilmeseydi asla patlamayacaktı.

2020’de St. Ann’s Warehouse’da Hamlet’i oynayan aktör olarak hem duygusal hem de bedensel olarak tanınmayan Negga, aynı zamanda harika bir fiziksel; vahşi bir kedi gibi, cıva ve ağırlıksız görünebilir veya öfkelendiğinde tehditkar ve kıllı ve onun iki katı büyüklüğünde görünebilir. (Sutirat Larlarb’ın muhteşem kostümleri, etkiye katkıda bulunur, neredeyse hikayeyi kendi başlarına anlatır.) Ancak Negga, sadece anlamını açıklığa kavuşturmakla kalmayıp aynı zamanda geçmiş anlamı da yansıtan birkaç oyuncudan biri olan ayette de olağanüstüdür. kavramsal güvenlik duvarı Gold kurdu.

Yapım çoğu zaman şirketin kendi kurgusu için tasarlanmış gibi görünse de – bir Broadway canlanmasından ziyade sonsuz bir prova – özellikle ilk boğaz temizlemeden sonra dışa dönük nitelikleri olmadan değil. Güzel, sessizce gözlemlenen anlar var: Örneğin, Craig ve Negga arasında, konuyla ilgili tüm oyunlardan daha çok evlilik hakkında daha fazla şey söyleyen bir bakış. Bir anda belirginleşen daha küçük karakterler var: Lazar’ın Duncan’ı zarif ve kullanışlı, Maria Dizzia’nın Lady Macduff’ı yürek parçalayıcı bir şekilde kararlı.

Ancak buradaki en üst nota kanlı, çünkü diğer notaların çoğu sessize alınmış. Kesilmiş boğazlar, kesilmiş bacaklar, büyük miktarda kan ve iyi bir ölçü için bir silah görüyoruz. Gösterinin başlangıcındaki o rahat yemek masası bile, cadıların iğrenç iksirlerini hazırladıkları atölyeye dönüşüyor – bazıları Julia Child tarafından endüstriyel bir çubuk karıştırıcı ile toz haline getirilmiş insan vücudu parçalarını içeriyor.

Tüm bunlara, aksiyona başka bir gizemi açığa çıkaran çerçeve koyan efektler eşlik ediyor, bu, hayattan veya tiyatrodan değil, filmlerden. Longacre’deki sis “Casablanca”dakinden daha yoğun. Öngörülen işitsel efektler (ses tasarımı Mikaal Sulaiman’a aittir) keskin nişancı hareketlerini hatırlatır; gıcırdayan kemanlar (müzik Gaelynn Lea’ya ait) daha özel olarak Bernard Herrmann’ın “Psycho” müziğine atıfta bulunuyor.

Belki de bize ya da oyuncu kadrosuna tüm bunlardan aşağı inmemize yardımcı olmak için Gold, aksi halde cadıyı oynayan Bobbi MacKenzie’ye bir şarkı söyleterek gösteriyi sonlandırıyor. Şirket, Tanrı’ya çorba olduğunu umduğum şeyi ağzından kaçırırken, Lea’nın “Mükemmel” adlı şarkısı. Bu an çok güzel ve eğer bu, örneğin “Pippin”in finali olsaydı uygun olurdu.

Yine de, haklı olarak zarar ve kalpsizlikle ilgilenen -bunun da dahil olduğu pek çok şovun hastalık ve gecikmelerle dolu olduğu- genellikle acımasız bir Broadway sezonunun sonunda, Gold’un bize zaman zaman bunu göstermesi hoşuma gitti. Sıkıntı ve şiddet yüzünden insanlar birbirlerine bakmayı unutmamalıdır. “Macbeth” ile ilgisi yoksa, bizimle çok ilgisi var.

Macbeth
10 Temmuz’a kadar Manhattan, Longacre Tiyatrosu’nda; macbethbroadway.com.tr Çalışma süresi: 2 saat 20 dakika.