Grammy Ödülleri Jon Batiste’e Neden Karşı koyamadı?

Pazar gecesi yılın albümü için Grammy’yi kabul eden Jon Batiste, New Orleans’ın müzik kültüründeki köklerini yalanlayan bir buçuk dakikalık bir manifesto yayınladı.

Minnettarlığını telgrafla gönderdi, ancak bazı çekincelerini kaydetti: Ödüller dağıtmanın, kendisinin bir miras ve topluluk eylemi olarak adlandırdığı insanların müzik yapma biçimine aykırı göründüğünü söyledi. “Ben buna inanıyorum: En iyi müzisyen, en iyi sanatçı, en iyi dansçı, en iyi aktör yoktur” dedi. Müzik benim için “eğlenceden öte, manevi bir uygulamadır”. Büyükbabası ve yeğenlerinin ödüllü “We Are” albümünde yer aldığını kaydetti.

Batiste, tüm “gerçek sanatçıları, gerçek müzisyenleri” ödüle katılmaya davet etti. “Hadi devam edelim” dedi. “Sen ol.” Ve sonra, bir an için, Batiste’in Stay Human’ın 2015’ten beri house grubu olduğu “The Late Show With Stephen Colbert”in izleyicilerinin artık aşina olduğu neşeli etkisine geri döndü. seni tanımıyorum!” diye seslendi, New Orleans çekişine yaslanarak. Yana doğru eğildi, kocaman gülümsedi ve şöyle dedi: “İyi geceler! Hey !”

Bir müzisyen ve halk figürü olarak Batiste’nin en büyük modelinin çok eski bir model olduğunu hatırlattı: Louis Armstrong, ilk pop-müzik yaklaşık 100 yıl önce kariyerine başlayan kayıtlı dönemin virtüözü. Samimiyet ve ciddiyetin bu karışımı, alçakgönüllülüğün konuşlandırılması, açık bir siyasi iddianın dışındaki değerlerde ısrar, eski Crescent City yeteneği: Hepsi Batiste’in kabul konuşmasının ve “We Are” LP’nin kendisinin yönleriydi ve hepsi Satchmo oyun kitabının parçaları.

Cazın erdemlerinin çoğu, geçmişten ders alma yeteneğinde yatar, ancak bu, müzisyenler için nostaljinin öne çıkmanın tek yolu olduğu anlamına gelmez. günler. Gittikçe daha genç oyuncular, klasik caz doğaçlamacılarının fikirlerini yeni araçlarla – ister elektronik ister küresel bir etki paleti olsun – kullanmaya başlayarak gerçek başarıyı buluyorlar. Batiste neşeli bir tür kaynaştırıcıdır, ancak bir yenilikçiden çok bir mirasçıdır ve şarkılarında bugün dans odaklı, çapraz cazın nabzını tutan macera duygusu yoktur. Daha çok herkesin eğlendiğinden emin olmakla ilgili.

Yani 64. Yıllık Grammy Ödülleri’ndeki büyük gecesinin – eve beş ödül aldığı diğer tüm sanatçılardan daha fazla – hem üzücü hem de Kayıt hakkında bildiğinizi düşündüğünüz her şeyin doğruluğunu temsil ettiğini söyleyebilirsiniz. Akademi. Batiste’nin cömert virtüözlüğü ve fırsat eşitliğini artırmaya olan bağlılığı, onu tam olarak ilerlemecilikle tanınmayan bir oylama organı arasında kolay bir sevgili yapıyor.

Grammy’ler, siyah sanatçıları büyük ödül kategorilerinde tanıma konusunda tarihsel olarak iç karartıcı olmuştur. Batiste, 14 yıl aradan sonra yılın albümünü kazanan ilk siyahi sanatçı oldu. Ondan önce Outkast, 2003 yılında çıkardıkları çifte albümleri “Speakerboxxx/The Love Below” ile bu milenyumda ödülü kazanan 65 yaşından küçük tek Siyahi sanatçılardı. O zamandan beri, Ray Charles ve Herbie Hancock, diğer yıldızların konuk performanslarıyla cazın harmanlandığı albümler için kazandı. (Charles’ın galibiyeti onun ölümünden sonra geldi; Hancock’unki ise Joni Mitchell’in kapak yaptığı bir albüm içindi.)

