1920’de “kenarları cilalamak ve üniversiteye hazırlanmak için” bir genç olarak yatılı okula gönderilen sanatçı Doris Lee, çevresine isyan etmek için saçını kesti – hayatındaki “en az maceralı ve yaratıcı”, resme erişimi olmayan. Bu isyan, okuldan uzaklaştırma ve okulun “güzel kızların saçları uzundur” uyarısıyla karşılandı. ”
Lee’nin (1905-1983) kalan birçok fotoğrafına bakılırsa, saçını bir daha asla kesmedi. Ama sonraki kırk yıl boyunca kendi yolunu çizmeye devam etti.
1940’lar ve 50’ler boyunca başarılı bir Buhran dönemi figüratif ressamı ve son derece başarılı bir ticari sanatçı olan Lee, genç yaşta oyunda kalmak için en azından kurallara göre oynuyormuş gibi yapması gerektiğini öğrendi. Çiftlik sahneleri ve aile toplantıları, Rockwellvari bir duygusallığı ya da (bazen onunla karşılaştırıldığı) Büyükanne Musa’nın sağlığını çağrıştırabilir, ancak Americana’sının yüzeyinin altında kaynayan bir feminizm var.
Eserlerinin çoğunda korkusuz ve kendine güvenen kadınlar başroldedir ve bunlar klişeleşmiş kadın etkinlikleriyle sınırlı değildir. Onların atlarla boğuştuklarını, ok attıklarını, zevk aldıklarını görüyoruz. Vladimir Nabokov, “Lolita”daki resimlerinden birine bile atıfta bulundu. Thomas Hart Benton’ın tarlalardaki adamlarında, Grant Wood’un kendini beğenmiş küçük kasaba halkında veya Reginald Marsh’ın beyazperde özentilerinde değil, o zamanlar başka bir yerde görmediğimiz bir bakış açısı.
Lee, önde gelen galerilerle gösteri yaptı, büyük müzelere eserler sattı ve W. P. A. Life dergisi için onu dünyanın dört bir yanına sanatçı muhabiri olarak gönderdi ve büyük reklam kampanyaları için ödüllü sanat eserleri üretti. Ancak dönemin birçok figüratif ressamı, özellikle de kadınlar gibi, Lee de Soyut Dışavurumculuk 20. yüzyılın beğenisini ele geçirdiğinde göreceli olarak belirsizliğe düştü. 1991’den beri Doris Lee’nin malikanesini temsil eden sanat tüccarı Deedee Wigmore, 1930’larda ve 40’larda çalışan bu tür sanatçılar basitçe “moda tarafından marjinalleştirildi” dedi.
Ancak 2023 yılına kadar ülke çapında seyahat eden yeni ve büyük bir retrospektif olan “Simple Pleasures: The Art of Doris Lee”, onu kaliteli ve ticari sanat eserlerinden 70’den fazla örnekle halka yeniden tanıtıyor. Manhattan’daki D. Wigmore Fine Art’ta 28 Ocak’a kadar eşlik eden bir gösteri, 40 eser daha sunuyor.
Greensburg, Pennsylvania’daki Westmoreland Amerikan Sanatı Müzesi’nden Barbara Jones ile şu anki retrospektifin küratörlüğünü yapan Saint Louis Sanat Müzesi’nden Melissa Wolfe, “Halk sanatı, Amerikan Sahnesi ve Modernizmin gerçekten ilginç bir bağlantı noktasında” dedi. , 9 Ocak’a kadar gösterimde. “Ama temelde ciddiye alınamayacak kadar ciddiyetsiz biri olarak görülüyordu. Çalışmaları figüratif, erişilebilir ve dekoratif olabilir ve bu şeyler kadınsı olarak algılandı ve ciddiye alınmadı. New York Okulu’nun yekpare olmadığını biliyorum, ancak erkeksi olarak algılanan işler – aktif, büyük, agresif, sorunlu, şüphe dolu – ciddiye alınan şey buydu. ”
Doris Emrick, Aledo, Illinois’de bankacı-tüccar bir baba ve öğretmen bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Lee, komşusunun verandasını boyamak için piyano derslerini atlayarak büyükanne ve büyükbabasının çiftliklerinde kendini “erkek fatma” olarak tanımladı. 1927’de felsefe alanında lisans derecesi ile mezun oldu ve Çiftlik Güvenlik İdaresi için beğenilen bir fotoğrafçı olan Russell Lee ile evlendi.
