Her Cuma, The New York Times için pop eleştirmenleri haftanın en dikkate değer yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Playlist’i Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? theplaylist@nytimes.com adresinden bize bildirin ve Louder haber bültenimize kaydolun, haftada bir yayınladığımız bir patlamadır. pop müzik kapsamı.
Harry Styles, ‘Olduğu Gibi’
“As It Was”ta, Harry Styles Weeknd’in a-ha gibi gruplardan güncellediği şevkli elektro-pop türünden yararlanıyor. Şarkı, Styles’ın 20 Mayıs’ta çıkacak üçüncü albümü “Harry’s House”dan ve ısrarla iyimser prodüksiyonu şarkı sözlerindeki belirsizliği körüklüyor. “Bu dünyada sadece biz varız/Eskisi gibi değil biliyorsun” dediğinde uzaklaşıyor mu yoksa yeniden birleşmeyi mi özlüyor anlamak mümkün değil. JON PARELES
Barrie, ‘Jersey’
Brooklyn’li müzisyen ve yapımcı Barrie Lindsay, sürekli değişen canlı bir iç dünyaya sahip, içine kapanık birinin işi gibi görünen bir müzik yapıyor. Ahenkli, hafif melankolik yeni albümü “Barbara” boyunca, renkli, maceracı prodüksiyon seçimleriyle tezat oluşturan vokal sunumunda mırıldanan, sevecen derecede mütevazı bir kalite var. Bu imzalı itme ve çekme, albümün yemyeşil açılış şarkısı “Jersey”de duyulabilir; burada, karmaşık katmanlı bir parçanın üstünde, Lindsay tatlı bir şekilde omuz silkiyor, “Bu kadar uzun hayal etmedin, ben sadece sahip olduğun kızım.” LINDSAY ZOLADZ
Angel Olsen, ‘All the Good Times’
Angel Olsen’in çıkacak albümü “Big Time” 3 Haziran’da, hayatındaki duygusal olarak çalkantılı bir anda yazıldı: 34 yaşında, ailesine queer olarak geldi, ancak her iki ebeveynini de hızlı bir şekilde art arda ve kısa bir süre sonra hastalıktan kaybetti. Olsen, müziğindeki melodramatik duyguları nasıl yakalayacağını ve kovacağını kesinlikle biliyor – bkz: “Lark”, 2019’daki harika albümü “All Mirrors”ın bombalı çıkış parçası – ancak “Big Time”ın ilk single’ı daha yavaş bir yanık, için için yanan ve ara sıra ani, katartik dalgalanmalarla kıvılcımlar saçan. “All Mirrors”ın, “All the Good Times”ın tatlı synth-scape’lerinden hareketle, Olsen’in iki yönlü köklerine geri dönüyor ve melodisi, ara sıra Willie Nelson’ı akla getiren rahat bir özgüvene sahip. “Çoktan gitmiş olacağım, şarkılar için teşekkürler, sanırım çıktığımız yolculuktan uyanma vakti geldi,” diye şarkı söylüyor Olsen, enstrümanlar onun birdenbire çılgına dönmüş uğultusuyla tanışmak için şişerken. ZOLADZ
Jensen McRae, ‘Take It Easy’
“Bu konuda daha fazla konuşmak istemiyorum Los Angeleslı söz yazarı Jensen McRae, ilk albümü “Are You Happy Now?”dan “Take It Easy”ye başlarken duyuruyor. Ama tabii ki yapıyor. Hem fiziksel hem de duygusal görünen yüklerle boğuşmak hakkında şarkı söylerken bile, ton sakin, iki akor nazik bir Karayip kıvılcımına biniyor. “Atlas, sırtın ağrıdı mı?” diye merak ediyor ama zarif bir denge buluyor. PARELES
Thomas Rhett, Katy Perry, ‘Where We Started’
Şu anda country müzik nedir? Honky-tonk tarihinde olduğu gibi, gerçek zamanlı olarak işbirliği yapan büyük toplayıcılardan ve şarkıcılardan çok uzak. Pop’un geri kalanı gibi, bu bir inşaat. Ülke süperstarı Thomas Rhett, yeni albümünün başlık parçası olan son şarkı olan “Where We Started”da, Katy Perry’nin canlandırdığı, müzik kariyeri umut eden bir garsonla yaşadığı romantizmi anlatıyor. “Boş bir odada o kapakları söylerken gitarımı çalıyor olurdum” diye anımsıyor. Vuruşlar, döngü gibi ses çıkaran gitarlarla, trap gibi programlanmış davul makinesi tonlarıdır ve Perry ile işbirliği çok uzak olabilir. Gerçek bir duyguya giden yapay bir yoldur. PARELES
Jorja Smith, ‘Lavanta ve Kırmızı Güller’
El davulları ve yankıları, havada asılı kalan sesler Fransız, Afro-Kübalı ikizler Lisa-Kaindé ve Naomi Díaz olan Ibeyi ve İngiliz şarkıcı Jorja Smith, kendine zarar veren bir ortaktan şikayet ederken, bir ritüel alayı atmosferi olan “Lavanta ve Kırmızı Güller”: kollarını aç bebeğim/Ama son zamanlarda hala karanlığa doğru yürüyorsun,” diye şarkı söylüyorlar, umutlar tükenirken. PARELES
Elvis Costello, Joshua Redman ve JSWISS’li Michael Leonhart Orkestrası, ‘Shut Him Down’
