Hayatta Kalma Becerilerinden Dans Yapmak ve Kederle Hesaplaşmak

Dans zor zamanlarda nasıl devam eder?

Danspace Project’te 2020’nin kapanmasından bu yana ilk canlı platform etkinliğinin taslağını çizmeye başladığında, organizasyonun yönetici direktörü ve baş küratörü Judy Hussie-Taylor’un bir sorusu vardı: Dans dünyasının bu kadar büyük bir kısmıyla karantinada ve sanat ile yaşam arasındaki çizgi her zamankinden daha bulanıkken, sanatçılar dans dışında yaptıklarından nasıl etkileniyordu?

Belirli bir tema etrafında düzenlenen çeşitli performanslar ve söyleşilerden oluşan platform için akla bazı koreograflar geldi. Sahnede ve sahne dışında ortak olan Rashaun Mitchell ve Silas Riener, pandemiden önce New York’ta 1970’lerden kalma bir ev satın aldı. Temelde evi yeniden yaptılar ve bu süreçte marangoz oldular. Dans sanatçısı Ogemdi Ude, doğum ve doğum sonrası doula olarak çalışıyor. Mayfield Brooks, kentsel bir çiftçi olarak geniş deneyime sahiptir. Ve görme engelli bir sanatçı olan Iele Paloumpis, ömrünün sonuna gelmiş bir doula oldu. Hepsi için, becerileri hayatta kalmanın çeşitli yönleriyle konuşur.

Hepsi, Benjamin Akio Kimitch ve Seta Morton’un küratör ekibiyle birlikte Hussie-Taylor’un küratörlüğünü yaptığı Platform 2022’nin katılımcıları. “İzleyicinin Rüyası (Bölüm II)” başlığı, sanatçı ve yazar Theresa Hak Kyung Cha’nın 1977 tarihli ve izleyiciden “uzaktan bir akraba” olarak bahseden bir şiirinden geliyor. Danspace’in 2021’de sunduğu Bölüm I’de bu özellikle doğruydu: Sanaldı.

11 Haziran’a kadar sürecek olan en son yineleme için sanatçılar, yaşam ve dans arasındaki kesişme noktalarına kişisel yollarla temas ediyor. Bu hafta Mitchell ve Riener, hem marangozluk hem de dans hayatlarında ne kadar müzakere ve seçimler yaptıklarına işaret eden doğaçlama bir performans yerleştirmesi olan “RETROFIT: yeni bir çağ” sunuyor. Riener, “İki sürecin çarpışmaya başladığını hissediyorum” dedi. “Aynı anda hem ev tadilatımızı hem de evimizi yenileyerek dans ediyorduk.”

Önceki platformlar bireysel sanatçılara veya kapsayıcı fikirlere odaklandıysa, bu daha çok bir uyanış, kederi ve bağlantıyı, kaybı ve aşkı, yalanları ve gerçekleri keşfetmektir. . Erişilebilirlik önemlidir; sesli betimleme, bir seyirci hayal etmenin ve onunla ilgilenmenin artık sadece bir rüya değil, gerçek olduğu Danspace Project’teki seçkin performansların bir bileşenidir.

Rashaun Mitchell + Silas Riener

“RETROFIT: a new age”de (28-30 Nisan), Mitchell ve Riener doğaçlama yapılar inşa etmeye ve bunların gündelik nesnelerle olan ilişkilerini dikkate almaya devam ediyor. Dans etmekle dansı izlemek arasındaki bağlantı nedir?

“Projenin içindeyken dikkatinizin zaman ve mekanda hareket etmesinin bir yolu var” dedi Riener. “İzleyiciler için de bunun bir versiyonunu yaratmak istedik – isterseniz zaman içinde bir şeylerin değiştiğini seyredebilirsiniz ya da gidip geri dönersiniz ve bu tamamen farklı bir deneyimdir.” (İzleyiciler dört saatlik seanslar boyunca gelip gitmekte özgürdür; ancak süreli biletler gereklidir.)

Koreografi ve marangozluk – hareketli bedenler ve gündelik nesneler veya duvarları yıkmak – Mitchell ve Riener’a dans yapmalarına yeni bir bakış açısı. İkisi nasıl ilişkilidir? Mitchell, “Bu küçük evi gerçekten tamamen değiştirdik” dedi. “İlk başladığımız andan itibaren tamamen tanınmaz durumda. Ayrıca, dürüst olmak gerekirse, bunu 20, 30 yıl daha veya belki de hayatımızın geri kalanında yapıyormuşuz gibi geliyor. Hiçbir zaman bitmiş gibi hissetmediği bir şekilde dans etmeye benziyor. Her zaman geçiş halindedir.”

Mayfield Brooks

Sensoria: An Opera Strange (9-11 Haziran) için, zamirlerini kullanan Brooks, balinaların sonik yaşamları ve balinaların düşmesiyle ilgili araştırmalarını sürdürüyor. balinanın vücudu okyanus tabanına düştükten sonra deniz canlıları için besin ve besin sağlar.

