‘Hamlet’ Akoru: Bir Bestecinin Kararsızlık Müziği

Brett Dean ve Matthew Jocelyn’in 9 Haziran’a kadar Metropolitan Opera’da sergilenen “Hamlet”iyle ilgili en cüretkar şeylerden biri, operadaki en ünlü dizelerden bazılarını işleme biçimidir. İngilizce.

Parçanın dakikalarında, monologunun çıplak bir parçasını mırıldanan Hamlet (Met’teki tenor Allan Clayton) ile karşılaşıyoruz, “… ya da olmamak. / … yada olmamak. / … yada olmamak.” Büyük münakaşa zamanı geldiğinde ise garip bir şekil alır. Libretto yazarı Jocelyn, oyunun geleneksel olmayan ilk dörtlü versiyonundaki metni kullanıyor ve Hamlet, “Olmak ya da olmamak” yerine şöyle söylüyor: “… ya da olmamak. / … yada olmamak. / … yada olmamak. Olmak. Ay, mesele bu.”

Libretto Danimarka prensinin çalkantılı yalpalamasının bir kısmını susturursa, müzik onu eski haline getirir. Balkon kutularından yüksekte akortlu gonglar fısıldıyor, bir çift perküsyoncu pianissimo çalıyor ve son derece hassas bir şekilde, biri B’den F’ye ve arkaya, diğeri F keskininden C’ye değişiyor.

Notaları tek bir akor olarak yazın ve basta bir triton üzerinde sallanan bir beşinci kule çizin. Hareket etmesi gerektiğini, bir seçim yapması gerektiğini hisseden garip, uyumsuz ve karanlık bir aralıklar dizisidir – ille de acilen ve belirli bir yönde olmasa da.

Başlık karakterinin ikileminin müzikal bir düzenlemesi olan Hamlet akoruyla tanışın. Bir röportajda Dean, oynadığı dramatik işlevi açıkladı ve puanını daha geniş bir şekilde tartıştı. İşte konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.

Tam operalardan uvertürlere ve rastgele müziğe kadar birçok “Hamlet” ayarı olmuştur. Oyundan operanıza katmak için en önemli şeyin ne olduğunu düşündünüz?

Elbette bunların hepsi, ilk ve muhtemelen en zor işi yapan Matthew Jocelyn ile işbirliği içindeydi. Matthew, unutulmaması gereken şeyin “Hamlet” diye bir şeyin olmadığı olduğunu söyledi. Gördüğünüz herhangi bir “Hamlet”, yaşamı boyunca yayınlanan üç farklı versiyondan, anlatmak istediği Hamlet hikayesini çözmek için çok fazla karar verme sürecine girmiştir, bunlardan biri çok tartışmalıdır, ilki, “kötü” dörtlü.

Böylece Matta, Hamlet’imizin bir parçası olması gerektiğini düşündüğümüz en önemli altı şeyi ikimize de yazmamızı sağladı ve ardından ikinci bir altılı diziyi, sonra karşılaştırdık. En başından beri açık olan bir şey, bunun bir aile hikayesi, bir aile dramı, jeopolitik dünyalarla meşgul olmamak – üzgünüm – olması ya da olmamasıydı.

Skor çok açık bir şekilde atmosferik görünüyor; bazen kalenin etrafındaki havanın tadına varır gibi oluyorsunuz.

Benim için çok önemli olan bir şey kesinlikle bir atmosfer duygusuydu, ancak bir atmosfer yaratırken tiyatronun tüm alanının yankılanması önemliydi – Hamlet’in kafasının içindeymiş gibi hissetmesi gerekiyordu. .

Bunu birkaç şekilde başardım. Biri tanrılarda iki enstrüman grubu, klarnet, trompet ve perküsyonun her iki tarafında aynalı bir üçlü, diğeri ise yarı koro dediğim bir grup şarkıcıya orkestra ile birlikte müzik yapmaktı. sahnenin söylenen dünyası ile çukurun enstrümantal dünyası arasında bir bağlantı. Üst kattaki müzisyenler, birbirine kırılan taşlar da dahil olmak üzere her türlü şeyle her türlü sesi çıkarıyorlar. Çıkardıkları seslerin çoğunda bir dünyevilik var. Sesin sizi bir opera binasında olmaktan kurtaran ilkel bir yönü var.