Bruno Mars ve Anderson .Paak’ın ikilisi Silk Sonic’in Pazar günü eve rekor kırdığını belirtmekte fayda var. , aynı zamanda geçmişe bakan bir şarkıya da güveniyordu: “Leave the Door Open”, 1970’lerin ruhuna kendinin farkında olan bir dalış.

“We Are”deki müziğin bir kısmı akustik-funk estetiğini 1960’lardan alıyor, ancak diğer kısımlar 1990’ları hatırlatıyor, 11 Eylül öncesi Keb Mo’nun bir Grammy favorisi haline geldiği an ve tüm türleri özetleyen Starbucks küratörlüğünde albümler her yerde ebeveyn CD çalarlarına sızdı. Batiste’nin en iyi American Root performansı ve en iyi American Root şarkısını kazanan albümünden single’ı “Cry” o dönemi hatırlatıyor.

Şimdiyle de uğraşır. Trombone Shorty ve PJ Morton ile işbirliği yaptığı “Boy Hood”un ilk yarısı, New Orleans’ta çocukluğun basit sevinçleri üzerine bir meditasyon için tuzak estetiğini güçlendiriyor.

Sonuç olarak, Batiste’nin müziği kolektif bir eylem olarak iyi hissetmekle ilgilidir. Çoğu zaman bu, tanıdık gelecek şeyleri çalmak ve onu tasasız tutmak anlamına gelir. En iyi müzik videosu dalında Grammy kazanan ve yılın rekoruna aday gösterilen kornolarla çalışan funk strut “Freedom”da, Batiste eski bir protesto şarkısının kadrosuna girmiş ve onun yerine bir parti marşı yaratmış gibi görünüyor.

Ancak Batiste’i almadan önce anlamanız gereken başka bir şey daha var: O, zamanın ve mekanın bir şekilde çökmüş olduğu ve ülkenin birçok yerinde 50 yıl önce ölen bir Siyah enstrümantal geleneğin olduğu bir şehirden geliyor. aslında devam ediyor. Bu gelenek toplanma ve dansa dayanır ve sonuç olarak, bu ülkedeki herhangi bir yaşam tarzının müzik zevkiyle belki de en az karmaşık ilişkisine sahiptir – orada yaşayanların karşı karşıya olduğu giderek artan umutsuz koşullara rağmen.

Batiste’nin havası New Orleans dışından birine şeker gibi görünebilir, özellikle de Fransızlar Sokağı’nda elinizde plastik bir bardakla dolaşmadıysanız veya bir hafta içi Celebration Hall’da bir bando performansına katılmadıysanız. ya da JazzFest’te bir bahar öğleden sonra Neville Brothers’ın Karayipler esintili funk tarafından enfekte olun. Batiste’in New Orleanslı akranlarının bu günlerde yayınladıkları kayıtları dinleyin – Trombone Shorty, PJ Morton ve Tank and the Bangas, birkaçı için, Nevilles, Dr. John ve Profesör Longhair’in ayak izlerini takip ederek – ve bulacaksınız benzer bir seni mutlu hissettiren funk türü. Onu geri sevmek için ironi eklenmiş, dijital beyninize meydan okuyun. Bakalım halledebilecek misin?

Batiste’nin Pazar günkü 11 adaylığı – herhangi bir sanatçının çoğu – R&B, caz, kök müzik, film müziği (Pixar filmi “Soul” üzerindeki çalışması için) ve klasik müzik kategorilerine değindi. Bunun size söylediği şu ki, bugünlerde genç bir caz müzisyenini desteklemek, Satchmo’nun gölgesinde durmaktan gurur duyan, göreceli bir gelenekçi olsa bile, herhangi bir türden daha geniş bir şeyin arkasına geçmek anlamına geliyor.