“Nasıl opera yapacağımı bilmiyorum,” dedi Brooks, “ama bildiğim şey, bu süreçte bana bir nevi rehberlik eden bu memelinin muazzamlığının operatif olduğu.”

Brooks’un geçen yıl Abrons Sanat Merkezi’nde gerçekleştirdiği önceki çalışması “Whale Fall” bir film, görsel bir deneyim iken “Sensoria”, besteci Anya Yermakova ile birlikte işitsel olacak. sualtı sesleri ile. Brooks bunu seyircinin ne yapmak istediğini seçebileceği yerleşik duraklamalara sahip epizodik bir olay olarak düşünüyor. Brooks, “Gerçekten sadece alan, nefes alan sunmakla ilgili” dedi. “Sürekli kalmana gerek yok. Eve gidip yarın geri gelebilirsin ya da hiç dönmeyebilirsin.”

“Sensoria” daha büyük bir keşfin parçası: Keder nasıl çözülür? Çalışmanın içinde, Brooks’un 2009 yılında 44 yaşında vefat eden eski dans partneri Indira C. Suganda’nın anısına bir an var. Brooks, “Birlikte bahçe yaptık ve birlikte dans ettik” dedi. “Parçada onunla bir düet yapıyorum. Bu, ömür boyu süren bir yas sürecidir.”

Ögemdi Ude

Hikâye anlatmakla yalan söylemek arasındaki fark nedir? Ogemdi Ude, “Ne demek istediğinizi tam olarak biliyorum”da (12-14 Mayıs) kültürel anıları canlandırırken her ikisinin de nasıl devreye girdiğine bakıyor. “Partiyi, bir partideyken ve bir şarkı çaldığında ve odadaki herkesin şarkıya eşlik ederken hissettiğim duygu olarak tanımlamayı seviyorum” dedi; ve eğer bilmiyorsanız, “hayatınız boyunca şarkıyı biliyormuş gibi yapacaksınız.”

Kabul görmeye ve sadece başkalarının yanında olmaya ne kadar değer verdiğinizi gösterir, kesinlikle. Peki ama, diye soruyor Ude, birbirimizle olan bağlantılarımızdaki küçük boşlukları gösteriyor mu? Çalışma birçok şeyden yararlanıyor: Siyah kadınlar, kişisel hikayeler, popüler müzik ve Toni Morrison’ın çalışmaları, özellikle hafıza ve yeniden hafıza ya da unutulmuş anları hatırlama konusundaki fikirleri.

“Kendimizden ve hikayelerimizden parçalarımızı nasıl alıp özerk bir şekilde yeniden dikebiliriz?” dedi. “Kendimi yeniden inşa etmeye karar verirsem, bu kendi koşullarımda nasıl görünürdü?”

Iele Paloumpis

Erişilebilirliğe bu yıl vurgu belki de en çok Iele Paloumpis’in 2020’de prömiyerini yapması planlanan “Yerinde felaket, berrak bir gece gökyüzü” (26 Mayıs 28) çalışmasında belirgindir. Zamirleri kullanan Paloumpis onlar/onlar, her performans için sesli açıklama içerir; Çalışmada, merkezden uzaklaşanların hareketi deneyimlemenin bir yolu olarak gördüğü duyusal bir manzara yarattılar.

“Felaket Yerinde” algı ve dansı nasıl ele aldığımızı genişletmeye çalışırken, aynı zamanda travma ve direnci de araştırıyor. Bir nesilden diğerine nasıl geçer? Paloumpis, etrafımızda nasıl felaketlerin ve travmaların meydana geldiğini düşünüyordu. “Üzerinde yaşadığımız topraklar gerçekten kelimenin tam anlamıyla kana bulanmış durumda” dediler.

Şahsen, Paloumpis son iki yılda uzun süreli Covid’in etkilerini yaşadı; eskisi gibi dans edemiyorlar. Gerekli bir geçişte, Paloumpis, başlangıçta Paloumpis’in ses tanımlayıcısı olacak olan Seta Morton’un hareketlerini anlatacak. Seslendirme bir hareket pratiği haline geldi.

“Hala bedenimi yeniden öğreniyorum,” dedi Paloumpis ve “Ses tellerimde ince hareketler olduğunu hissedebiliyorum. Araştırdığım şeylerden biri atalardan kalma miras ve dayanıklılıktı, bu yüzden gençliğimde birlikte büyüdüğüm Bizans ilahilerine baktım. Bunu, hatta rebetikoyu” – Yunan blues – “ve farklı türküleri” bütünleştirmeye başladım.

Paloumpis, ailesinin Yunan tarafından yabancılaşmıştır. Bu acı verici olabilir. “Şimdi, kendi şartlarımda onunla birlikte olmanın, karmaşıklığıyla birlikte olmanın yollarını buluyorum” dediler. “Ve bunu başkalarıyla paylaşmak için.”