Bu tiyatro anlayışı önemliydi. Yönetmen Neil Armfield, çok şeyin olduğu, çok fazla entrikanın ve çok fazla felsefenin olduğu bu parçada, gerçeğin ancak oyuncular geldiğinde ortaya çıktığını ve Hamlet için gerçek aşkın olduğunu hesaba katmanız gerektiğini söyledi. – Havada. Gerçek McCoy’a ancak tiyatroda geliyoruz.

Orkestra içinde bu tek akordan çok şey yapılır. Bana tarif edebilir misin?

Yalnızca dört nota var, ancak dört notla çok şey yapabilirsiniz. Wagner’in “Tristan” akoru da sadece dört notadır, ancak dört notalı başka bir akora çözümlenir. Bilinçli olmasa da, yemin ederim ki, benim sözde “Hamlet” akorumla “Tristan” akorum arasında benzerlikler var, çünkü ikisinin de temelinde aynı artırılmış dördüncü – bir triton – var, F ve B.

Akorum, yukarı doğru giden bir çift açık, mükemmel beşliye dayanıyor: B, F keskin, C keskin, ki bu çok açık ses, Amerikan müziğinde bilinmeyen değil – bu manzara müziği, Copland vb. Ama renklendirip, F ve alttaki triton ile kararsızlaştırdığınız anda çok farklı bir hal alıyor.

Tozdaki akor

(Büyükşehir Operası)

Bu fikir nereden geldi?

“Dispersal” adlı daha önceki bir parçamda geçen bir andı. “Hamlet” üzerinde çalışmaya başlamadan hemen önce bir performansını duydum. Bir tür tantana gibi, pirinçten yapılmış o akorun üzerine inen büyük bir birikimin olduğu bir an vardı ve beni en yüksek gerilim anı olarak büyüledi.

Bu akorla ilgili olan şey, başka bir yere taşınma ihtiyacı hissetmesidir. Onunla oynamaya başladım ve gerçekten de parça sadece açık bir beşinci, B ve F keskinleriyle başlıyor. B ayrıca skorda önemli bir nottur. Allan’ın kasasının ortasında patlama var; tiz çıtanın ortasındaki patlama; Almancada H denir.

En son Berg’in “Wozzeck”inin etkisi hakkında bir hikayesinde konuşmuştuk ve bu opera gibi sizin “Hamlet”inizin de üzerinde büyük bir kreşendo var. bir de B.

Evet, bunlar ortaya çıkmaya başladı. Böylece, bu tür Wagnerci, “Rheingold” hissine sahip olan, açık bir genişlik oluşturan ilk açık beşinci ile başlar, sonra, çok geçmeden, düşük F doğal, yukarıdaki F keskinine karşı gelir, ki bu gerçekten rahatsız eder. Koro, Hamlet ilk açılış dizelerini söylemeden önce bile, bu akorda “Dust, quintessence of Powder” şarkısını söylüyor.

Opera başlangıcındaki akor oluşumu

(Büyükşehir Operası)

Böyle başladı ve sonra genişletmek istediği yollar üzerinde çalıştım. Wagner, tüm ilerlemelerini neredeyse amaçlarının nereye gittiğine kadar haritaladı. Benim için çok daha içgüdüseldi; “Bunun nereye gideceğini göreceğiz” olan bir sürü sürecim var. Yine de geri dönülecek bir yerdi.

Düşük C doğal eklediğim ve onu bu nefes kesici ve huzursuz ostinatoya dönüştürdüğüm başka bir örnek daha var: 6. Sahnede, oyunun performansından sonra, Claudius dışarı fırladığında ve Hamlet adamını yakaladığını fark ettiğinde, “Şimdi sıcak kan içebilir miyim” diyor. Ardından, son sahnede “the point envenomed” şarkısını söylediği ve Claudius’un yaratıcısıyla buluşmaya karar verdiği noktaya geri döner. İşte onu teşvik eden bu itme.

Bir ostinato olarak akor

(Büyükşehir Operası)

Dramatik işlevini bir bütün olarak özetler misiniz?

Akorla ilgili olan şey, hareket etme ihtiyacı nedeniyle – ille de “Tristan” akor tarzında çözülmesi gerekmediğinden – durumun eylem gerektirdiğini özetliyor gibi görünüyordu. Ancak Hamlet bu eylemin ne olması gerektiği konusunda kararsızdır, bu da bir şekilde onun trajedisi.