The Grammy -Kazanan Michael Leonhart Orchestra, en yeni albümünün konuk yıldızlarla dolu açılışında, Nijeryalı juju müziğinin köpüren pıtırtısıyla aşılanmış bir ritim çalan “Shut Him Down”da kendisini bir crack stüdyo grubuna dönüştürüyor. Elvis Costello, bir hücumla savaşan bir adamın bakış açısından, birkaç kurnaz bakışlı dizeler söyleyerek merkez sahneye çıkıyor. Daha sonra rapçi JSWISS, tenor saksofoncu Joshua Redman işleri sona erdirmeden önce kelime oyunu ve iç kafiye ile oynayarak kendi barlarını düşürür. Her zaman coşkulu bir doğaçlamacı, orta derecede kaynayan bu parçanın kapağını havaya uçurmakla tehdit ediyor, ancak nihayetinde soğuk, sıkışık vibe ile birlikte oynuyor. GIOVANNI RUSSONELLO
Juanita Euka, ‘Motema’
Kongo doğumlu vokalist Juanita Euka, buruşuk, yankı yüklü iki gitarın etkileşimi üzerinden, Lingala’da “kalp” anlamına gelen “Motema”da kolay bir güvenle şarkı söylüyor. Parça, Buenos Aires’te büyüyen ve son zamanlarda Londra müzik sahnesinde gelecek vaat eden bir ses haline gelen bu genç varisin (amcası Franco Luambo Makiadi, Kongo’da bir rumba yıldızıydı) ilk albümü “Mabanzo”dan geliyor. . RUSSONELLO
Koffee, ‘Neredeyim’
Grammy ödüllü Jamaikalı şarkıcı Koffee (Mikayla Simpson) ) ilk albümü “Gifted”daki reggae deyimini dembow, Afrobeats ve daha fazlasını dahil ederek geniş ölçüde genişletiyor. “Where I’m From”da, “Shaft”ı yankılayan ovucu bir funk gitarıyla, güçlü bir bas çizgisi, uğursuz piyano ünlemleri ve aynı anda hem hüzünlü hem de yüce olan sözsüz koro armonileriyle zorlu başlangıçlar ve mevcut başarı hakkında şarkı söylüyor. . PARELES
Vince Staples, ‘Rose Street’
“Aşk şarkıları söylemem, ain’ Vince Staples, “Rose Street”in zirvesinde asla aşk şarkıları söylemedim” diyor ve yakında çıkacak olan albümün başlığı muhtemelen bir açıklama olacak: “Ramona Park Kalbimi Kırdı.” Yine de, bas ağırlıklı, belli belirsiz hayaletimsi bir ritmin üzerine çevik bir şekilde rap yaparken, yavaş yavaş gardını indirir ve etrafta dolaşmasını isteyen kıza bağlanmaya isteksiz olmasının nedenlerini itiraf eder. “Size söz veriyorum, stres yapmanıza gerek yok, her şey yoluna girecek,” diyerek onu temin ediyor, “Tamam, yalan söylüyorum, her gün yaşıyorum.” ZOLADZ
Yavru, ‘Tamamen İyi’
Toronto grubu Pup, Stefan Babcock’un hırçın bir şekilde aşırıya kaçmış ve tamamen kendinin farkında olan ana vokallerinin altında yatan zarif mısra-koro-köprü yapıları ile uzun zamandır çılgın bir punk-pop yaptı. Grubun dördüncü albümü “The Unraveling of Puptheband”den “Totally Fine” her şeyi kamçılıyor: geribildirimler, davullar, yüksek ve alçak gitarlar, Babcock’un “Karar veremedim/En kötü durumda mıyım?” ya da ben tamamen iyiyim.” Ve sonra büyük, stadyuma hazır bir şarkıyla daha da yükselir. Video, teknik kardeş kibrinin güzel bir gönderisi, bir bonus. PARELES
sadie, ‘Nowhere’
Sadie olarak kayıt yapan Brooklyn söz yazarı ve prodüktör Anna Schwab, twitchy double time, bilgisayar çarpık vokaller ve dijital bir yerli olarak hyperpop’un ucuz görünen ön ayarları. Yine de “Hiçbir Yerde” oyun oynamaktan daha fazlasını aktarıyor: 21. yüzyıl romantizminin baskılarıyla başa çıkmanın ne kadar zor olduğu duygusu. “Her şeyi yoluna koyacağımı düşün/O zaman bitti,” diye biliyor teslimiyetle söylüyor. PARELES
Flume Caroline Polachek, ‘Sirens’
Caroline Polachek en saf sopranosunda en yardımsever şarkısını söylüyor özlemler, pandemi zirvesi sırasında yazılmış: “Elimde olsa kolumu kaldırırdım/Ve tüm zararı sona erdirmek için bir değnek sallardım.” Avustralyalı elektronik müzisyeni Flume ve ortak yapımcısı Danny L. Harle, ilk başta ona ruhani bir destek veriyor – titrek tel tonları ve yankılı arpejler – ama sonra her türlü sonik engeli ortaya çıkarıyor: takırtı, gümbürtü, yalpalama, tırmalama, çarpıtma, ve hatta bir daha asla duymamayı dilediği sirenleri geri getirmek. PARELES
Gerald Clayton, Charles Lloyd, ‘Barış Çağrısı’
84 yaşındaki Charles Lloyd’un cıvıl cıvıl cıvıl cıvıl saksafon sesi, genç müzisyenin en yeni albümü “Bells on Sand”de yer alan ve piyanist Gerald Clayton’la düet yaptığı “Peace Invocation”ta hemen göze çarpıyor. Birkaç efsanevi saksofoncu-bestecinin etkisi de bu parça üzerinde asılı duruyor: Clayton’ın acı tatlı melodisinin kararsızlığında Wayne Shorter’ın açık uçlu, gölgeli stili ve John Coltrane’in klasik “Naima”sının ipuçları var. RUSSONELLO
The New York Times haberinden çevrildi ve haberleştirildi.