Hazır Olduğunuzda, Terminal C Artık Bir Sanat Noktası

Delta Air Lines’ın La Guardia Havalimanı’ndaki C Terminali Cumartesi günü halka açıldığında, New York sadece pırıl pırıl yeni bir ulaşım merkezine değil, aynı zamanda önemli bir sanat destinasyonuna da sahip olacak.

La Guardia’yı işleten New York ve New Jersey Liman İdaresi’nin yönetici direktörü Rick Cotton, “Havaalanları bir bölgeye açılan kapılardır – gezginler nerede olduklarını bilmeli” dedi. “Kamusal sanat, yeni bir sivil yapı inşa etmenin bu yönünün merkezinde yer alıyor.”

New York’ta yaşayan ve çalışan tüm sanatçılar Mariam Ghani, Rashid Johnson, Aliza Nisenbaum, Virginia Overton, Ronny Quevedo ve Fred Wilson’ın büyük ölçekli kalıcı enstalasyonları, terminal boyunca yeni şehir simgeleri olmaya hazırlanıyor.

Delta Air Lines tarafından komşu Queens Müzesi ile ortaklaşa yaptırılan ve Terminal C’deki 12 milyon dolarlık bir sanat programının parçası olan yeni eserler, diğer projeler grubuna katılıyor La Guardia’da.

Terminal B’de, Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens ve Sarah Sze’nin dört mekana özel parçası, La Guardia Gateway Partners with the Public Art tarafından görevlendirildi. 2020’de 10 milyon dolarlık bir yatırımla sağlanan fon. Terminal A’da James Brooks tarafından restore edilmiş 1942 tarihli bir duvar resmi, büyük altyapı projelerinin hizmetinde çalışan Works Progress Administration sanatçılarının altın çağını selamlıyor. Lincoln Center’da onlarca yıldır asılı duran 40 metre yüksekliğindeki Richard Lippold heykeli, bu yıl tamamlanacak bir atriyumun en önemli parçası olacak.

Pandemi öncesi bölgede 10.000 kişiyi istihdam eden (ve şimdi 9.000’in üzerine çıkan) New York’taki en büyük taşıyıcı olarak Delta, terminalindeki sanat eserlerinin “New York merkezli olmasını ve yansıtıcı olmasını istedi. 4 milyar dolarlık Terminal C projesini yöneten şirketin genel müdürü Ryan Marzullo, şu anda yüzde 80’i tamamlandı.

Delta ekibi tarafından başlangıçta Queens Müzesi tarafından sunulan düzinelerce sanatçı arasından seçilen altı sanatçının her biri için, müzenin başkanı ve yönetici direktörüne göre, uygulamalarını ölçek ve deney açısından zorlamak için bir fırsat oldu, Sally Tallant. “Bütün bu çalışmalar, New York’ta yaşamanın ne anlama geldiğine çok bağlı” dedi.

Virginia Overton

Mimari mekanlara doğrudan tepki veren geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış heykelleriyle tanınan Virginia Overton, Geliş ve gidiş salonundaki üç katlı bir atriyum boyunca değişen yüksekliklerde sallanan New York City çatı pencerelerinden hazırlanmış bir düzine büyük ve parlak mücevher şekli yerleştirdi.

“Gösterge niteliğinde New York olan bir şey yapmak istedim” dedi. Nashville’de büyüyen Overton, babasının iş gezilerinde New York üzerinde alçaktan uçtuğu ve dramatik çatı pencereleri olan binalara yukarıdan baktığı hikayelerini hatırlıyor. Bu günlerde Brooklyn stüdyosunda kendini sık sık çatı pencerelerine bakarken buluyor. “Bir binanın içindeyken, yukarıya baktığınız ve yerden gökyüzüne doğru hareket ettiğiniz yer burasıdır, bu da havaalanı için doğru bir jest gibi geldi” dedi.

12 heykelinin her biri, Overton’un kurtarma dükkânlarından ve bazen çöplerden sürüklediği, dokuz fit uzunluğa kadar, geometrik olarak yontulmuş metal armatürlere yerleştirilmiş eski moda güvenlik camından büyük bölmeler içeriyor. Daha sonra, içeriden aydınlatılan mücevher benzeri formlar yaratmak için her bir tavan penceresinin ayna yarısını çoğalttı. Yanlara doğru yüzen bu cesur ve büyülü işaretler, siz yaklaştıkça odak haline gelir. Overton, “Umarım New York’a yeni gelmiş ve buradaki bazı binaların çatı pencerelerini tanıyan insanları ilgilendirecek ve insanları yukarı ve aşağı bakmaya teşvik edecektir” dedi.