Lee, Paris’te Kübist ressam Andre L’Hote ile ve ayrıca San Francisco’da realist ressam Arnold Blanch ile resim eğitimi aldı. 1931’de Lee’ler, Blanch ve sanatçı eşi Lucile Lundquist’i Woodstock’taki sanatçı kolonisine kadar takip etti. Lee ayrıca Manhattan’daki 14. Cadde’de bir stüdyo aldı. Lee, 1939’da Blanch için Russell’dan ayrıldı. Birlikte yaşadılar ama hiç evlenmediler, yazları sanat dünyasının sosyal sahnesinde merkezi figürler oldukları ve düzenli olarak sergiledikleri Woodstock’ta ve kışları Florida’da geçirdiler.
Woodstock ilerici bir yerdi ve Lee uyum sağladı. Avrupa’da faşizmin yükselişiyle mücadele etmeyi amaçlayan Amerikan Sanatçılar Kongresi’ne katıldı ve eşitsizlik konusundaki görüşlerini netleştirdi. 1951’de “Sanatçı Olarak Kadınlar” başlıklı bir konuşmasında, genç kadınlara koca bulmanın öğretilmesinin ne kadar “aptalca” olduğuna dikkat çekerek dinleyicilere şunları söyledi: ırk, sınıf veya cinsiyet. ”
Çalışması açıkça politik değilse, oraya gizlice bazı mesajlar verdi, genellikle açık kültürel eleştirileri eğlenceli ve insancıl bir mizah anlayışıyla dağıttı. “Bruegelian” olarak adlandırılan birkaç eser eleştirmeninden biri olan “Illinois River Town”da (1937), bir kadın kendini rahatlatmak için çekmecelerini kaldırırken bir kumsalda vızıldayan figürler. “The View, Woodstock” (1946) filminde, bir kadın, bir erkek yakınlarda tembellik ederken bir dirgenle mutfak bahçesine bakan mavi bir evin önünde duruyor. Lee’nin sinsice Grant Wood’un “Amerikan Gotik” (1930) eserinden alıntı yaptığından şüphelenen Bayan Wolfe, “Genellikle bizi mülkle tanıştıran adamdır” dedi.
Lee ilk olarak Amerikan Sahne ressamları ile yükseldi – Bunalım sırasında, Wood ve Benton gibi sanatçılar kendi sanat formlarını geliştirmek için Avrupa modernizminden vazgeçip Amerika’yı Amerikalı yapan şeyin ne olduğunu hayal ettikleri her şeyi kaydettiklerinde gelişen bir hareket. , gelenekler, idealler, özlemler. Lee, Blanch’la birlikte topladığı ve MoMA’nın belirgin bir Amerikan sanat formu olarak kabul ettiği halk sanatını da getirdi. Ve Avrupa eğitimini asla unutmadı.
Lee’nin işi herkes için değildi. (Ancak, “hapishanelerdeki ve akıl hastanelerindeki insanlardan çok sayıda hayran mektubu, her şeyi anlatan uzun mektuplar” aldığını bildirdi.) Halkın eleştirileri, “Şükran Günü” resmini yaptığında onu ulusal sahneye fırlattı. —çok kuşaklı kadınların yoğun bir mutfak sahnesi – 1935’te Chicago Sanat Enstitüsü’nde prestijli 500 $’lık Logan Satın Alma Ödülü’nü kazandı. Lee’nin karikatür benzeri figürleri Alman Dada sanatçısı George Grosz’u yönlendiriyorsa, odak noktası – kadın emeğinin yoğunluğu – hissediliyor. pastoral Şükran tablosunun dönemin daha tipik tasvirlerinden çok daha gerçekçi.
Ödülü bağışlayan Josephine Hancock Logan, Lee’nin çalışmasını herkesin önünde “korkunç bir şey” olarak nitelendirdi ve ardından Sürrealizm ve Dada’nın “modernist grotesklerini” Amerikan sanatından temizlemek için Sanity in Art hareketini kurdu. Chicago Sanat Enstitüsü, işi satın alarak yanıt verdi. Bu arada Lee, Washington Post’a “amacım güzel resimler yapmak değildi” ve Time Magazine ve diğerlerinin önerdiği gibi bazı yüzler “çizgi film gibi” görünüyorsa, “bazı insanlar da öyle. ”
Aynı yıl Fortune dergisi, “resmi hakkında son sözün “iyimserlik” olmasından özellikle hoşlanmadığını” yazdı ve aslında hissettiği şeyin “bir tür şiddet” olduğunu söylediğini aktardı. Life dergisi daha sonra onun yorumunu “komik bir şiddet duygusu” olarak yorumladı, ancak Wolfe aksini düşünüyor.
Küratör, bir çiftlikten hızla uzaklaşan at sırtında bir kadını gösteren “The Runaway” (1935) gibi çalışmalara atıfta bulunarak, “İlk yapıtlarının çoğu bu tür bir iç çalkantı ya da fiziksel özgürlük arzusuyla ilgili görünüyor” dedi. .
Lee’nin göreceli ayrıcalığı, Gertrude Vanderbilt Whitney’in yaptığı gibi, Depresyon sırasında bir sanatçı olarak varlığını sürdürmesine yardımcı oldu. “Basit Zevkler” kataloğuna katkıda bulunan kültür tarihçisi John Fagg’ın belirttiği gibi, dönek mirasçı, Lee gibi sanatçıların eserlerini sergileyip satabilecekleri Whitney Stüdyo Kulübü’nü kurdu. (Lee, 1932’de ilk Whitney Bienali’ne dahil edildi.)
Çok geçmeden sanat yönetmenlerinin ve editörlerin de dikkatini çekti. Lee’nin stili, yeniden üretilmesini kolaylaştıran, sulu, belirgin renkli geniş alanlarla daha canlı ve daha düz hale gelmişti. (Ayrıca, tasarım ayrıntılarına – mobilya, mimari, bitki yaşamı, teknoloji, mücevher – ve bu da kendisini çizimlere iyi ödünç veren bir gözü vardı. )
1941’de güzel sanatları kitlelere ulaştırarak para kazanmayı amaçlayan girişimci Reeves Lewenthal’ın hareketli galerisi Associated American Artists’e katıldı. Tüketim ve reklam çağı patladıkça, onun baskılarını üretti ve American Tobacco ve General Mills gibi şirketlerde işe girdi ve ayrıca kumaş ve seramik tasarlamasını ve Rogers & Hart Songbook dahil olmak üzere kitap resimlerini almasını sağladı. Jones, “Çok inatçıydı” dedi. “Her şeyin peşinden gitti. Genellikle bu erkek gruplarıyla çalışan tek kadındı ve gerçekten de kendini tutabiliyordu. ”
1939’da Life için ilk görevi “Showboat” müzikalini anmaktı. ” Provaları canlandırdığı, ırksal olarak bütünleşmiş bir oyuncu kadrosuna sahip ilk Broadway prodüksiyonuydu. Life daha sonra onu 1941 tarihli bir sayı için Güney Carolina’daki Afrikalı Amerikalı kadınları “moda ilham kaynağı olarak” resmetmesi için görevlendirdi. Daha sonra dokuz moda plakasından birini yeniden işledi ve Carnegie Enstitüsü gösterisinde üçüncülük ödülü kazanan, Dionysoslu bir Siyah kadının belli belirsiz erotikleştirilmiş bir tablosu olan “Siesta” (1944) haline getirdi. Bunu Kuzey Afrika, Meksika, Küba ve Hollywood’daki atamalar izledi.
Lee, güzel ve ticari sanatı arasında pek bir ayrım yapmadı. Ortak bir konu, kadınları çiftlikte veya Hollywood’da mutlu ve kendinden emin olarak ısrarla tasvir etmesidir. D. Wigmore’un direktörü ve ortağı Emily Lenz, “Kadınları ve onların neşesi için özür dilemiyor, bence bu büyük bir kurtuluş olduğunu gösteriyor” dedi.
Çalışmaları 1950’lerde ve 60’larda daha akıcı ve soyut hale geldi. Lee ve Blanch, Milton Avery ve karısı Sally Michael ile yakındı ve bazıları onun onların etkisi altında olduğunu iddia ediyor. (Wolfe bunun karşılıklı olduğunu savunuyor. ) Lee Florida’da daha fazla zaman geçiriyordu ve resimleri güneşli, deniz ortamını yansıtıyor.
1968’de Lee’ye Alzheimer teşhisi kondu. 1983’te Clearwater, Fla’da öldü.Çocuğu yoktu ve 1951’de yaptığı bir konuşmada bunun insanları nasıl kızdırdığını tartıştı. “Bir kadının ‘Bir kadının yaratabileceği en harika şey ailesi ve evidir ve bu duyguyu asla bilemezsiniz’ dediğini hatırlıyorum” dedi. Onun çürütmesi: “Ve bir sanatçı olmanın hissini asla bilemeyeceksin. ”
New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.