Rashid Johnson

Rashid Johnson, zamanımızın kolektif kaygılarını çağrıştıran multidisipliner çalışmasıyla tanınmaktadır. “Gezginler” Kırık Kalabalık” mozaiğinde, 60 ajite yüz, geliş ve gidiş salonunun üç seviyesinden görülebilen bir duvarda 45’e 15 fitlik bir genişlikte sıralar halinde beliriyor.

“Seyahat, ister kendini iyileştirme amacıyla, ister şu anki önemli mülteci krizi için düşün, çok ilginç, karmaşık ve güzel ve sinir bozucu bir olay,” dedi Johnson. “’Kırık Adamlar’ dediğim bu karakterler, seyyahlara, seyyahlara da şahitlik ediyor. Sanki hepimiz gibi hissediyoruz.”

Geniş gözlere ve sıkılı ağızlara indirgenmiş ve büyük ölçüde siyah-beyaz seramik parçalardan bir araya getirilmiş basitleştirilmiş geometrik yüzlerinin tekrarında, Johnson, parlak renkli karoların pasajlarını üst üste bindirerek muhteşem bir çeşitlilik elde etti. – yağlı çubuk, siyah sabun ve balmumu ile boyanmış jestler, istiridye kabukları kümeleri ve çekiçle dövülen ayna parçaları.

Chicago’dan buraya taşınan ve Manhattan ve Bridgehampton, NY’de yaşayan Johnson, “Tarazinin jimnastiği beni kesinlikle işteki etkileşimlerime kadar fiziksel olarak kendimi zorlamaya zorladı” dedi. kalıcı bir kurulum olduğu fikri, bulunduğunuz yer için bir işaret olarak kullanabileceğiniz bir şey.”

Ronny Quevedo

Ronny Quevedo, on yıl boyunca, özellikle göçmen topluluklar için önemli olduğunu düşündüğü toplanma ve spor alanlarını keşfetmek için spor salonu zeminini yeniden yapılandırdı. Sanatçı ilk kez tam ölçekli ve sıfırdan ahşap bir spor salonu zemini üretmiş ve şimdi Delta’nın geliş ve gidiş salonunun bir duvarına monte edilmiştir. Parlak bir şekilde boyanmış oyun çizgileri parçalanmış ve dinamik bir soyut kompozisyon halinde yeniden düzenlenmiştir.

Bronx’ta büyüyen ve Ekvador’da profesyonel futbol oynayan babasına her hafta sonu hakemlik yaptığı maçlara eşlik eden Quevedo, “Yaşadığımız bu kentsel ortam her zaman yeni yönlere doğru ilerliyor” dedi. Şehir genelinde okullar ve parklar. Sanatçı için spor salonu zemini, “bir kişinin New York’tan alabileceği çok sayıda kesişimi ve topluluğu ve farklı deneyimleri ve oyunun kendi kimliğini geliştirmedeki rolünü temsil etmek için” bir fırsattır.

Delta’nın duvar parçası üzerinde yeniden tasarladığı zemin diyagramında Quevedo, altın ve gümüş yaprak katmanlarına uygulanan yıldız takımyıldızlarını üst üste yerleştirdi. “Bu, göç hareketini kozmosun bu hareketiyle eşleştirmenin bir yolu” dedi. “Bu mücadele ve dayanıklılık duygusu, sadece mağduriyete odaklanmakla kalmıyor, aynı zamanda kendini yeniden tasavvur etmeye de odaklanıyor.”

Mariam Ghani

Multimedya sanatçısı Mariam Ghani, Terminal C’nin bagaj teslim alanına monte ettiği ilk çini mozaiği ile bir veriye dayanarak bir New York portresi yarattı. bölgede konuşulan 700’den fazla dil ve lehçenin görselleştirilmesi.

“Konuştuğumuz Dünyalar”, şehrin beş ilçesi ve üç eyalet bölgesini temsil eden altı gezegen kümesini sunuyor. Bu küreler, her biri bir dil topluluğunu temsil eden ve kendi yazısında o dilin adıyla kazınmış, canlı renklerden oluşan bir spektrumda çok sayıda küçük daire içerir.

New York doğumlu bir Afgan Amerikalı olan Ghani, “New York dünyadaki dilsel olarak en çeşitli şehirdir ve her dil dünyayı görmenin bir yoludur” dedi. Endangered Language Alliance’ın yanı sıra son nüfus sayımında toplanan verileri kullandı. “Havaalanı, tüm bu trafiğin geçtiği ve bize tüm bu bilgi zenginliğini getiren bir nokta” dedi.

Ghani için projenin en zorlu kısmı dillerin her birini doğru yazmaktı. Ghani, insanların bagajlarının gelmesini beklerken ana dillerini bulmaktan keyif alacaklarını umarak, “Hayal edebileceğiniz en büyük kopya düzenleme işiydi” dedi. “Seramikler kalıcıdır. Geri dönüp daha sonra düzeltemezsiniz.”

Fred Wilson

Sanatçı Fred Wilson sıklıkla kültürel nesneleri yeniden çerçeveler ve siyah renkte anlam katmanları oluşturur. “Anne” başlıklı La Guardia parçası için, yıldız ışığı kürelerini siyah okyanuslarla, kendine özgü siyah damla şeklindeki heykelleriyle birleştirdi. Tedarik zinciri sorunları üretimi geciktirdi, bu nedenle bu yazın sonlarında, çapı 18 inç ile 11 fit arasında değişen 12 küre, altı fite kadar ölçen 24 dev siyah damladan oluşan bir şelalenin ortasında, geliş ve gidiş salonunun üç katlı bir avlusunda asılı kalacak. uzun.

Yaşam boyu New Yorklu olan Wilson, bu parçayı ilk olarak bir gece uçuşunda tasavvur etti. “Tamamen karanlıktı ve dünyamızın ne kadar kırılgan olduğuna bakarken aklıma geldi,” dedi Wilson, kürelerin etrafındaki damlacıkların yağmuru atmosferik veya dünyadan petrol veya katran ekstraksiyonları veya gözyaşı damlaları olarak okunabiliyordu. “Kesinlikle ekoloji ve gezegenin hayatta kalması bu parçada öne çıkıyor” diye ekledi, çalışmasına yeni bir yön.

Tüm küreler farklı eksenlere asılacak, farklı perspektiflerden görülebilecek, kara kütlelerinin her biri ülkeler veya sınırlar olmadan farklı bir renge boyanacak. Sanatçı, eserini ilk kez elle boyadı.

“Annem bir ressamdı ve belki de bu yüzden ondan uzak durdum” dedi. “Ama bunlar üzerinde çalışmaktan gerçekten zevk aldım.”

Aliza Nisenbaum

Ressam Aliza Nisenbaum, Delta için yaptığı yerleştirmede, anıtsal bir grup portresinde Terminal C’nin emek gücünün bir kesitini anmıştır.

“Bir havaalanı işletmek ve insanların geldiklerinde ilk karşılaştıkları gerçek insanlarla konuşmakla ilgileniyordum” dedi. Mexico City’de büyüyen ve şimdi Queens’de yaşayan Nisenbaum. Sanatçı, röportaj yaptığı büyük bir Delta ve Liman İdaresi çalışanı havuzundan, aralarında güvenlik görevlisi, taksi memuru, kapı görevlisi, pilotlar ve uçuş görevlilerinin de bulunduğu, hizmet hikayeleri kendisine ilham veren 16 kişiyi seçti.

Her birini Zoom röportajları ve fotoğrafların bir kombinasyonundan çizdi ve bireyleri bir kompozit halinde dokudu. İlk resmi mozaiğe çevriliyor.

Bitmiş resmin bir vinil reprodüksiyonu şimdi, gelecekteki mozaiği henüz inşa edilmemiş bir salona yerleştirilinceye kadar Concourse F’de asılı duruyor.

Delta terminalinde bir güvenlik kontrol noktasının arkasındaki tek sanat eseri ve inşaatı denetleyen Marzullo, bunun uygun olduğunu düşünüyor. “Aliza’nın eseri sadece müşterilerimiz için değil, aynı zamanda bu küçük şehri yönetmek için gereken tüm çalışanlar için” dedi. “Orada çalışan herkesin öneminin hatırlatılması için.”